Múltiple (2017)

El Trastorno de Identidad Disociativo es un síndrome que presentan personas que se encuentran bajo el control de dos o más identidades distintas de forma alternativa. El individuo puede llegar a no tener recuerdos de los momentos en los que éstas toman poder de su mente. Estas identidades pueden ser muy diferentes entre sí, en cuanto a coeficiente intelectual, sexo, gustos... incluso edad mental. Así que, chicas, si algunas veces notais a vuestro novio un poco infantil, no os engañeis, no tiene este trastorno, simplemente es un hombre. Pero Kevin, protagonista de la película de la que os vengo a hablar hoy, tiene un ligero problema relacionado con esto...

Rogue One: Una historia de Star Wars

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana... existía un blog en el que un equipo de aficionados al cine, las series y los libros escribía acerca de su mayor vicio. Cada dos días (tres como mucho) aparecía un artículo sobre el último estreno en la gran pantalla, sobre una gran obra literaria que te podía atrapar entre sus hojas y cuya única salida era por la contraportada habiendo leído cada palabra, o sobre el último grito en series de televisión. Este grupo de amateurs en el mundo de la crítica consiguió lo impensable: en un un sólo año se convirtió en una referencia nacional en crítica y recomendación de cine y, por qué no decirlo, de cultura...Ahora solo quedan viejos vestigios de esa gran época, cenizas de lo que fue. Pero como cuenta la leyenda del ave Fénix, de ellas volverá a resurgir. Este post es el inicio de una rebelión contra la desidia y el abandono. Puede que lo creáis o no, pero nunca hay que perder la fe, y como bien os voy a enseñar en las siguientes lineas, "todas las rebeliones se basan en la esperanza".

Westworld, ¿la serie del año?

La reputación de la cadena HBO es indiscutible, no en vano en sus oficinas se han gestado series míticas tales como Los Soparano, The Wire, True Detective (quedémonos con la primera temporada) o la que se ha convertido en la serie más premiada de la historia de la televisión al arrasar en las categorías técnicas en los pasados Emmys, amasando un total de 38 estatuillas, obviamente estamos hablando de Juego de Tronos. Sin embargo, la gallina de los huevos de oro está llegando al fin de su ciclo vital, y la cadena busca otro bombazo que la mantenga en lo alto de las discusiones entre seriéfilos. La confianza se depositó en Westworld, la que se espera que sea la sucesora, tanto en calidad como en éxito, de la serie basada en las novelas de George R.R. Martin. Esta confianza es tal, que a su primera temporada se le ha asignado un presupuesto de 100 millones de dólares, digno de una superproducción de Hollywood. Ésto, unido a el retraso que sufrió por problemas internos (su estreno estaba previsto para finales de 2015), ha provocado que las expectativas depositadas en la serie se hayan elevado hasta niveles inesperados. Su primer capítulo se estrenó el 2 de Octubre en Estados Unidos, aunque desafortunadamente no hay fecha para su estreno en España debido a la indecisión sobre la que será la distribuidora escogida.

Crítica: Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia

Al fin llegó uno de los estrenos más esperados del año, la película que consigue unir a los dos héroes más populares de DC, el hijo de Gotham y el hijo de Krypton. Mucha era la expectación puesta en la que supone la segunda entrega de lo que será el Universo cinematográfico DC comenzado por El hombre de acero en 2013, y ya sabéis lo que pasa, que cuanto más alto se sube, más fuerte es la caída. Puede que por tanta expectación, o porque las comparaciones con El Caballero Oscuro de Nolan son inevitables, la mayoría de la crítica ha destrozado la película sin compasión, lo que ha entristecido a Ben Affleck como se aprecia en el divertido vídeo viral de una entrevista para la película. Antes de nada, me gustaría dejar claro que para mí no es ni de lejos tan mala como la pintan. Entonces, ¿me gustó o no me gustó? Entremos en detalle...

