Distopía, apocalipsis y otras hierbas.

Es definitivo, la distopía y el apocalipsis vuelven a estar de moda entre los temas centrales de libros, series y películas, trayendo consigo diferentes situaciones y acontecimientos que llevaran al ser humano al límite.
No importa si es una corporación que domina el mundo coartando las libertades del hombre, una horda de zombies dispuestos a zamparnos o un virus mortal que arrase con la humanidad, lo importante es que podamos ver en 40 pulgadas cómodamente desde el salón de casa como el ser humano lucha por sobrevivir ante los obstáculos que amenazan su existencia.

Harry Potter 8

Ya ha sido oficialmente confirmado, la octava parte de la historia de hechizos, pociones, criaturas mágicas, maldiciones, escobas voladoras...en fin, de Harry Potter, ¡será una pieza de teatro! El estreno tendrá lugar en julio del 2016, 19 años después de la publicación de la primera novela de la saga y, como no podía ser de otra manera, en la ciudad de Londres. 

Para asegurarse de que el cambio de registro no conlleva un cambio de calidad, J.K. Rowling se ha rodeado de un equipo de profesionales premiados para desarrollar su "Harry Potter and the Cursed Child". Un elenco con más de 30 actores que representará el guión escrito por Jack Thorne (ganador del premio BAFTA) bajo la dirección de John Tiffany (ganador de los premios Olivier y Tony).

Muerte de la luz, por George R.R. Martin

1977 fue un buen año para la ciencia ficción. Esta fecha es recordada por los entusiastas del género por ser el año en el que se estrenó Star Wars, aunque también nos dejó Encuentros en la tercera fase y A scanner darkly en el género literario. Este año también supuso un hito importante para los amantes de la ficción literaria, ya que George R.R. Martin, creador del universo de Juego de Tronos (o Canción de hielo y fuego, como debería ser llamada la saga), publicó su primera novela, de la cual vengo a hablaros en el post de hoy, se trata de La muerte de la luz. Sin embargo, aunque se tratase de su primera novela, George ya había plantado su nombre en el panorama de la ciencia ficción, obteniendo un Premio Hugo (uno de los más importantes dentro de este campo) en 1975 en la categoría de mejor relato corto por su obra A song for Lya. 

El Enigma de los Ilenios (trilogía)

Una de mis grandes pasiones y la de mucha gente es la lectura. No hay nada como un buen libro que te atrape. Es una pena que no de todos los libros se pueda decir lo mismo. No estoy de acuerdo con la frase aquella de: Todo libro, por malo que sea, siempre tiene algo bueno. Por ello suelo ir a lo seguro, a libros que me recomiendan, o bien los que se ponen de moda y se venden como churros, los llamados bestsellers (eso sí, dudo que llegue el día en que lea Cincuenta sombras de Grey). Sin embargo, a veces me gusta arriesgar, lanzarme a lo desconocido. Es así como en su día descubrí La Biblia de los Caídos de la que ya os hablé, así como la novela (o más bien trilogía) de la que quiero hablaros en este post: El Enigma de los Ilenios.

La música del silencio

Ya en su día os hablé de las dos novelas más relevantes del escritor Patrick Rothfuss: El nombre del viento y El temor de un hombre sabio. A la espera de la continuación de estas dos novelas, cuál sería mi sorpresa cuando descubrí que iba a publicar una nueva novela relacionada con esta saga, pero contándonos una historia paralela protagonizada por uno de los personajes más entrañables de la misma, la encantadora e inocente Auri. En cuanto las telarañas de mis bolsillos lo han permitido, me he hecho con esta novela, cuyo título es el mismo que encabeza este post.

De la misma manera, en cuanto he finalizado la lectura de esta obra, me he sentido en el deber de hablaros de lo que sus páginas cuentan. De principio a fin.

Perdida, "mala malísima".

La película no logra llevar a cabo el desafío narrativo que planteaba la novela de explicar una historia construida sobre los testimonios de narradores no fiables. La adaptación resulta simplemente manipuladora y tramposa. Voy a destripar la peli, si no la has visto aún, igual prefieres no seguir leyendo.

El Gran Hermano nos observa: 1984, de George Orwell

Esas personas que son capaces de realizar un largo viaje en avión, autobús, tren, o cualquier tipo de transporte, sin ningún tipo de entretenimiento, ya sea escuchar música, leer un libro u ocupar su mente con cualquier tipo de distracción, me provocan por igual sentimientos de desconcierto y admiración. Yo sería incapaz de hacer algo así, se me haría un viaje eternamente largo y aburrido, por eso siempre que viajo llevo un libro encima y la batería del móvil totalmente cargada para escuchar música. En uno de mis últimos viajes decidí que ya iba siendo hora de leer uno de los clásicos de la literatura del siglo XX, 1984 novela escrita por George Orwell a finales de la década los 40.

La Biblia de los Caídos

Para quienes tenemos que coger el transporte público para desplazarnos al trabajo/universidad/instituto/casa de geishas, especialmente en el caso de desplazamientos de grandes distancias, tenemos muchos ratos muertos en los que o nos dedicamos a alguna actividad lúdico-festiva, o bien tenemos como único entretenimiento el quitarnos la pelusilla del ombligo (arrr, esa imagen sustituirá a la ballena en mis pesadillas).

Cineclub: Una educación diferente

¿Alguna vez te has planteado recomendar películas a tu hijo?, ¿qué pasaría si no tuviera tus mismos gustos?, ¿recogerá el tribunal europeo de La Haya que se puede castigar a un hijo sin cenar si no le gusta Dragon Ball o caballeros del zodiaco?
Ante estas preguntas vamos a ir un poco más allá y vamos a contar la historia personal que nos ofrece David Gilmour, un crítico de cine canadiense, en su magnífico libro: “Cineclub”.

Ante las malas notas de su hijo Jesse a David Gilmour no se le ocurre otra cosa que permitirle dejar el instituto. "Podrás abandonar el instituto, no tienes que trabajar, no tienes que pagar alquiler, puedes dormir hasta las cinco todos los días y nada de drogas", y lo único que le exigió fue ver juntos tres películas a la semana, elegidas por el padre. "Es la única educación que vas a recibir", le dijo Gilmour, quien mantuvo esta estratagema durante tres años, entre los 16 y los 19 años de Jesse.

Wendy ataca, de Andreu Martín

En este post voy a aprovecharme de una lectura de la que me he visto obligado, y sin embargo no ha estado mal la experiencia. Para no explayarme en detalles, simplemente decir que me he visto obligado a apuntarme a un curso de valenciano (una de la lenguas de mi tierra) y en el mismo me han mandado una lectura obligatoria. Se trata de un libro catalán titulado Wendy ataca, del escritor Andreu Martín.

En esta novela nos narran las aventuras de una policía de Barcelona, concretamente un caso de asesinato tras un partido del "Barça" en el que el equipo de la ciudad condal había perdido.

El temor de un hombre sabio

Ha llovido mucho desde que escribí una entrada en la que comentaba la novela El nombre del viento, de Patrick Rothfuss. En realidad ha llovido mucho desde la última vez que escribí algo en Crónicas de Valhalla. Por motivos varios, no he tenido el tiempo ni la inspiración necesarios para escribir, y teniendo en cuenta el nivelazo (me encanta echar flores, es gratis y quedas genial) del resto de editores, he preferido no escribir nada a escribir rápido y mal. Sin embargo, me sentía en la obligación de comentar la segunda parte de esta saga que a mí al menos me tiene en vilo y cuya tercera parte todavía no tiene fecha de publicación, ni hay demasiada información disponible. Por ello haré una excepción y redactaré este breve post. Perdón de antemano por lo que pueda resultar. El que avisa no es traidor.

