30 días de oscuridad

No se me ocurre mejor forma de empezar que diciendo que si eres fan de las películas de vampiros, a las que ya dedicamos un especial en el blog, 30 días de oscuridad (30 days of night, 2007) sencillamente te gustará. Mucho. Vale que no es una GRAN película, pero sí es una película muy disfrutable, bien contada y con una genial caracterización de los "chupasangres". Esto último me ha parecido seguramente una de sus mejores virtudes. Estos vampiros dan miedo sólo de verlos; son salvajes, despiadados y terroríficos, lejos de la clásica figura de señores victorianos, con coleta y colmillos postizos o los adolescentes guaperas de tez pálida que puede encontrar uno en la saga Crepúsculo.

The River

El jueves pasado comenzaron a emitir en la cadena cuatro una serie con el título The River. Todo aquel que estuviera dispuesto a arriesgarse a comenzar a ver la serie pudo disfrutar de los dos primeros capítulos, cuyos títulos son "El Magnus" y "Marbeley" respectivamente. ¿Qué nos encontramos en esta serie?

American horror story

Pocas veces hablo yo de series en este espacio (lo dejo para otros que lo hacen mejor que yo), pero hoy no me puedo resistir a escribir aquí, por fin, de un serie que seguro que encanta a los amantes del género de terror: American horror story.

Descubrí esta serie tarde, cuando ya llevaba dos temporadas (actualmente están emitiendo la tercera temporada), y tengo que reconocer que me acerqué a ella con cierto escepticismo. ¿Una serie de terror? ¿De verdad logrará que sienta algo de miedo o el terror será simplemente una etiqueta más con la que catalogarla? Las preguntas no eran infundadas; el terror no es precisamente el género más extendido en el mundo de las series, dominado sobre todo por las comedias de situación (Cómo conocí a a vuestra madre, Big Bang Theory, etc.), las series de ficción (Lost, Galáctica, etc) y los dramas (Breaking Bad, The Wire, etc).

Una de vampiros

- Somos la Noche

Hace unos días me vi una película más o menos reciente de vampiros: Somos la noche, cuyo título original en alemán es Wir sind die Nacht. Era una tarde lluviosa, de esas que apetecen siesta de pijama y orinal. De hecho en eso consistió el calentamiento antes de poner la peli en buena compañía.

Esta película alemana del año 2010 trata sobre un grupo de tres vampiresas que convierten a otra chica llamada Lena para que se una a su grupo, ya que la líder parece haberse encaprichado con ella. Sin embargo, al mismo tiempo a la misma chica le echa el ojo un agente de policía con el que al comienzo de la película tiene un rifi rafe con persecución incluida.

Sleepy Hollow

Comienza la temporada de series, hoy os quiero presentar el primer estreno que he visto, se trata de ‘Sleepy Hollow’, una vuelta de tuerca a la ya mítica historia del jinete sin cabeza. Sé lo que estáis pensando: “Pero, eso no es una película de Johnny Depp?”, sí, también lo es; aunque la serie poco o nada tiene que ver con la película de Burton, solo tienen en común el asunto de las cabezas cortadas, por lo demás nos presenta  tramas distintas. Esta producción se pasa por el forro la historia del famoso cuento de terror de Washington Irving, solo conserva los nombres de los personajes; pero, ¿no queremos historias originales?, pues aquí tenemos una, la serie nos presenta a Ichabod Crane, despertando, a lo Captain America, 250 años después, situando la acción del decapitado jinete en el presente.

No os voy a explicar el argumento, si os lo cuento no tiene gracia, es mejor que la veáis; pero sí os voy a responder a la pregunta ¿qué nos ofrece ‘Sleepy Hollow’?: bien, un entretenimiento sin más, no se trata de la serie revelación de la temporada; tras el visionado del primer episodio, podemos engancharnos a una trama interesante, que sin embargo no tiene ni pies ni cabeza (todo hay que decirlo), solo mencionaros que George Washington, el de los billetes de dólar, está metido en el ajo; también hay una movida con los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y brujas de por medio.