Crítica: Deadpool (2016)

Por fin llega uno de los estrenos más esperados del año, Deadpool, personaje que forma parte del universo de X-Men recibe su propio largometraje. Sin embargo no es la primera vez que podemos ver a Wade Wilson (alter ego de Deadpool) en la franquicia, sino que ya tuvo una muy discutible aparición en X-Men Origenes: Lobezno donde también fue interpretado por Ryan Reynolds. Esta nueva entrega de La casa de las Ideas se convierte en la primera de obtener la categoría para mayores de 18 años, debido a su alto contenido en violencia, algunas escenas sexuales y un lenguaje más que inapropiado. Pero tras ese torbellino rojo que va dejando un rastro de cadaveres a su paso, existen unos comentarios mordaces, ingeniosos e hilarantes hasta tal punto que personalmente yo la consideraría como una de las comedias del año.

Star Wars: El despertar de la Fuerza

He tenido que hacer un ejercicio de memoria exhaustivo para intentar recordar otra película que me haya hecho acudir al cine con más de una hora de antelación. Y no por ser un hombre previsor ante las esperadas colas que una saga como Star Wars puede generar el día del estreno de un nuevo episodio (diez años después del último), sino por la impaciencia de saber que se acercaba el momento de ver el séptimo capítulo de la saga que revolucionó el Cine y la Ciencia Ficción hace más de 30 años. La liturgia del cine se completa.

Marte (The Martian)

El espacio vuelve a estar de moda. Y no deja de ser curioso: si bien hace algunos años nos bombardeaban continuamente con noticias sobre los avances espaciales, lo cierto es que ahora las novedades sobre el espacio nos llegan con cuentagotas y los descubrimientos, si bien relevantes, nos pasan más desapercibidos que antes. También, en parte, porque hemos perdido la capacidad de sorprendernos.

Siempre ha ocurrido así: la investigación espacial resulta bastante impopular debido al gran desembolso que supone, y es en tiempos de necesidad cuando más se cuestionan unos gastos que, para muchos, son superfluos. Sin embargo, y a pesar de ello, los estrenos de cine con temática espacial no dejan de aparecer con bastante regularidad, y llamando mucho la atención a su paso.

Doomsday: El dia del juicio

Si hay algo digno de agradecer al operador de telefonía de turno es la posibilidad de incluir la modalidad de televisión dentro de los distintos packs de Internet que ofertan. Una ingente cantidad de canales con una más que aceptable cantidad dedicados al cine (Canal Hollywood, AMC, TCM, TNT, Calle 13, AXN,...) que sirven para “mejorar” la funesta parrilla televisiva. Casi siempre al menos.

Y digo casi siempre porque entre tanta oferta cinéfila a veces te puedes encontrar bodrios de tal calibre que, para no caer en el olvido, se ganan por derecho propio una entrada en el blog. Soy de los que piensan que para poder apreciar el buen cine también hay que saber disfrutar el malo. No digamos ya el muy malo. Y creedme cuando os digo que Doomsday: El día del Juicio (Doomsday, 2008) es de este último grupo. Posiblemente uno de los mayores despropósitos que haya parido el cine británico en los últimos años. Porque para juicio el escarnio público al que deberían haber sometido a Neil Marshall por escribir, dirigir e invertir su dinero como productor -y mi tiempo como espectador- en semejante bazofia.

Muerte de la luz, por George R.R. Martin

1977 fue un buen año para la ciencia ficción. Esta fecha es recordada por los entusiastas del género por ser el año en el que se estrenó Star Wars, aunque también nos dejó Encuentros en la tercera fase y A scanner darkly en el género literario. Este año también supuso un hito importante para los amantes de la ficción literaria, ya que George R.R. Martin, creador del universo de Juego de Tronos (o Canción de hielo y fuego, como debería ser llamada la saga), publicó su primera novela, de la cual vengo a hablaros en el post de hoy, se trata de La muerte de la luz. Sin embargo, aunque se tratase de su primera novela, George ya había plantado su nombre en el panorama de la ciencia ficción, obteniendo un Premio Hugo (uno de los más importantes dentro de este campo) en 1975 en la categoría de mejor relato corto por su obra A song for Lya. 

Coherence, ciencia ficción buena, bonita y barata

He aquí una vez más la prueba de que no hace falta un gran presupuesto para cuajar una gran película. Coherence es la opera prima de James Ward Byrkit, quien anteriormente ha participado en el guión de Rango y en la realización de los storyboards de la saga Piratas del Caribe. Para la creación de su primer film tras la cámara, Byrkit se bastó con 40.000 dólares y tan solo cinco días de rodaje para consumar una de las mejores películas de 2013, que obtuvo su reconocimiento alzándose con el premio a mejor guión en el Festival de Sitges. Debido a lo "reducido" de su presupuesto y escenografía (el director usó el propio salón de su casa como escenario principal) no pude evitar recordar The man from Earth, otra genial película de la que ya os hablé anteriormente. 