El Juego de Ender (2013): Busca las diferencias

Ventajas de ser inmigrante en el Reino Unido: Puedes ver películas meses antes de su estreno en España. Y el esperado 25 de octubre asistí al mismísimo día del estreno en Edimburgo de El Juego de Ender (INCISO: el día anterior terminé de leer el libro, después de un año en el podio de las propuestas de lecturas de Valhalla, por si no vuelvo a escribir más en este blog...). ¿Impresiones? La película de El Juego de Ender se convirtió para mí en el divertido juego de... ¡Busca las diferencias! Resultado: saludables carcajadas y niveles óptimos de endorfinas... Evitaré espoilear y por eso SÓLO he escrito 14 de las tantas. 

La elegancia del erizo

Si tuvieras que escoger un animal que te represente, ¿cuál sería? (y tranquilos que no se trata de un test pseudopsicológico de revista rosa):

-Individuo 1: Pues claramente el perro porque soy muy leal.
-Individuo 2: ¿Yo? Me decanto por el delfín, que soy muy inteligente.
-Individuo 3: Hum, supongo que con el carácter que tengo... ¡un león!

Normalmente vienen a la mente ejemplos ya trillados, sin embargo, aquí la amiga Muriel Barbary nos propone algo más extravagante pero también descriptivo: el erizo. Un animal que bajo un muro punzante esconde su sensibilidad; que se enrolla como bola ante los peligros y que así refugia su vulnerabilidad más interna. Una forma viva que sin sus púas se muestra tierna, indefensa, suscitando la necesidad de ser protegida.

Una criatura que bien define la filosofía vital de las protagonistas de esta novelita francesa: la portera Renée y la pequeña Paloma. Dos seres que destacan por su lucidez de pensamiento y por su alta intelectualidad. Unos rasgos que lejos de facilitar el curso de sus vidas les produce desencanto ante una sociedad de la que apenas reciben algo más que decepciones. Un mundo en el que no encajan.

Este ambiente de apariencias y mediocridad se presenta ante estas mentes despiertas como una atmósfera nociva, un "peligro" del que escapan enroscándose y dejando a la vista sólo sus púas.

Sin embargo, este mecanismo de doble filo que funciona para alejar a la gente que desprecian presenta también la desventaja de impedir el descubrimiento de otras mentes semejantes capaces de rescatarles de esa introspección psicológica. 

Así, mediante las reflexiones personales de estos personajes ante los acontecimientos que se suceden en el día a día, la trama va avanzando. Pequeños capítulos que se alternan para narrar la historia desde dos flancos diferentes que, en cualquier caso, coinciden en una fuerte crítica al estilo de vida plano y artificial de la alta burguesía parisina (extrapolable a otros rincones del mundo).

Unas situaciones que sientan excusa para la autora que ahonda con ingenio en la forma de vivir y que tras elaboradas disertaciones llega a conclusiones impactantes. Una elección interesante para disfrutar con pausa y meditar un poco.

Con esos argumentos, la obra es capaz de originar muchos tipos de reacción según la experiencia y las circunstancias personales del lector. En mi caso me quedo con la importancia de las relaciones humanas y su capacidad de dar otro punto de vista a la pequeña percepción individual. Con que los sencillos placeres de la vida, como saborear un té en buena compañía, son las auténticas joyas a atesorar. Porque al final una visión más positiva es de agradecer y porque a fin de cuentas todos buscamos la felicidad como fin en sí de nuestras vidas. ¿O no?

La Sombra del Viento

Hay novelas que van más allá de lo estrictamente literario. Un libro tiene que crear una conexión con aquel que lo lee, tiene que proporcionar las herramientas necesarias para que el lector tiña la historia con sus propios colores, jugar proporcionándole situaciones y contenidos que le permitan viajar a través de aquello que las palabras nos están contando.

Esto fue lo que me pasó cuando disfrute de "La Sombra del Viento". Sin duda, no es la mejor novela en lengua castellana del siglo XXI, pero contiene todos los ingredientes para cautivar al lector: lances exagerados, historias inverosímiles, personajes de maldad o bondad sobrehumanas, pero sobre todo, una narrativa delirante, repleta de golpes de efecto y con una intriga suspensiva. Viajar por esas páginas fue viajar en multitud de situaciones, personajes, laberintos y descubrimientos sorprendentes. Era como si los recuerdos y las reflexiones de los personajes se agolparan, avanzaran y retrocedieran, como si las acciones, acontecimientos y anécdotas que recorren la línea argumental se fuesen completado, página a página, por multitud de acontecimientos, retrocesos en el presente narrativo, personajes y anécdotas, que hacían que la novela se convierta en un laberinto.

La sombra del viento es una novela de novelas, que nace, se desarrolla y finaliza con la historia de alguien que narra historias y que desea que sus historias trasciendan las polvorientas estanterías del Cementerio de los Libros Olvidados. En ella Carax trata de que sus relatos consigan llegar a los lectores del propio autor, al igual que el mimetismo se repite hasta la extenuación en la novela: Carax-Daniel, Beatriz-Penélope, Jorge Aldaya-Tomás Aguilar para confluir en una sola realidad literaria: La sombra del viento. Es una auténtica victoria de la lectura por la lectura, de la esencia del relato en sí mismo y con principios tan primarios como esenciales: la búsqueda de un misterio sin resolver y la identificación entre realidad y ficción.

Es precioso sentir como Ruiz-Zafón te introduce en un laberinto lleno de dificultades, en un caos casi insalvable, en una continua reiteración de cosas absurdas. El valor de La sombra del viento reside en una narración amena, sencilla, rayando incluso en algunos casos una mentalidad de literatura infantil y juvenil, que a su vez consigue trasmitir una frescura e ingenuidad que arrastran al lector a través de sus páginas.

Si me pedís un personaje, la figura de Fermín Romero de Torres me cautivó. Será esa intriga por no revelarnos su verdadero nombre, esa picaresca tradicional, ese afán por ser reconocido en las capas sociales superiores a la suya, esa defensa a ultraje de aquellos que previamente lo defendieron... no sé que se será, lo único que sé, es que me encanta.

En "La Sombra del Viento" Carlos Ruíz Zafón tiene muchas cosas que contarnos, historias donde calidad y éxito van de la mano. Desde Crónicas de Valhalla no podemos dejar la ocasión de animaros a leer esta novela, seguro que el viaje es apasionante.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

Era Medianoche en Bhopal

Un mismo espacio de tiempo puede representar situaciones diferentes. Imaginemos una noche llena de calma, silencio y sueños fingidos, sueños de un futuro mejor, pesadillas de un pasado. Ahora viajemos a través de su contraposición, de una noche agitada, llena de luces de emergencia, sirenas que no dejan de sonar, gente corriendo, dolor, gritos, búsquedas sin encuentro y desesperación, mucha desesperación. Dos situaciones totalmente enfrentadas, aparentemente alejadas, a veces realmente cercanas.

La ciudad de Bhopal, considerada como "la Bagdad de la India", capital del estado de Madhýa Pradesh, uno de los más pobres de la India, en la madrugada del 2 al 3 de diciembre de 1984 sufrió una fuga de un compuesto químico altamente tóxico desde una industria de pesticidas, haciendo que las dos situaciones anteriormente descritas se unieran y causando la muerte de alrededor de 2.500 personas y más de 100.000 de afectados.

La población en su mayoría sin formación fue alertada por medio de una sirena al tiempo que el caos, el desconocimiento y los nervios se apoderaron de la situación. En aquella noche negra todo falló: los teléfonos no funcionaban, la policía no disponía de los medios adecuados para contrastar informaciones ni actuar y los servicios sanitarios eran tan precarios que ni si quiera se pudo organizar una estructura de gestión de emergencias hasta cuatro días después del escape. La saturación de los recursos materiales y humanos en una ciudad sumida en la pobreza junto con la afluencia de pacientes y el desconocimiento de protocolos de actuación llevaron a las autoridades a aplicar métodos y tratamientos sintomáticos sin ser cocientes de la magnitud de la desgracia generada.