Los creadores pertenecen a la cuadrilla de JJ. Abraham,  Alex Kurtzman y Roberto Orci, guionistas y productores responsables de series como ‘Alias’ o ‘Fringe’, o las últimas entregas de las sagas cinematográficas de ‘Star Trek’ o ‘Transformers’. Sabiendo esto nos podemos hacer una idea de por dónde van a ir los tiros. La serie es divertida y entretenida, con buenos efectos especiales y un sustillo al final que no está mal. Me recuerda un poco a ‘New Amsterdam’, producción de hace algunos años sobre un inmortal protagonizada por el carismático Nikolaj Coster –Waldau (Jaime Lannister para el común de los mortales), a la que a mi parecer no se le dio una oportunidad y no estaba tan mal.

Un detalle que me ha gustado mucho del piloto es que usen la mítica ‘Symphathy for the Devil’ al comienzo, porque ya le da buen rollo y un puntazo a la serie. Apta para quienes busquen un entretenimiento ligero, les molen los comics, los cuentos de terror clásicos y las historias con muchos flashbacks. Su estreno ha sido bien acogido en Fox, 10.000.000 espectadores (casi nada). Habrá que ver cómo va evolucionando en sucesivas entregas, por ahora han conseguido despertar mi curiosidad, y cuentan con una espectadora más ¿Cuánto me durara el interés?

Expediente Warren (The Conjuring)

Once años después del estreno de The Ring, que impactó a todos los amantes del cine de terror, hemos podido ver Expediente Warren (The Conjuring), dirigida por James Wan, con un guión basado en una historia real. Menciono la ya mítica The Ring porque son muchos los espectadores que coinciden en la misma idea: desde aquella gran película, no se había pasado tanto miedo en una sala de cine. Yo estoy completamente de acuerdo.

Miedo. La película lo consigue, desde luego. El espectador se mantendrá en tensión desde el principio hasta el final. Como dicen por ahí, no apta para cardiacos. He tenido el gusto de ver varias películas de este mismo género en los últimos años, y ninguna me había dejado la misma sensación de angustia. Si os encanta el cine de terror, aquí está vuestra película.

No me gusta desvelar tramas, así que poco quiero contar. Sólo mencionaré los ingredientes básicos con los que se ha hecho el producto y dejaré que saquéis vosotros las conclusiones: una bruja, una maldición sobre una vieja casa, relojes que se paran a la misma hora, sótanos cerrados, armarios con algo más que ropa y una familia inocente. Buena mezcla.

Como punto negativo yo destacaría un final en el que sentí que la película se desinflaba un poco. Tampoco es que importe demasiado porque la tensión que llega a alcanzar la película es más que suficiente para conseguir esa subida de adrenalina tan clásica del cine de terror, e incluso un leve respiro viene bien, pero contrasta con el rumbo que llevaba la cinta. Os invito a verla y a intercambiar opiniones. ¿La habríais acabado vosotros así?

En cualquier caso, se trata de una de las mejores películas de terror, de esas en las que te pasas casi una hora hasta ver al primer fantasma, pero llevas queriendo salir de la sala desde el primer minuto. Y es que, como siempre, insinuar es mejor que mostrar. Y en Expediente Warren, hay mucho de eso.
No dejéis de verla. Y, por cierto, cuando la hayáis visto, jugamos a las palmadas... Si os atrevéis...

Os dejo con un tráiler en el que, además, hablan los protagonistas de la historia real. No os lo perdáis.

RTVE.es estrena el tráiler más aterrador de 'Expediente Warren: The conjuring'

• RTVE.es estrena el tráiler más aterrador de 'Expediente Warren: The conjuring'

Under the Dome, 2013.

Nos encontramos sin duda frente al mejor entretenimiento de la temporada estival de este año, televisivamente hablando, claro está. ‘Under the Dome’, la nueva apuesta de la CBS basada en la novela homónima de Stephen King (‘La Cúpula’ en España), y bajo producción del propio King y de Steven Spilberg (quien no suele dar puntada sin hilo), es una producción fresca, intrigante y, por qué no decirlo, también adictiva. 