Interstellar. El último trampantojo de los Nolan.

Desde la crisis creativa de un escritor, pasando por una pérdida de memoria que impide recordar quien eres realmente, el peso de la responsabilidad de alguien obsesionado con acabar con el crimen organizado o la inmersión en unos submundos interiores que condicionan nuestras opiniones, todas tienen un nexo común: historias que parecen tener una temática central clara, pero de las que subyacen otras secundarias que van ganando protagonismo en el desarrollo de la película.
Y cuando parecía que todo lo que Christopher y Jonathan Nolan se dedicaban a contarnos estaba bien delimitado, se les ocurre mirar hacia arriba, hacia un viejo anhelo del ser humano.

Nota: El artículo puede contener Spoilers en una concentración del 6%, el resto son trazas de frutos secos.

El Juego de Ender (la película), crítica constructiva

Para comenzar, y antes que nada, disculparme porque la película sobre la que se hace mención en este post ya fue comentada en su momento y a mi parecer de un modo excelente por nuestra querida Jess en un anterior post. Sin embargo, en esta ocasión voy a compartir con vosotros el punto de vista de un nuevo colaborador a tiempo parcial (y sin cobrar un duro): el Comandante Cobra.

Guardianes de la Galaxia. Un mapache en la chistera de Marvel.

¿Quién, honestamente, no pensó que se trataba de una película sobre la serie de nuestra infancia "Las Aventuras de los Guardianes de la Galaxia"?  Reconozco que tanto para la mayoría del público como para mí, esta franquicia de Marvel era una gran desconocida. Lo admito, soy un inculto en lo que a cómics se refiere.
El gran despliegue de publicidad me hacía presagiar que dicho autobombo escondía algo, y que no me iba a gustar, máxime viendo mis precedentes más recientes.

Nada más lejos de la realidad.

Maze Runner

¿Te gustó "Cube"? ¿Te gustaron "Los juegos del hambre"? Y si te digo que se aproxima una saga, donde bajo mi punto de vista, se mezcla la esencia de ambas sagas. Su título: El corredor del laberinto.

Al despertar dentro de un oscuro ascensor en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es. Tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando La Caja llega a su destino, las puertas se abren y se ve rodeado por un grupo de jóvenes (todos hombres). Bienvenido al Claro, Novato.

El Claro es un espacio abierto cercado por muros gigantescos. Al igual que Thomas, ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. Ni por qué. De lo que están seguros es de que cada mañana las puertas de piedra que los separa del laberinto que los rodea se abren y por la noche, se cierran. Y que cada mes alguien nuevo es entregado por el ascensor.

Un hecho altera de forma radical la rutina del lugar: llega una chica, la primera enviada al Claro, y más sorprendente todavía es el mensaje que trae. Thomas será más importante de lo que imagina. Pero para eso deberá descubrir los sombríos secretos guardados en su mente. Por alguna razón, sabe que para lograrlo debe correr. Correr será la clave, o morirá.

Al filo de un mañana predecible y soporífero

De un tiempo a esta parte, me he sentido un poco como Bill Murray en Atrapado en el Tiempo cada vez que veía el trabajo de cierto actor, revivía la misma interpretación película tras película, los mismos gestos y la misma sonrisa de vendedor de aspiradoras.
No obstante, tenía en cuenta que películas como "Eyes Wide Shut", "Magnolia", "Collateral", "Minority Report" o "El Último Samurai" consiguieron que no se notara la monótona y encasillada interpretación de Tom Cruise, y reconozco que esperaba que Al Filo del Mañana se sumara a la lista.
Prejuicios aparte, intenté ser objetivo y poner en una balanza pros y contras, y admito que habían motivos más que convincentes para darle una oportunidad. La originalidad de la historia, las buenas críticas recibidas y la posibilidad de hacerme la contra a mí mismo pesaron mucho en la decisión.
El hecho de que estuviese basada en la novela "Todo lo que necesitas es matar" (Ōru Yū Nīdo Izu Kiru), escrita por Hiroshi Sakurazaka, la cual ya había cosechado cierto éxito, me proporcionó ese empujón final para decantarme por esta elección y no otra (Viva la Libertad por ejemplo).