En 2001, cuando se cumplieron 17 años del accidente químico de Bhopal, el escritor Dominique Lapierre y el periodista Javier Moro publicaron el libro "Era medianoche en Bhopal" un minucioso relato de la tragedia, donde describen los hechos empleando como eje de la historia a una de las familias de chabolistas afectadas por la nube tóxica que acabó con la vida de miles de seres humanos. Guiados por la vida de Padmini o Ratna, podemos viajar por un relato humano y desgarrador a partes iguales, donde fruto de un magnífico, profundo y dificultoso trabajo de investigación, los autores desarrollan la catástrofe en el orden cronológico de los acontecimientos y contextualizando fielmente el entorno social y cultural en que ésta se produce y las consecuencias inmediatas y posteriores que representó para una comunidad de un millón de habitantes en un país como la India, además de una oleada de miseria, precariedad e inmundicia.

Estamos ante una obra que grita por una justicia en nombre de los cientos de miles de afectados. Los autores llegaron a solidarizarse hasta el extremo de implicarse en la reparación de los daños y financiación de varias acciones humanitarias en Bhopal. Estamos ante una ejemplificada advertencia de lo que representan los avances industriales y sus potenciales efectos perniciosos sobre las personas y el medio ambiente, en un mundo donde no en todas partes la vida humana y el entorno natural no tienen, al parecer, el mismo valor.

Aunque la responsabilidad del accidente quedó claro desde el primer momento, la empresa responsable intentó culpar a uno de sus empleados indios de sabotaje incluso llegando a afirmar en ciertos círculos que todo había sido un sabotaje del KGB soviético. Afortunadamente ninguna de las inculpaciones prosperaron y Unión Cardibe tuvo que asumir una catástrofe ocasionada por una mala gestión, unas insuficientes medidas de seguridad y un mal diseño de equipos e instalaciones, con su cuantía económica y social.


Estoy segura de que esta lectura no os defraudará, pero si además os dedicáis a temas relacionados con el mundo de la ciencia y la ingeniería, disfrutaréis con términos y explicaciones que no os resultaran del todo desconocidas.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

Simiocracia de Aleix Saló

Hoy me gustaría cambiar la tónica general de mis últimas entradas en Crónicas de Valhalla y hacer una entrada sobre un cómic de divulgación económica. 

Su autor, Aleix Saló, viene avalado por Españistan, su trabajo anterior. Parodiando al Señor de los Anillos, Españistan hace un recorrido por un país azotado por una fuerte crisis. El término hace un juego de palabras entre España y Afganistán, dando a entender que nuestro país no es tan rico como parecía.

Para promocionar este cómic se hizo un cortometraje que fue viral con más de 5 millones de visitas en Youtube. Este éxito hizo que su autor recorriera periódicos, radios y televisiones para hablar de su retrato social y político de la sociedad española.

Después de Españistan se publicó Simiocracia, cómic que repasa las causas de la crisis económica. Simiocracia viaja desde la "crac del 29" hasta la actualidad, sin dejar de lado la crisis política y social que también son cómplices de la situación actual.

Me gustaría usar dos frases que creo que resumen a groso modo la situación planteada. La primera es de José Luis Sampedro y la segunda se dice en Españistan. "[...] No hemos vivido por encima de nuestras posibilidades, utilizando las posibilidades que son los créditos ya no vivo por encima de las posibilidades, sino que aprovecho las posibilidades". "[...] por primera vez en la historia, con un sueldo de mierda podías vivir de puta madre".

Como características a destacar de Simiocracia, me encantó lo fácil que hace comprensible una situación compleja. Su lectura es tremendamente amena y muy rápida.

Para complementar el cómic, se incluye un cortometraje que amplía la historia. Dos formatos distintos que ayudan a adquirir una imagen amplia de la realidad.

En mi opinión, una sociedad informada es una sociedad fuerte. Creo que el trabajo de Aleix Saló es buen punto de partida y por ello os invito a que lo conozcáis. Espero que disfrutéis y os sea útil. 

Neuromante

Si en una de mis últimas aportaciones le dedicaba una entrada a la considera por muchos como la mejor novela de Ciencia Ficción y su próxima adaptación cinematográfica, hoy traigo hasta vuestras pantallas otra de las más aclamadas del género y piedra filosofal del movimiento Ciberpunk: Neuromante (Neuromancer), escrita por William Gibson y publicada en 1984.

Saber que el término ciberespacio, que forma parte ya de nuestro lenguaje cotidiano, fue acuñado por William Gibson y utilizado por primera vez en esta novela, y que entre sus páginas podemos encontrar gran cantidad de conceptos informáticos que en aquella época no existían más que en la loca imaginación de visionarios como Gibson, otorga todavía más mérito, si cabe, a esta obra.

Si además os digo que los hermanos Wachowski se inspiraron en Neuromante para concebir su trilogía Matrix (The Matrix, 1999) o que grandísimas películas como Ghost in the Shell (1995) y videojuegos del calibre de Deus Ex: Human Revolution beben directamente del universo plasmado por Gibson en Neuromante, estoy convencido de que, como poco, estaré despertando vuestra curiosidad.

La historia presenta al lector un futuro no muy lejano, donde Case, un antiguo hacker, se dedica a malvivir buscando la manera de poder conectarse de nuevo al ciberespacio. Y es que en esta época, la conexión no se realiza a través de un ordenador, sino mediante implantes en el cuerpo, que en el caso de Case fueron destruidos por traicionar a un antiguo contratante.

Gibson imagina, de forma magistral, un futuro invadido por microprocesadores, electrónicos y quirúrgicos, en el que la información es la primera mercancía. Un espeluznante y sombrío futuro, en el que la mayor parte del este de Norteamérica es una única y gigantesca ciudad, casi toda Europa un basurero atómico, y Japón una jungla de neón, corruptora y brillante, donde una personalidad es la suma de sus vicios.

Neuromante es una novela que trata del futuro, pero un futuro oscuro y decadente, en el cual la alta tecnología desarrollada no soluciona ningún problema, mas bien, parece empeorar las cosas.

Para terminar, decir que las últimas informaciones aparecidas indican que Neuromante puede seguir en la gran pantalla un camino paralelo a El Juego de Ender. Y es que hace un tiempo surgió el rumor de que se iba a hacer una adaptación al cine de dicha novela, a cargo del director Vincenzo Natali. La noticia despertó ya por entonces mi interés aunque, al ser un proyecto en pañales, pensé que la cosa se quedaría en agua de borrajas.

Para mi gozo y sorpresa, parece que el proyecto ha ido avanzando durante el último año, y si bien aún estamos lejos de que se convierta en una realidad, parece ser que el asunto va ganando importancia y se van poniendo poco a poco los cimientos de lo que será la película. Incluso se habla de que Mark Wahlberg y Liam Neeson pueden ser los responsables de poner cara a dos de los protagoinstas, Case y Armitage.

Os tendremos al tanto sobre las noticias que lleguen al respecto.

Guerra Mundial Z

Unos meses atrás cayó en mis manos una nueva novela de zombis con una temática distinta. Poco tiempo después de acabarla, descubrí que se preparaba una película que versiona dicha novela, y, por si los zombis fueran poco, la película está protagonizada por Brad Pitt y tiene pinta de ser una gran producción. Una película que nos hará disfrutar.

Guerra Mundial Z: Una historia oral de la guerra zombi es una novela apocalíptica escrita por  Max Brooks y publicada en el año 2006 en los EE.UU. 

En las historias de zombis, estamos habituados a tener un grupo de supervivientes luchando por salir adelante, día a día, en un mundo que se ha desmoronado y la sociedad, como hasta ese momento se conocía, desaparece.