‘Under the Dome’ narra la vida de los habitantes de la pequeña ciudad de Cherster´s Mill, en *Maine, quienes de la noche a la mañana se ven atrapados en el interior de una extraña cúpula de origen desconocido que les aísla del mundo exterior, con todos los problemas de abastecimiento y supervivencia que una situación así puede acarrear, sacando lo mejor y lo peor del ser humano. No es una historia de terror propiamente dicha, es más bien de misterio y claramente se engloba en el género de la ciencia ficción. En un principio yo le encuentro ciertas similitudes con otra obra de King llamada en España ‘La Niebla’, ambas narraciones parten de la misma premisa del aislamiento, aunque después se desarrollan de manera distinta.

Hasta la fecha se han emitido siete capítulos de ‘Under the Dome’ de un total de trece. Por ahora tengo que admitir que no me he sentido defraudada, viendo la serie como lo que es, un simple y llano entretenimiento, sin más, no espero, ni esperaba grandes florituras; cuenta con un casting decente y una producción aceptable. Y os aseguro que si decidís verla os encontraréis con un episodio piloto muy potente que no os dejará abandonar la serie fácilmente.

No puedo decir que sea una historia maravillosa, dotada de gran originalidad, no es el caso; es la típica narración del maestro del terror, Stephen King, de cuya obra no soy gran conocedora, pero sí he seguido varias de sus adaptaciones al medio audiovisual (cine y  televisión), algunas con mejor o peor fortuna, y me he dado cuenta que el tío se repite bastante, a pesar de ello siento una profunda admiración por él, ya que crea historias como churros. Dejando a un lado las narraciones en las que, desde mi humilde opinión, se le va la bastante pinza (hablo de cuando tenemos extraterrestre psicópatas y movidas por el estilo, que más que miedo me dan risa), permitidme que os recomiende mis adaptaciones cinematográficas favoritas: ‘Misery’, ‘Carrie’ (la versión de Brian de Palma por supuesto), ‘Cadena Perpetua’, ‘Eclipse Total’, ‘Verano de Corrupción’ (protagonizada por un genial Ian McKellen, y el desaparecido Brad Renfro, otra joven promesa fallecida por una sobredosis), ‘La Milla Verde’ y la inquietante ‘1408’; echaréis en falta la célebre ‘El Resplandor’, pero no puedo recomendarla, no la he visto, soy incapaz de pasar de los 10 primeros minutos, me da pavor, paso miedo hasta con su B.S.O.

Volviendo al tema que nos atañe, y para concluir este post solo resaltar una vez más la idea de la adicción anteriormente menciona; tras ver cada capítulo siempre te quedas con ganas de más. Han logrado dar con la fórmula ganadora, la que consigue espectadores fieles cada semana, y al fin y al cabo, en esto consiste en el negocio.


Ultimo detalle que comento, yo que vosotros entraba en la website oficial de la serie y les facilitaba los datos que me piden, aquí tenéis el enlace http://underthedome.com/  (tampoco os emocionéis demasiado es una frikada/chorrada curiosa sin más).

*Quien conozca un poco las historias de King sabrá que la mayoría se desarrollan en pueblos de Maine, es más, yo sé de la existencia de Maine  única y exclusivamente gracias a la obra de Stephen King.

Entrevista a Manolo Hernández y Vicente García, director y guionista de DOMO

Manolo Hernández (guión, producción y dirección) y Vicente García (guión, producción y diseño de producción), han tenido a bien concedernos una entrevista exclusiva para hablar sobre su primera aventura cinematográfica, DOMO, de la que ya os hablamos por aquí hace unos meses.

Sin más preámbulos, aquí os dejamos con la distendida tertulia que mantuvimos con ellos.

Crónicas de Valhalla: ¿En qué momento y cómo surge la idea de "DOMO"?.

DOMO: A finales de 2009 pensamos en llevar a cabo un nuevo proyecto, ¿Pero cuál? Nos preguntamos, acabábamos de realizar en un año; un corto, un videoclip, un documental, y el piloto de una sitcom, y decidimos que era el momento de dar el salto a un largometraje.

CdV: Contad a nuestros lectores de qué va "DOMO".

DOMO: Morgen Brandt, era una soprano de origen Alemán que murió hace muchos años en el incendio de su casa, donde ahora hay un museo llamado con su nombre.

Sira trabaja en el turno de noche limpiando en el Museo MORGEN BRANDT y empieza a notar una presencia extraña.

CdV: ¿Qué nos podéis desvelar de la trama?