K-PAX. Un Universo aparte.

Siempre he pensado que las grandes películas no se miden por sus cualidades de manera individualizada: no vale tener solamente un guión de calidad, ni el mayor capital empleado en cine hasta el momento, ni un largo reparto de conocidos actores. Las grandes películas son las que conforman un conjunto de cualidades perfectamente equilibradas, te atrapan desde el primer minuto, te hacen disfrutar mientras las estas viendo, pero sobre todo aún más después de haberlas visto, te hacen despertar ese resquicio de imaginación perdido en la rutina diaria y provocan que cambies aunque sea un poco tu manera de ver el cine. Y todo eso, a través de una buena historia.

Con K-PAX, estamos ante una de esas películas que no resalta como una de las mejores en los apartados anteriormente comentados, pero sin duda en conjunto creo que es digna de mención por estos lares.

The Man from Earth (2007)

Seguramente hay una persona en tu trabajo a la que todo el mundo le cae bien, imagina que después de 10 años trabajando contigo, y sin ningún motivo aparente, decide dimitir para irse a vivir a otra ciudad, imagina que organiza una noche en una cabaña "en plan tranqui" para despedirse de sus amigos más cercanos, e imagina que en esa reunión, esa persona que te cae tan bien anuncia que tiene más de 14.000 años... Ante esta revelación únicamente caben tres opciones:

1. Está siendo sincero y realmente tiene más de 14.000 años.
2. Os está gastando una broma en forma de despedida.
3. Realmente cree lo que está diciendo y está completamente loco.

Capitán América. El soldado de invierno

Un engranaje más ha sido colocado para completar la ya casi lista máquina de hacer dinero llamada Los Vengadores 2: La era de Ultrón, ya estamos un paso más cerca de volver a ver juntos a los grandes héroes de la Marvel, y por el camino vamos recogiendo miguitas de lo que será esa gran barra de pan. Esta vez ha tocado seguir con las andanzas del Capitán Steve Rogers, que tras despertar de un estado de hibernación que duró 70 años, unirse a SHIELD y participar en "el incidente de Nueva York" (como se le conoce, y hemos podido escuchar tanto en esta película como en Iron Man 3) transcurrido en Los Vengadores, intenta adaptarse a la vida del siglo XXI familiarizándose con la tecnología, poniéndose al día con lo que se ha perdido todo este tiempo...

Distopía: Apto para crimentales

Una de las cosas que más me gusta de los libros, los cómics y las películas es su capacidad para transportarnos hacia un futuro radicalmente proyectado a partir de hábitos y comportamientos que existen en la actualidad, en concreto, aquéllos que llaman la atención sobre problemas del mundo real. Futuros aterradores, catastróficos, indeseables, caracterizados por la deshumanización, los gobiernos totalitarios, los desastres ambientales, la supremacía de los robots. Futuros situados en un contexto histórico, social, cultural, medioambiental, científico-tecnológico y político, protagonistas en muchos géneros de ficción, que dejan un sabor de boca agrio, la cabeza llena de interrogantes y unos ojos más a lo plato que nunca hacia la realidad cotidiana. Éstos son futuros opuestos a una utopía. Esto es distopía.

Man of Steel, 2013

Antes de empezar a hablar de la película os voy a contar una historia, esta historia solo la había compartido con mi psicoanalista y ahora con todos vosotros. Había una niña que con tres años vió por primera vez la película de ‘Superman’, y quedó fascinada por el personaje, por los efectos especiales, por la apoteósica BSO de John Williams y en definitiva por toda la atmósfera que rodeaba al film; tal era su fanatismo que aprendió a conectar el enorme vídeo VHS que estaba en el salón de su casa y cada día se entretenía viendo la cinta, entusiasmada con la historia del superhéroe volador. Probablemente cuando esta niña creció estudio periodismo porque Clark Kent también era periodista, y es más, ella se sienta orgullosa de llevar gafas porque Clark Kent las lucia con orgullo. Bien, con estos antecedentes tan frikis, os podéis imaginar con que ilusión esperaba la llegada de ‘El Hombre de Acero’, y más sabiendo que tras el proyecto se encontraba Christopher Nolan, responsable de la maravillosa saga de ‘El Caballero  Oscuro’.