Lo que me llevo a leer este libro es que por primera vez, que tenga constancia, se trata un conflicto zombi desde una perspectiva global. La humanidad cuenta como sobrevivió a los zombis, como ganaron esa guerra y las consecuencias que tuvo. 

Lo único que realmente me gusto del libro fue el concepto que introducía, el resto, me resulto aburrido de leer. Guerra Mundial Z es un libro que no tiene ningún protagonista con el que empatizar, es sobrio y  la historia queda poco clara, en muchos aspectos, ya que no se profundiza lo suficiente. Sin duda es lo que persigue el autor, pero es difícil disfrutar de un libro así. 

Espero con muchas ganas el estreno de la adaptación cinematográfica. La idea es buena y aunque será muy raro que esta película de una nueva vuelta de tuerca al universo zombi. Tenía ganas de ver una película de que cuente esta historia. ¿Cómo sobreviviremos a un cataclismo zombi?

 Esperaremos al 2 de agosto para ver el resultado en España.

El Comisario Montalbano

Tengo un problema mental que ha ido acrecentándose últimamente. No sé cómo ni porqué, pero con el tiempo pierdo vocabulario, y no hay cosa que me de más rabia en este mundo que estar dando una chapa a alguien y quedarme atrancado sin encontrar la palabra etsasta que necesito, porque es en ese momento cuando los oyentes se escapan de la tortura lenta y agonizante a la que los estoy sometiendo. Quería pensar que era un problema habitual entre el género masculino (véase el ejemplo), pero asemejar mi inteligencia con la de este personaje es algo a lo que aún no estoy dispuesto (sería menospreciar al gran Homer). Esto no me pasaba antes, y me parece que conozco la razón: antes leía más. Leía libros, antes de dormir siempre dedicaba al menos una hora a sumergirme en el universo que me ofrecía un taco de hojas, rellenadas por la imaginación o experiencias de estas personas, ocultas entre nosotros, que tienen el don de imaginar y contar historias que hipnotizan al lector, no dejándole que siga con su vida normal hasta que la ha leído, escuchado y vivido en su mente.

Sería conveniente que antes de que mi familia empiece a cobrar la ayuda del gobierno por tener un hijo especial retomara esa sana costumbre de dejarme llevar por las palabras impresas en esos portadores de sueños, de embarcarme en otra aventura y viajar miles de kilómetros sin levantarme del sillón. Y es que no hay nada mejor que un buen libro. A algunos les gusta el olor de las páginas cuando lo abren por primera vez, a otros les gusta leer el final antes de tiempo a escondidas, como si les fueran a regañar por hacerlo. Pero todos los que leemos buscamos lo mismo, que ese libro signifique algo, que suponga un antes y un después en nuestra existencia, aprender, soñar, reír, llorar...y es que como muy bien decía Becquer "El recuerdo que deja un libro es más importante que el libro mismo". Lo que hoy os traigo no es una gran novela que vaya a dejar vuestro mundo patas arriba, aún estoy buscando una que me vuelva a enamorar, pero sin duda os hará el camino más ameno. La gracia no está en encontrar, si no en no dejar de buscar.

El comisario Salvo Montalbano es un personaje creado por el escritor italiano Andrea Camilleri. A los que os encontráis sumidos habitualmente en el mundo literario o con un libro en la mano, el nombre "Montalbano" quizá os recuerde a "Montalbán", en concreto al autor español Manuel Vázquez Montalbán. Pues muy agudos que sois, porque la verdad es que Camilleri creó a este personaje en homenaje a él, y en concreto a un famoso detective al que da vida en muchos de sus libros: Pepe Carvalho. Pero tengo que confesar que, desde mi humilde opinión, en este caso la "copia" supera al original: los libros que me he leído del comisario italiano son bastante mejores que los de nuestro detective nacional. A sabiendas de parecer antiespañol, defenderé mi postura añadiendo que Montalbán peca de cargar sus obras con demasiada descriptiva. No digo que sea algo malo, para gustos colores, pero hay momentos en sus libros en los que te dedicas a imaginar cada uno de los detalles a los que hace mención, y cuando te dispones a leer la acción de la novela, en el escenario de tu cabeza los personajes no se pueden mover de tanto chisme que tienes creado.

Camilleri sin embargo es mucho más directo. Con una puesta en escena mucho más breve pero igualmente efectiva, en pocas lineas que lees te sorprendes a ti mismo andando por las calles de Montelusa. Este pueblecito ficticio se encuentra en la isla de Sicilia, y es donde nuestro comisario reside y trabaja. Como comisario se dedica a gestionar la comisaria de policia del pueblo, y a investigar y resolver complicados casos que a veces se presentan por la zona, y que son el hilo principal de cada novela. Normalmente será ayudado por el subcomisario Domenico Augello, un narcisista amante del buen vino y de las mujeres, que más de una vez calentará la cabeza a nuestro protagonista con dilemas morales y crisis de pareja; Gallo y Fazio, dos inspectores eficaces (uno más que el otro) a la hora de ayudar en sus investigaciones; y Catarella, el telefonista de la central, el cual pone de los nervios a Montalbano ya que tiene algunos problemas de lenguaje y la verdad, es algo cortito.

Luca Zingaretti (Salvo Montalbano en la serie televisiva)

Montalbano dispone de un caserón a las orillas del Mediterraneo (en mi mente aparece precioso...) y cuenta con la ayuda de Adelina, su ama de casa, que limpia y cocina algunos platos que mamma mia. Descubriréis que Camilleri no se corta a la hora de describir un buen plato de comida típica siciliana, y lo hará con un asombroso efecto sobre vuestras glándulas salivales. Por último, no puedo dejar sin mencionar a Livia, su novia, que vive en Génova y a la que ve cuando buenamente puede. Casi siempre están peleados, pero ni eso ni la distancia les impide seguir con la relación. Muchas de esas peleas serán provocadas por Ingrid, una amiga de Montalbano, sueca, rubia, ojos azules, cuerpasso del copón, que muchas veces ayuda a Salvo en sus casos. Pero son solo amigos...¿o no?

Andrea Camilleri

Todo esto es contado por Andrea Camilleri con un tono distendido y simpático, casi como aquel que te cuenta una anécdota en el bar, pero todo ello de forma pulcra y efectiva. Hace que el arte de escribir parezca algo sencillo. A lo largo de las muchas novelas que ha escrito sobre el comisario se desarrolla su vida personal, resolviendo en cada una crímenes que le ayudarán a madurar y que harán las delicias de vosotros, amantes del suspense. Como algunas recomendaciones os dejo "El ladrón de meriendas", "El perro de terracota", "El olor de la noche", "Un giro decisivo" o "La luna de papel", pero tiene alrededor de 20 obras sobre Montalbano, todas ellas de pocas páginas, que muchos de vosotros sé que os podríais leer en una mañana.

La serie televisiva es bastante fiel a las novelas y la emiten en la 2 los sábados por la noche, pero os recomiendo que os hagáis con alguno de estos libros y que no le ahorréis trabajo a vuestra imaginación, ejercitadla. 

SrRorschach después de hace mucho tiempo para Crónicas de Valhalla, Granada.

El juego de Ender

Continuamos la andadura de "Domingos literarios" con la novela que, en caso de acabar en tus manos, inevitablemente compartirá tiempo y espacio con tus sueños desde la mesita de noche haciéndote partícipe, y espectador involuntario, de las pasiones que levanta la historia de un grupo de niños que se preparan para derrotar la mayor amenaza que se ha cernido jamás sobre la humanidad.

"El juego de Ender" nos llevará hasta un futuro no muy lejano, año 2070, en el que la Tierra está en guerra contra una raza alienígena a la que denominan Los Insectores. A fin de terminar con el conflicto, las autoridades se dedican a reclutar a los niños más brillantes de todo el planeta para convertirlos en expertos estrategas que dirijan las tropas humanas hacia la victoria en un futuro enfrentamiento con los extraterrestres.