DOMO: Más que de la trama te podemos hablar del concepto narrativo de la peli, que creemos es novedoso.

Domo se ha grabado, de manera íntegra, desde el punto de vista de todas las cámaras de seguridad que hay en el Museo, donde se sitúa la acción de la peli, es como si alguien ha cogido los brutos que han captado las cámaras de seguridad en las 2 noches en donde suceden los hechos, y con esos brutos los ha editado, dejando muchas horas de grabación, en una hora y pico de metraje final,

Aclaramos que es ficción, jamás quisimos fomentar un bulo de que pasó en realidad, solo nos interesaba el punto de vista de las cámaras para contar la historia, esto creemos que jamás se ha hecho al 100 %, si que se ha utilizado la estética de las cámaras de seguridad en una parte de alguna peli, pero en la totalidad no, al menos que sepamos.

No hay contra planos, ni primeros planos, ni planos detalle, ni panorámicas, ni nada de lo que se utiliza en la narrativa cinematográfica convencional, todo es en plano general y ligeramente picado simulando el tiro de cámara de video vigilancia.

Pero solo desde el punto de vista de la imagen, porque el sonido sí que se oye como en cualquier peli.

Gran parte de la peli la grabamos en el Museo Municipal de Badalona, un sitio espectacular.

CdV: ¿Por qué ese título?

DOMO: Precisamente por lo del concepto narrativo de grabar desde el punto de vista de las cámaras de seguridad, a este tipo de cámaras que están pegadas al techo se les llaman cámaras Domo.

CdV: ¿Los protagonistas de "DOMO" son actores profesionales?

DOMO: Algunos si, aunque no todos, pero todos tienen experiencia, en teatro, cine o cursos de formación.

CdV: ¿En cuánto tiempo se ha rodado la película?

DOMO: En 4 noches, un día y dos tardes.

CdV: ¿Y cuántos meses de preparación previa ha necesitado?

DOMO: Nosotros empezamos a escribir la escaleta del guión en enero de 2010, y el rodaje lo empezamos en mayo de 2012.

Lo más complicado fue adaptarnos al punto de vista de las cámaras de seguridad, era levantar un historia en donde no había artificio por parte de la cámara, todo era aséptico y directo, y pronto nos dimos cuenta que teníamos que hacer andar la historia sobre todo desde el diálogo, pero el problema es que gran parte del tiempo de la peli vemos a una chica sola en un museo por la noche, nos costó salir pero creemos que ha merecido la pena.

Luego buscar el equipo, un equipo de 40 personas directas, entre técnicos y actores, una veintena de figurantes y muchos colaboradores.

Todo ello dilató mucho el proceso de preproducción.

CdV: ¿Con el presupuesto que teníais inicialmente se puede hacer una película?

DOMO: Abrimos una cuenta con 2.000 € y es lo que gastamos, ya desde el guión teníamos claro que no había mucho dinero, con lo cual el guión siempre estuvo supeditado a no pasarse en el presupuesto.

Esto añadido a que desgraciadamente no pudimos pagar a nadie, y que muchos de los que curraron en la peli son profesionales con experiencia, y que el digital da una muy buena calidad con poco dinero, el resultado es que si quieres, es posible, pero has de quererlo de verdad.

El problema, además de trabajar con un presupuesto exiguo, viene dado por la complejidad del guión. A más complejidad, más caro. Por lo que hay que buscar como simplificar una idea, y luego plasmarla en un guión sin perder calidad y esto si que entraña una dificultad considerable.

CdV: ¿Por qué ahora se os ocurre embarcaros en este proyecto, cuando la situación económica parece que no anima?

DOMO: Siempre es buen momento para cumplir un sueño.

CdV: ¿Creéis que hacer cine en este país es cosa de locos?

DOMO: Nunca es tarde para emprender una aventura, y es más divertido si es con un punto de locura.

CdV: ¿Pensáis que a lo mejor una buena forma de solucionar la crisis de la industria en este país es hacer lo mismo que vosotros, contar historias sencillas y sin artificios?

DOMO: Por supuesto, hay que empezar a cambiar el rumbo de las cosas, ahora cada vez es más complicado aspirar a ayudas y subvenciones, es el momento de la imaginación y el coraje.

CdV: ¿Qué opináis de toda la polémica surgida con el tema de la piratería?

DOMO: Es un tema muy complicado de resolver, es ponerle puertas al campo. Es evidente que Internet ha cambiado muchas cosas, y no es fácil buscar el término medio que beneficie a todos, ojalá se consiga.

CdV: ¿Hay qué cambiar los canales de distribución o las cosas funcionan como están?

DOMO: Hay que cambiar sin duda porque el mundo ha cambiado, ahora es posible hacer pelis con calidad a un bajo coste, esto ha democratizado el mundo del cine, en donde todos tenemos más oportunidades, y esto debe llegar a las salas de cine, por ejemplo algo que ya funciona en otros países, es que al menos en una sala de los multicines se reserve un espacio a las pelis independientes, de bajo coste, o de autoproducción

CdV: ¿Cuáles son las mayores dificultades en las que se ve envuelto un realizador joven a la hora de enfrentarse a un proyecto de estas características?

DOMO: Dificultades hay muchas, pero si sabes rodearte de la gente ideal la cosa tira adelante.

El equipo es vital, y en el cine sin equipo no eres nada, hay que saber delegar y saber nutrirte de lo mucho que te puede aportar el equipo, tener claro lo que quieres, y eso es tener un guión sólido en el que creas de manera absoluta. Saber tratar a la gente, saber respetar a la gente, y estar preparado para tomar muchas decisiones. Mano firme en guante de seda.

CdV: Una vez terminada de rodar la película, podéis contar a nuestros lectores, ¿cuáles son los siguientes pasos a seguir?

DOMO: Enviarlo a festivales, y de manera paralela buscar la distribución en cines, Internet, televisiones, o venta en Dvd. Todo vale.

CdV: ¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Quiénes son vuestros ídolos?

DOMO: Muchos y variados: BUÑUEL, KUBRIC, LYNCH, BERLANGA, SCORSESE, BURTON, HITCHCOCK, DE LA IGLESIA, GUILLERMO DEL TORO, EL EQUIPO DE EDICIÓN DE CUARTO MILENIO, CARPENTER, BALAGUERÓ o LOS COEN, entre otros.

En cuanto a pelis, LA COSA, PSICOSIS o EL RESPLANDOR.

CdV: ¿Qué consejos podéis dar a otros jóvenes realizadores que como tú quieran hacer de sus proyectos una realidad?

DOMO: Si quieres, debes, no esperes, es difícil, pero no imposible.

CdV: ¿Y ahora qué? ¿Tenéis algún proyecto futuro?

DOMO: Sí, estamos trabajando en el guión de otra peli de terror, aunque el titulo todavía es provisional.

Y hasta aquí llega la entrevista que amablemente nos han concedido Manolo Hernández y Vicente García. No se nos ocurre mejor manera de concluir la misma que compartir con vosotros el nuevo trailer de la película:


Les deseamos toda la suerte del mundo y esperemos verla pronto en cines.

FIN (2012)

Cuando uno decide armarse de valor y arriesgarse a jugar a la "ruleta rusa cinéfila", que, para quienes no conozcan esta modalidad, consiste en apostar por la cultura y el cine patrio e ir a ver una película pagando una desorbitada e insultante cantidad de dinero por una entrada sin tener muy claro lo que se va a encontrar, ha de ser previa y plenamente consciente de que la apuesta puede salir bien... o puede salir rematadamente mal.

Si para más inri te acomodas en la butaca y unos segundos antes de que apaguen las luces constatas que tú y tu acompañante estáis en la más absoluta soledad, por tu cabeza empieza a instalarse el más pesimista de los augurios.

Y vaya por delante que trato ser de los que ven las películas sin expectativas. De la que viene a continuación sólo conocía el título y los escasos 20 segundos de trailer con los que me había topado por televisión. Pretendí acercarme a la película sin prejuicios. Tampoco tenía conocimiento de la novela original (que la hay). ¿El resultado? Pues el resultado es que "Fin" de Jorge Torregrosa es una de esas películas que promete mucho para luego acabar decepcionando. Y es una verdadera lástima porque durante los primeros 20 o 30 minutos hay una puesta en escena realmente interesante con una fotografía y unos paisajes maravillosos, unos efectos especiales muy aceptables y unos personajes que van apareciendo y son presentados de forma más que correcta.