Pero que nadie se engañe, porque todo eso no es más que el escenario elegido por el maestro Scott Card como contexto para desarrollar la verdadera historia. Y es que nos encontramos ante un libro que relata, casi desde su primera página, el privilegio de la supervivencia racial sobre los individuos a través de los ojos de uno de esos niños, uno de los más inocentes héroes que seguramente ha dado la ciencia-ficción: Ender Wiggin.

La mayor parte de la novela se centra en la formación militar de Ender y sus compañeros; esos niños que, protegidos por la sociedad familiar de la Escuela de Batalla, viven cada día simulacros de combate sin la presión de la realidad, lo que permite a los mayores utilizar sus ágiles mentes en el mejor momento de sus vidas perfilando la personalidad de cada uno.

La gravedad puede tener cualquier dirección. La dirección que yo quiera."

Pero El juego de Ender no se queda solo en las páginas del libro ni en las secuelas que han aparecido hasta le fecha, porque bajo estas líneas tenéis la primera imagen de un proyecto que parecía que nunca iba a ver la luz: la adaptación cinematográfica de la, considerada por muchos, como mejor novela que ha dado la Ciencia Ficción.

Como podéis ver encontramos a Harrison Ford como el coronel Hyrum Graff al mando de la Escuela de Batalla. Junto a él, el protagonista de la historia, Ender Wiggin, interpretado por un ya algo mayorcito Asa Butterfield ("La invención de Hugo", 2011).

El responsable de llevar al cine la novela homónima es el director Gavin Hood, a quien puede que recordéis, por aciagos motivos, de la inolvidable e infumable "X-Men orígenes: Lobezno".

Para consuelo de quien escribe estas líneas, Hood asegura ser un gran fan de las novelas originales y el máximo impulsor del proyecto durante los casi cuatro años que ha durado la pre-producción. Además, en un mensaje tranquilizador para aquellos de vosotros que hayáis leído la novela, asegura que el final permanecerá intacto:

Ese final, y las complejas cuestiones morales que plantea, es una de las razones por las que me encanta el libro. Prometo que está muy presente."

"El Juego de Ender" se estrenará el 1 de noviembre de 2013 y, a falta de más imágenes e información, os dejo con el que ya ha sido anunciado oficialmente como primer cartel de la película.

Y mientras esperamos la llegada de la película... ¿se os ocurre mejor manera de iniciar vuestra andadura en nuestro particular club de lectura?

Günter Grass: "Die Blechtrommel" - "El tambor de hojalata"

"El día de su tercer cumpleaños es una fecha determinante en la vida del pequeño Oskar Matzerath: toma la decisión de dejar de crecer y recibe su primer tambor de hojalata...".

En 1959 Günter Grass publicó su primera novela, "El tambor de hojalata" - "Die Blechtrommel", en la que se mezclan el realismo, lo macabro, la fantasía y el simbolismo; la lucha de un hombre por preservar su individualidad en medio de lo que Grass concibe como la pesadilla materialista de la vida contemporánea.

Vamos a participar en el tránsito de la vida de un hombre que se negó a crecer; a conocerlo con 30 años y un tambor cuya música no deja indiferente, ni tampoco su voz capaz de romper cristales. Desde su psiquiátrico, como si se tratase del mundo y, con la capacidad de recordar incluso su etapa intrauterina gracias al redoble continuo de su tambor, seremos privilegiados invitados a una de las etapas más cruciales en la Alemania de 1920 a 1950.

Traducida al español en 1963, auque en España es prohibida por la dictadura franquista. Con motivo del 50 aniversario de su publicación, en 2009 la novela redobla en su nueva traducción de la mano de Miguel Sáenz, premio Nacional de Traducción por toda su obra en 1991. Os recomiendo leer esta traducción y no la anterior de Carlos Gerhard.

Llevada al cine por Volker Schlöndorff en 1979, obteniendo la Palma de Oro en Cannes y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa ese año.


Grass fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1999 y el Premio Nóbel de Literatura en el mismo año.

Comenzamos la andadura de “Domingos literarios” por todo lo alto; con un "Peter Pan" muy especial...

A partir de este momento espero que en “Comentarios” logremos engrandecer aun más si cabe esta obra cumbre de la literatura alemana, de la literatura de todos los tiempos.


Siempre vuestro, Pedro.

Domingos literarios II

Al inicio jamás nos planteamos la posibilidad de alcanzar un "empate". Espero que la "travesía" sea lo suficientemente larga como para poder ir superando todas aquellas adversidades no tenidas en cuenta previamente.

"El tambor de hojalata" y "El juego de Ender" han sido las elegidas y, no deseando dar de lado a ninguna de ellas, hemos decidido iniciar el proyecto con una lectura simultánea de ambas. Dos novelas antagónicas, o no; dos retos a los que esperamos os unáis desde el principio con espíritu participativo.

  
A lo largo de la semana publicaremos un post para cada una y mientras tanto, disfrutemos la lectura de ambas o bien, de una de ellas. Entre todos iremos dando forma a lo que esperamos sea algo que merezca la pena.

Siempre vuestro, Pedro.

Domingos literarios I

Con el único objetivo de compartir lecturas y poder establecer el natural y lógico espacio donde expresar todo aquello que surja, nace "Domingos literarios". La idea del grupo de editores es elegir, con la periodicidad que marque el tiempo que dure cada lectura seleccionada, obras que consideremos destacadas y permitan generar el necesario coloquio entre todos aquellos que deseéis participar.

No deseamos imponer lecturas sino que publicaremos un listado de autores/obras donde deberéis elegir una de ellas en comentarios. Aquella obra más votada el domingo siguiente a la publicación del post será la elegida. Desde ese momento tanto nosotros como vosotros comenzamos la lectura, comentando con la periodicidad elegida, aspectos importantes de la misma. Durante la semana, y como es lógico, queda a vuestra disposición el poder aportar todo aquello que deseéis.

Para comenzar hemos seleccionado como candidatas:

- El Tambor de Hojalata (Günter Grass).
- La Casa Verde (Mario Vargas Llosa).
- Estudio en Escarlata (Arthur Conan Doyle).
- El juego de Ender (Orson Scott Card).



Como podéis comprobar son obras de géneros muy diferentes. Ahora os toca a todos los que queráis participar elegir una de entre las anteriores. El próximo domingo y, tras revisar los comentarios, os indicaremos la elegida y comenzaremos con este dominical y singular "club de lectura".

Suicidio y Genio

Periandro (siglo VI a.c.), además de llevar el injustificado sobrenombre de “tirano de Corinto”, fue uno de los siete sabios de Grecia y primer suicida que la historia pueda documentar. No debiendo ser el único de aquella época pues ya Aristóteles comentaba que, "los hombres de genio, los grandes creadores, ¿no se encuentran entre los depresivos y melancólicos?".

El suicidio, a través de los distintos periodos de la historia, ha tenido distintas consideraciones, pasando de ser “acto demoniaco”, “heroico”... hasta la actual consideración de “hecho social”.

En literatura, como en cualquier otra forma de manifestación artística, los nombres de suicidas aparecen a lo largo de todos los tiempos: Mariano José de Larra, Stefan Zweig, Primo Levi, Ernest Hemingway y Virginia Woolf gozan de ser escritores de prestigio reconocido y que, ¿voluntariamente?, pusieron fin a sus vidas.

David Foster Wallace –DFW- (21 de febrero de 1962 – 12 de septiembre de 2008), "uno de los escritores más influyentes e innovadores de los últimos 20 años", conocido y admirado por su novela “Infinite Jest" (“La Broma Infinita”) es considerada una de las 100 mejores novelas en lengua inglesa.