Pero como digo eso son los primeros 20 minutos, porque a partir de la media hora de película los únicos alicientes que te hacen aguantar hasta el final y no abandonar la sala a mitad de proyección son la esperanza de que en algún momento se produzca un giro de guión sublime que acabe por arreglar el desaguisado (el hombre es iluso por naturaleza), la compañía (al cine es mejor no ir solo), la talega de palomitas tamaño XL de la que estáis dando buena cuenta, y por supuesto la intención de amortizar el pastizal que te has dejado en la taquilla. Y es que a partir del instante en el que lo "sobrenatural" hace acto de presencia, la trama de la película se hace muy cuesta arriba.

Es cierto que FIN no es una película convencional. No me cabe duda que habrá opiniones contrarias a la que os cuento aquí; y ojo, que nadie me malinterprete, me gusta mucho el cine donde el espectador tiene que entrar en el juego y tratar de sacar sus propias conclusiones. Me gustan las películas que no te dan el argumento mascado y listo para digerir, esas que no tienen un final redondo que haga encajar todas las piezas del puzzle. El problema de la película de Torregrosa es que acaba perdiéndose en su propia ambigüedad, en una explosión de fragmentos sin conexión alguna que acaban por confundir al espectador (por no decir una barbaridad).

En definitiva, "Fin" es una película que apuntaba alto pero que se ha quedado en agua de borrajas. Sin duda de la película me quedo con el trailer (destripa los pocos momentos interesantes que hay) y con la frase que aparece en el cartel promocional: "No quedará nadie". A tenor de cómo se encontraba la sala de cine, es bastante explícita.

Expediente X: La gran ola legendaria.

Antes de internarte en los terribles misterios que éste post encierra, pulsa Play para una mayor ambientación.



Una de las cosas que me pica la curiosidad son los sucesos sobrenaturales. Por ello de vez en cuando cae algún programa de Cuarto Milenio. Programas como el de El caso Vallecas o el del Dossier Palacio de Linares me despiertan el gusanillo. Sin embargo hoy quiero contar un "Expediente X" que viví en mis propias carnes cuando no era más que un niño. Empezaré por el principio:

En un lugar de La Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme (aunque lo hago, era en La Roda, tierra de buen embutido y Miguelitos) no ha mucho tiempo que veraneaba un criajo, de los de bicicleta en astillero, chándal antiguo y periquito piador.

Era una tarde de verano, cuando el Sol pega con toda su fuerza y la suela de las zapatillas se derrite con el calor del suelo. Estaba yo al fresquito del interior de la casa cuando repentinamente empieza una película. Hora: tres y media o cuatro de la tarde. Nombre de la película: desconocido.

Argumento: Un grupo de chavales jóvenes va a una playa con la intención de practicar surf. Los acompaña su padre, que prefiere no acercarse al agua ni nada. Sin embargo hay un grupo de surfistas macarras que dicen que la playa es suya y nadie salvo ellos puede practicar surf en ella. Entonces se menciona la leyenda de la gran ola legendaria que pasa cada no sé cuantos años. La Gran Ola Kawabungua de la Que No Vuelves Nungua.

Ahora paso a "destripar" lo que sucede en la peli, incluyendo el final, pero es necesario para mi historia-post. Es en éste momento cuando se descubre que el padre de los chavales "buenos" era una leyenda del surf que abandonó el deporte tras sufrir un grave accidente intentando afrontar y dominar la gran ola legendaria. Los surferos malotes retan a un duelo de surf a los buenos a cambio de que si son derrotados les dejarán surfear, mientras que si son los malotes los que ganan los buenos no volverán a poner un pie en la playa.

Finalmente es el padre quien decide ayudar compitiendo él mismo contra los malotes, no recuerdo si el chaval de los buenos que iba a competir se lesiona o la decisión es inmediata. El caso es que ocurre lo que tenía que ocurrir. De repente en mitad de la competición aparecen todos los signos de que la gran ola legendaria va a hacer acto de presencia. El malote de la competición se va por patas para evitar la gran ola. El padre por el contrario decide quedarse a enfrentar la gran ola que una vez lo derrotó, con la intención de salir victorioso en esta ocasión.

Y de hecho no sin ciertos problemas al principio, finalmente nuestra vieja gloria del surf retirada doma la gran ola. En éste momento de la película la cámara pasa de unas escenas en el mar a una escena muy cómica a la par que falta de efectos especiales punteros en la que vemos a nuestro surfista encima de una tabla que está situada en el suelo sobre una alfombra o lona azul, y a su espalda hay una pantalla en la que se reproduce una ola enorme. Veremos una sucesión de escenas que podríamos considerar pequeños "sketchs" de humor en las que el personaje pasará de jugar al golf con el correspondiente palo y pelota a dar un raquetazo a una pelota de tenis, o incluso firmar un autografo a un expontáneo, todo ello subido en su tabla de surf y con la ola en la pantalla de fondo, ya que supuestamente sigue surfeando La Gran Ola Kawabungua de la Que No Vuelves Nungua.

Como digo, era una tarde de insoportable Sol veraniego. Esto ocurrió por dos años consecutivos, años en los que veraneando en el pueblo una tarde cualquiera aparece la película misteriosa. En aquella época no existía el teletexto y jamás llegué a saber el nombre de la película.

El suceso sobrenatural reside en que movido por la añoranza y curiosidad he buscado y rebuscado esta película por internet. Lo he hecho buscando el nombre de la gran ola modificando la escritura del mismo una y otra vez. Buscando películas de surf de los 80 y 90, incluso de los 70 por si era más antigua. También intenté decir en voz alta el nombre de la gran ola delante de un espejo con una vela encendida. Ni rastro. Tampoco la han vuelto a televisar que yo sepa. Un teleportergeist en toda regla.

Ruego a todo aquel que lea éste post que si tiene alguna pista de esta película o si le suena gracias a los detalles que he descrito por favor me ponga en un comentario todo lo que sepa acerca de su experiencia. Muchas gracias.

Domo (2012), cine de terror paranormal con acento español

De la mano de Manolo Hernández y Vicente García, dos jóvenes aspirantes a cineastas con varios cortos y documentales a sus espaldas -y ganas de comerse el mundo-, nos llega Domo, un largometraje de terror sobrenatural con el que buscan continuar la buena senda que últimamente está marcando el cine español en el género.

La película narra la historia de Sira (Mireia Grau), una chica que trabaja de limpiadora en el turno de noche del Museo Morgen Brandt. Sira descubre que una soprano de origen alemán, Morgen Brandt (Olga Galvany), murió hace años en el incendio de una mansión sobre cuyas cenizas fue construido el museo en el que trabaja. Sira tiene miedo, empieza a notar sucesos extraños; percibe que no está sola.

Los responsables del ambicioso film prometen una cinta de terror con una forma narrativa que el director califica de "novedosa y arriesgada" que da como resultado un concepto cinematográfico "minimalista e hipnótico" con el que pretenden encontrar una manera distinta de abordar el género y hacer que el espectador no pueda despegar su trasero del asiento.

"En un porcentaje muy elevado está grabada en el MUSEO DE BADALONA, porque con su espectacular subsuelo arqueológico de termas Romanas nos ofrecía ese plus que necesitábamos para acabar de armar el proyecto."

"Es una peli que producimos nosotros, y que cuenta con unas 40 personas directas en cuanto equipo técnico y artístico, y unos 40 más entre figurantes y colaboradores."

La película, además de tener muy buena pinta, está en fase de posproducción y la intención es que pueda ser estrenada antes de final de año.

Aquí os dejo el primer teaser oficial, donde ya se intuye el papel que la oscuridad y el silencio parece que jugarán en la historia:



También os dejo algunas imágenes del rodaje que los responsables del proyecto nos han hecho llegar en primicia para Crónicas de Valhalla:

Cube (1997)

Cuando empecé con el blog recuerdo que argumenté la creación de una subsección llamada "Películas que tienes que ver" -sección a la que podéis acceder pinchando en la categoría correspondiente del menú- pensando en esas películas que, independientemente de si fueron grandes éxitos de taquilla o si por el contratrio pasaron con más pena que gloria por las salas de cine, se convirtieron en imprescindibles para mí. Películas clásicas, cintas de culto y algún título infravalorado por el gran público que sin embargo creo que no pueden, no deben, ser pasadas por alto. Películas que se mueven al margen de modas, complejos y prejuicios. Una de esas películas es Cube.