La admiración que ha generado en los últimos años, la excelente crítica recibida y sobre todo, reconocerlo como un escritor de culto para un querido y gran amigo ha hecho que su primera novela, "The Broom of the System" (“La Escoba del Sistema”), publicada en España el pasado mes de enero y escrita a sus 23 años, haya sido la elegida para el mes de febrero. Basta con abrirla por cualquier página y leer una frase para saber que es algo distinto; un inigualable estilo y estructura diferentes. Extasiado en una original y divertidísima historia, la misteriosa desaparición de la bisabuela de la protagonista y de veinticinco personas más en la residencia de ancianos, DFW  nos relata, en ocasiones de forma estrambótica, la vida tal y como él la concibe; tal y como es.

Para más adelante quedan, sin dudarlo, “La Broma Infinita" y su inacabada “The Pale King" (“El Rey Pálido”).

El padre de David Foster Wallace, tras hallar el cuerpo de su hijo colgado de una soga, lívido y rígido, aseguró que los últimos 20 años su hijo vivió junto a una pesada carga. La enfermedad que sufría, tan solo amortiguada por el habitual consumo de antidepresivos, finalmente acabó con él.

Si la semilla del genio fue depositada en él, en ellos, no me parece lícito dedicarse a buscar en sus obras signos que presagien lo ocurrido. Gracias por compartir vuestra grandeza con todos, pese a todo lo demás.

Alguien dijo una vez:

Morir es lo más hermoso que podía hacer...".

Siempre vuestro, Pedro.

El nombre del viento, de Patrick Rothfuss

Antiguamente se asociaban las novelas de fantasía épica a ese grupo de gente o subcultura que todos conocemos por frikis. Estos frikis o nerds en EEUU además de las novelas de fantasía gustan generalmente también del manga o cómic japonés, de los juegos de rol y de los videojuegos. Éste grupo social cada vez está más aceptado gracias a series como The big bang theory y al dependiente de La Mazmorra del Androide de los Simpons. Bueno, siendo sinceros éste último no les hace ningún favor.

Pero dejando a un lado a los frikis como tal, el objeto de culto de esta gente está cada vez más extendido entre la gente "normal" o no friki. Esta nueva moda por las novelas de fantasía se le debe achacar en gran medida a la serie de televisión Juego de Tronos, serie basada en la magnífica y colosal colección Canción de Hielo y Fuego. En Crónicas de Valhalla no somos ajenos a éste nuevo bum (algunos prefieren que escriba boom pero yo prefiero escribir a lo "aspañol") de la novela de fantasía. Ya en anteriores posts hablamos de grandes series de fantasía como El ciclo de la Puerta de la Muerte y Nacidos de la bruma.

Hoy quiero hablaros un poco por encima de la nueva novela fetiche dentro de los corrillos frikis: El nombre del viento, de Patrick Rothfuss.

Primero voy a contaros qué os vais a encontrar inicialmente en la novela y luego daré mi opinión personal de la misma.

Antes de empezar aviso que contaré un poco del comienzo de la novela, únicamente el comienzo que no es relevante para la historia, pero si alguien desea leérsela sin saber nada de nada puede dejar de leer y saltarse éste párrafo, aunque no lo considero spoiler en absoluto. Bueno, ahora sí que me meto en materia. El nombre del viento nos lleva al comienzo hasta un pequeño pueblo perdido de la mano de dios en el que hay una taberna llamada Roca de guía regentada por un hombre que destaca por su melena color rojo fuego, y por su joven ayudante. Todo perfecto hasta que además de un incidente que no voy a contar llega al pueblo y a la taberna un forastero que identifica al pelirrojo como el legendario héroe y hechicero Kvothe (se pronuncia Cuouz como la propia novela indica al principio). El forastero entonces le pide a Kvothe que le cuente la historia de su vida, ya que su leyenda es tan impresionante que es difícil distinguir entre rumores y realidad. Por supuesto, Kvothe se decidirá a contarnos su historia.

Kvothe nos contará en esta novela los hechos desde su infancia hasta gran parte de su aprendizaje en la universidad. Que no os confunda lo de la universidad, ya que en ella nuestro protagonista no va a estudiar Derecho o Ingeniería sino que va a estudiar magia y materias relacionadas con la misma. El nombre de la novela viene del hecho de que se supone que la magia más poderosa se invoca cuando aprendes el "nombre" de las cosas. En su historia encontraremos aventuras y peligros, pero también amoríos y romances. Y no puede faltar un rival destacado que rivalice con nuestro héroe y trate de hacerle la vida difícil.

Hay una segunda parte de la novela llamada El temor de un hombre sabio, novela que todavía no he tenido la oportunidad de leer (no me lo permiten las telarañas del bolsillo), aunque tengo apalabrado con un amigo su préstamo. Imagino que ésta segunda novela nos narrará la vida de Kvothe desde el punto en que nos deja la primera parte.

Ahora que ya he resumido muy por encima de qué trata la novela, voy a pasar a dar mi opinión de la misma. El nombre del viento me parece una novela entretenida, muy entretenida. La historia absorbe, salvo por el comienzo que es algo lento y por algún pequeño altibajo por la mitad, en general es una novela que engancha en su lectura. Sin embargo no todo es perfecto ni mucho menos.

Aunque tiene muchas virtudes esta novela, la gran pega que le pongo no es precisamente moco de pavo. El gran inconveniente que le veo es el propio protagonista de la novela. Es tan perfecto y tan sobrado que cae hasta mal. Me parece el típico sobrao que es bueno, lo sabe y además le gusta demostrarlo. La humildad y él no pegan mucho. Ahora que me pongo a pensar en ello hay un personaje bastante popular que podría explicar más o menos la percepción que de Kvothe me hice: Mourinho, el entrenador del Real Madrid (y que conste que yo soy merengue, aunque no es que me guste demasiado el dulce).

Pese a todo, disfruté de la novela y como digo estoy deseando leerme la segunda parte. Por tanto me parece una novela muy recomendable, aunque voy a hacer un pequeño inciso final.

Yo en mis años mozos jugué al rol con un grupo de amigos entre los que había grandes frikis. Para quien no lo sepa en el rol se supone que los jugadores se crean un personaje ficticio al que se supone que deben "controlar o representar". Dependiendo del juego obviamente cambiarán las posibilidades, ya que igual que en un juego de magia y hechicería te puedes crear a un mago, en uno futurista puedes crearte un mercenario con cyberimplantes y metralletas y todo lo que a uno se le ocurra mientras el juego en cuestión lo permita. Dentro del heterogéneo grupo de amigos con el que jugaba (y yo creo que en cualquier grupo que se junte) siempre había y habrá lo que en lenguaje rolero se conoce como Gangrol o Munchkin, o más coloquialmente conocido como personaje Mata-mata. Se trata de jugadores que obviando cualquier habilidad social del personaje, se crean al personaje más poderoso y destructivo que las reglas les permiten, incluso sacando su propia interpretación de las reglas si fuese necesario.

Pues cuando me leí la novela me acordé de éste tipo de jugadores. Creo que es una novela creada por y para frikis (culpable), pero que cualquier persona que disfrute del género de fantasía y aventuras la encontrará muy entretenida. Si esta afirmación no os parece del todo acertada a algunos, sólo diré para defender mi afirmación que el personajillo éste que ha robado el gorro a David el gnomo no es otro que el ya mencionado Patrick Rothfuss, frikiautor de la novela.

Para despedirme, os pongo un vídeo promocional de la novela de youtube, a ver si al verlo os pica el gusanillo.

El tango de la Guardia Vieja

Los caminos de Max Costa y Mecha Inzunza se cruzarán en tres periodos a lo largo de su vida, los tres momentos que relata con agudeza la novela que tenemos entre manos. Max es un buscavidas, un bailarín mundano, un ladrón de guante blanco y un verdadero galán, capaz de enamorar a una mujer en lo que se baila un tango. Mecha es rica, atractiva y hermosa, la mujer de la que todo hombre podría enamorarse, o casi.

Sus destinos, aunque separados por una división social que los mantiene convenientemente alejados, transcurren inevitablemente paralelos a lo largo de las cuatro décadas de historia que cubre la novela.

No cabe duda de que los personajes de esta obra pertenecen al Pérez-Reverte más puro, más fiel a su estilo. Él (Max) es un tipo duro, de esos que han crecido en barrios marginales, que no se amedrentan al atravesar un callejón solitario y oscuro (tal vez como su propia vida) por la noche, y de los que estás seguro que guardan, en algún insospechado lugar de su ropa, un afilado cuchillo dispuesto a sacarle las castañas del fuego si la cosa se pone fea. Ella (Mecha) es La Mujer, la parte femenina con que toda buena historia debe contar, tan atractiva como inteligente, no menos peligrosa que él, aunque sus maneras sean más gráciles, más delicadas, tal vez.

La novela destila acción, y lo hace además en tres etapas distintas de la vida de los protagonistas. La aparición en varias ocasiones de escenas de sexo, magistralmente descritas, explícitas y elegantes, con la dificultad que eso conlleva, da un toque sensual a la novela, distinto al que estábamos acostumbrados últimamente.

Otro toque que me llama la atención en la novela, y que ya viene siendo habitual en Arturo Pérez-Reverte, es la aparición del ajedrez como telón fondo de la historia. En La tabla de Flandes era argumento principal, a diferencia de lo que ocurre en esta obra donde, sin ser principal, es esencial; también aparece, con menos notoriedad pero sin poder olvidarnos de ello, en El asedio. Matiz interesante dentro de la obra del autor, sin duda.

El tango de la Guardia Vieja es una novela que se lee fácil, enganchando desde el principio hasta el final, que maneja bien los tiempos de la trama y conmueve al lector cuando es necesario. Cierta violencia, la carga sexual y las distintas tramas que se entrecruzan en sus páginas, convierten este tango en un agradable paseo a través de la sociedad elitista de la primera mitad de siglo.

Título: El tango de la Guardia Vieja

Autor: Arturo Pérez-Reverte

Editorial: Alfaguara

Un instante

La calidez, en compañía de un buen amigo, que proporcionan un café y mesa la cual otorga, la distancia exacta para que dos personas frente a frente mantengan una entrañable conversación únicamente limitada por el sonido incesante de un “busca”, me dio a conocer el término niño arco iris. Lejos de interpretaciones esotéricas sobre niños que por alguna razón del Universo transgredieron la ley cósmica y cayeron como seres divinos por acción del tercer rayo, existe una acepción local, por algún lugar de la mancha, del término niño arco iris en relación a ser niños nacidos de padres que en un maldito instante previo sufrieron de forma amarga, incomprensible y no creíble la muerte de otro que al igual que éste, latía, pateaba y seguro, se acumulaban decenas de objetos, ropitas y un nutrido álbum con instantáneas en múltiples dimensiones.

En un primer momento y como siempre me ocurre cuando algo en la vida que vivo traspasa la frontera de lo cotidiano, acudo a mi otra vida, la que leo, para reencontrarme con lugares, momentos y personajes. Literatura en la que un instante determina toda la obra. Como no puede ser de otro modo y escribiendo en la inmediatez del ahora, son cuatro los literato-escenarios en los que el instante cobra una especial relevancia para mi, a saber:

“Anatomía de un instante”: crónica que espera paciente su momento en la librería de casa y que relata, el instante en que la tarde del 23 de febrero de 1981 Adolfo Suárez, mientras las balas de los golpistas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo del Congreso de los Diputados, de forma estoica jamás agachó la cabeza ni buscó refugio entre los escaños, como otros. Un instante para la mayoría; un golpe de estado preparado en el contexto de unos años decisivos en la historia de España.

“Escrito en un instante”: a modo de diario y escrito de forma magistral, Antonio Muñoz Molina da este título a la parte más íntima en su Blog personal. Fiel seguidor, os recomiendo su lectura como regalo diario a vuestros sentidos (http://antoniomuñozmolina.es/category/escrito-en-un-instante/).

“Mi idolatrado hijo Sisí”: Delibes, siempre Delibes. Ya he comentado anteriormente aquí, me especial predilección por Don Miguel Delibes y su obra. Cuarta de sus novelas, le preceden “La sombra del ciprés es alargada”, “Aún es de día” y “El camino”, relata de vida de una familia acomodada en la que un instante, ya casi al final de la novela, justificará principio, desarrollo y final de la misma. Tras varios meses de finalizada su lectura puedo asegurar que es, la novela “made in Spain” perfecta.

“Cuánta tierra necesita un hombre”: hace poco tiempo recibía la invitación en este Blog de escribir sobre relatos en la literatura rusa… ¡Imposible abarcarlo de forma integral por su infinita extensión!. Aquí os presento uno de los relatos de Lev Tolstói que más veces he leído y recomendado. Novelista ruso, profundo pensador social y moral, y uno de los más grandes autores de la narrativa realista de todos los tiempos, escribe este bello relato lleno de fuerza, enseñanzas y ternura sobre las ambiciones humanas. Relato en el que a modo de espejo, podríamos mirarnos siempre que de forma desmedida cualquier ambición desata nuestra insana y total entrega (http://www.filosoficas.unam.mx/~tomasini/TRADUCCIONES/TOLSTOY/Tierra.pdf).

En un momento posterior y aun siendo amargo el recuerdo del que ahora se cumple el jodido primer aniversario de aquel instante que tanto cambió nuestras vidas en casa, lo que aquí escribo solo tiene por objeto honrar la memoria de todos aquellos santos inocentes que, sin llegar a nacer vivos, vivieron junto a nosotros durante un tiempo, el suficiente para hacernos creer que compartiríais con nosotros lo más preciado y que un instante os robó, la vida.

Quedamos con la esperanza de compartir con tus legítimos padres el nacimiento de un niño arco iris: tu hermano.

Esta entrada en el blog tiene nombre propio: P.

P.D.: En breve nacerá un nuevo niño arco iris que traerá color a vuestras vidas. Felicidades D. y C.

Siempre vuestro, Pedro.

Stephen King's Cell

Clayton Riddell es un dibujante de poca monta que acaba de firmar el contrato de su vida en Boston: Va a ilustrar un nuevo cómic que se va a editar próximamente. Esto abre una nueva etapa en su vida. Por fin podrá dejar de dar clases y dedicarse a lo que más le gusta, y sobre todo tiene la intención de prestar más atención a su matrimonio con Sharon, ya que el último año el egoísmo y la arrogancia han hecho mella en la relación. Solo su hijo Johnny ha hecho que las peleas y disputas no dieran lugar a algo más serio. Pero todo eso va a cambiar ahora, porque los problemas económicos van a desaparecer, y con ello todos los demás. Sin embargo, Clay no sabe que en unos pocos minutos todas esas cosas que le rondan la cabeza van a dejar de tener importancia.



El "Pulso" se produjo a las 3.03 de una soleada tarde, aparentemente en todo el mundo. Desde ese instante, algunas personas volvieron a su estado mental más primitivo, en el que la agresividad y la ira no tienen muros éticos ni morales, en la que la consciencia es ficticia, y el sentido común, inexistente. Todas esas personas parecen tener algo en común: a esa hora estaban hablando por un teléfono móvil. En el mundo hay miles de millones de móviles, y muy probablemente en todo momento más del 50% se encuentran en línea. El resultado de esta oleada "desmentalizadora" de la humanidad es devastador. Los supervivientes deben luchar por su vida contra criaturas humanas pero que no conocen el miedo, la compasión o el raciocinio. Pero esto a Clay no le importa, porque por encima de todo lo único que quiere es volver a Maine, para buscar a su esposa, y a su hijo, el pequeño Johnny...

"La agresividad humana es instintiva. Los seres

humanos no han desarrollado ningún mecanismo

 ritualizado inhibidor de la agresividad para

garantizar la supervivencia de las especies. Por

esta razón, el hombre es considerado una especie

extremadamente peligrosa"

                                                                                                         KONRAD LORENZ

En este auge de nuevas novelas que nos hablan de mundos post-apocalipticos donde los zombies campan a sus anchas por la Tierra, no podía resistirme a presentaros esta obra de Stephen King. Su estilo directo y pulcro, en la que sin mucha descripción es capaz de hacerte sentir dentro de su mundo de terror con todos los detalles necesarios, impera en esta novela. No soy un fan de su obra ya que solo me he leído este libro por ahora, pero he de decir que su buena fama no es infundada. En sus 450 páginas os aseguro que no vais a tener un segundo de tregua, ya que la acción es tan trepidante que no vais a poder dejar el libro antes de responder la famosa pregunta que poblará vuestra mente ¿y qué pasa ahora?

Como apunte final, y sin ánimos de ser "spoilerador" (sigue leyendo, tranquil@), quiero comentar que en la inmensa mayoría de las historias que he visto o leído sobre el fin de la humanidad "razonable" los finales son algo que fallan muy a menudo. Esta es solo mi opinión, pero debo admitir que el final de Cell es de los que menos me ha desagradado. Así que os animo a disfrutarlo.

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada

Obligados

Por Navidad es habitual que ediciones especiales de libros de siempre vean la luz y tengamos la posibilidad de regalar historias en un formato adecuado para el momento.

Hace pocos días, un señor gordinflón procedente de una recóndita región nevada y, con renos como motor para su gigantesco trineo repleto de regalos para "todos los que nos portamos bien durante el pasado año", bien es cierto que dejándole una pistilla en la chimenea, dejó en un "gran calcetín" una de esas ediciones.

A modo de principiante en una cata de vinos que, primero visualiza la botella y su etiquetado, la coge entre sus manos, la descorcha, huele y cata, así es como en ocasiones disfruto de un buen libro; de este modo llegó a mi "Novelas", de Stefan Zweig.

Stefan Zweig (Austria, 28 de noviembre de 1881 - Petrépolis, Brasil, 22 de febrero de 1942) autor de novelas, relatos y biografías. Hijo de una acomodada familia judía, aunque siempre sostuvo que "mi madre y mi padre eran judíos por un accidente de nacimiento", consagrado autor en vida y en cierto modo, repudiado tras suicidarse, destaca por una brillante relación de obras. La solvencia económica de su familia le permitió viajar, adquiriendo consciencia de la tolerancia y por ello fue ante todo, intelectual antinacionalista y antibelicista. Junto con su esposa, y ante el temor de la expansión del nazismo por todo el orbe, deciden marchar a Brasil donde se suicidan desesperados ante el futuro de Europa y su cultura: "Creo que es mejor finalizar en un buen momento y de pie, una vida en la cual la labor intelectual significó el gozo más puro y la libertad personal, el bien más preciado sobre la Tierra". Su autobiografía "El mundo de ayer", con publicación póstuma hacia 1943, es un elogio a la cultura europea que consideraba para siempre perdida.

Entre las obras incluidas en "Novelas" se encuentra "La impaciencia del corazón". Fruto de la casualidad y, rebuscando entre las decenas de ejemplares adquiridos y aun no leídos en la estantería de casa, previo a la semana de vacaciones del pasado verano en Conil de la Frontera, digamos que me encontró "él" a mi y sin pensármelo, fue el único ejemplar, suelen ir varios conmigo, que introduje en la maleta junto con palas, cubos, rastrillos, toallitas, protectores solares de varias intensidades, sombrillas... y demás enseres de playa.

Inigualable narrador, con prosa refinada y asombroso conocimiento de las emociones humanas, nos muestra un drama de carácter universal a partir de un argumento sencillo: la promesa de un joven oficial a la hija minusválida, cuidada con celo por un sencillo médico, de un judío enriquecido. Es fundamentalmente un estudio de la culpabilidad donde distingue entre dos clases de piedad: "una, débil y sentimental, que en realidad sólo es impaciencia del corazón para liberarse lo antes posible de la penosa emoción ante una desgracia ajena, es una defensa instintiva del alma frente al dolor ajeno. Y la otra, la única que cuenta, es la compasión desprovista de lo sentimental, pero creativa, que sabe lo que quiere y está dispuesta a aguantar con paciencia y resignación hasta sus últimas fuerzas e incluso más allá".

Zweig es uno de esos escritores que deben ser considerados obligados en ser leídos..


Siempre vuestro, Pedro.

Como agua para chocolate

Por favor, necesito que a partir de este momento tengáis la mente en blanco, que por un instante alejéis las preocupaciones diarias y pongáis toda vuestra atención en el escenario que os voy a intentar describir. Una cocina de leña, una mesa llena de especias, los ingrendientes de una receta cocinándose en agua convenientemente sazonada y una mujer presa de una historia de amor imposible. Imaginemos además que las lágrimas corren por sus mejillas, que con cada aderezo transmite una pasión, que con cada corte transmite un latido de su corazón. Imaginemos a alguien capaz de transmitir al comensal de sus platos sus sentimientos, hasta el extremo de hacerlos sentir como propios, a alguien capaz de añadir suficiente azúcar para endulzar el alma. Pues ya podéis dejar de imaginar, porque vamos a empezar a disfrutar de "Cómo Agua para Chocolate"

Con un libro en el que cada capítulo está encabezado con una receta de cocina, Laura Esquivel nos cuenta la historia de un amor imposible, la historia de Tita y Pedro, una historia llena de los sentimientos más puros que se pueden sentir, rota por costumbres absurdas y los prejuicios viciados. Tita es la pequeña de tres hermanas, que como manda la tradición de la época, deberá permanecer soltera y hacerse cargo de su madre hasta que esta muera. Sin embago, un joven muchacho llamado Pedro aparece en su vida y junto a él, una historia llena de imposibles, de secretos, de desengaños, de emociones y de platos mágicos capaces de transformar las emociones y el comportamiento de quienes los prueban, convirtiendose así en el arma de la joven para transmitir a su amado todas sus emociones.

Cómo agua para chocolate es una historia de amor y desamor, una historia que define y caracteriza perfectamente a los personajes, una historia que cuida cada detalle, cada sentimiento, cada mirada,  transmitiendo al lector cada gesto y haciéndolos sentir como suyos. Pero más aún, es un relato que nos muestra los matices de una época tan convulsa como la Revolución Mexicana, utilizando la descripción de los lugares y el comportamiento de los personajes como armas para luchar contra una sociedad llena de prejuicios, de costumbres y de tradiciones, que impiden al ser humano buscar la felicidad y difrutar de ella con libertad.

"Nadie se explicaba este comportamiento, algunos creían que era porque le había afectado profundamente la idea de no volver a tener más hijos. Por lo que fuera, pero tal parecía que la ira dominaba los pensamientos y las acciones de todos en la casa. Tita literalmente estaba "como agua para chocolate". Se sentía de lo más irritable. Hasta el canturreo tan querido de las palomas, que ya se habían reinstalado en el techo de la casa y que el día de su regreso le habían proporcionado tanto placer, en este momento la molestaba. Sentía que la cabeza le iba a estallar como roseta de maíz."

Si como el amigo que mediante nuestro buzón de sugerencias nos pidió esta obra, eres un romántico, no lo dudes, siéntate y difruta de una historia de amor y pasión que hará que el corazón te lata más deprisa con cada una de sus páginas.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!