Cube es un film canadiense, ópera prima de Vincenzo Natali, que parte de una premisa relativamente original (o al menos lo era en el momento que fue estrenada): media docena de personas se despiertan encerradas en un cubo gigantesco, formado por centenares de cubos más pequeños e interconectados. No hay agua ni comida y mucho menos instrucciones, argumentos ni motivos que les ayuden a comprender por qué están allí ni cómo llegaron.

Una película que yo definiría ante todo como claustrofóbica. Un cubo. Un mar de cubos. Cada uno con seis puertas, una por cada pared, cada una de las cuales conduce a otro poliedro aparentemente idéntico al anterior. Un macabro juego cuyo objetivo parece no es otro que encontrar la salida y de paso... sobrevivir.

Una médico, un policía, un pesimista arquitecto, una estudiante de matemáticas, un famoso escapista y un muchacho autista dan forman a un grupo que será continuamente puesto a prueba. El temor a una muerte inminente, las dudas, acusaciones y mentiras, la falta de respuestas y unos misteriosos números en la entrada de cada habitación se conjugan de forma extraordinaria consiguiendo que el espectador no despegue los ojos de la pantalla.

Una de esas perlas alejadas del cine convencional y difícilmente catalogable. Una historia arrolladora con un argumento simple y complejo al mismo tiempo, donde se vuelve a poner de manifiesto la condición humana. Una película que yo definiría como inteligente, elegante, enigmática y fría. El final, a título personal, me parece una genuína obra de arte.

Una película para ver a oscuras, con el volúmen bien alto y en absoluto silencio. Una película que invita a dejarse llevar. Sencillamente es una de esas películas que tienes que ver.

666 Park Avenue, haz las maletas que nos mudamos.

Coge una cocktailera e introduce en ella los siguientes ingredientes: un bloque de apartamentos lujoso e histórico de Nueva York, una pareja de novios protagonista tan perfecta que provoca vomitar arcoiris, el mal encarnado, Terry O'Quinn (actor que interpreta a John Locke de Perdidos (Lost)), sucesos extraños y sobrenaturales, unos vecinos cada cuál más misterioso que el anterior y con un secreto oculto, y un chorroncillo de vodka. El resultado es un combinado que hará las delicias de los amantes de lo oculto y misterioso, o simplemente de las buenas series: 666 Park Avenue.

Me vi el primer capítulo no hace mucho. La verdad es que no me esperaba gran cosa de esta serie de buenas a primeras, pero afortunadamente estaba equivocado. Quedé encantado y con ganas de ver el segundo capítulo. Y como comparto eso de "no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy", el segundo capítulo también ha caído.

Cualquiera puede leer la sinopsis de la serie, pero aun así haré mi propio resumen del argumento. Lo hago sin meterme demasiado en materia para no desvelar demasiado. Aunque por suerte o por desgracia tengo poco que contar todavía ya que tendré que seguir viendo la serie para desentrañar los misterios que esconde el bloque de apartamentos y sus residentes. Y creedme, lo haré. Pero antes que nada os pongo la promo de la serie.

  La historia se desarrolla principalmente en el histórico bloque de apartamentos del 999 Park Avenue. No, no me he confundido, es 999 en lugar de 666. Obviamente juegan con eso de que el 6 es como el nueve pero al revés. Eso es algo que cualquiera que tenga unas mínimas nociones del Kamasutra o sencillamente haya visto alguna película mala de terror debería saber.

La idea central que gira en torno a la serie son los sueños y deseos de las personas y el precio que uno está dispuesto a pagar por ello. Vamos, el típico trato con el diablo de toda la vida.

Tentación y deseo son las principales bazas para someter las pobre almas de los incautos personajes que encontraremos en la serie. Dinero, éxito, sexo; todo vale con tal de corromper. En especial a los protagonistas, una joven pareja que acaba de mudarse al edificio tras conseguir un empleo como encargados, algo así como el portero de edificio de toda la vida, aunque no se parezcan en nada al entrañable Fernando Tejero de Aquí no hay quien viva.

Pero si tenemos un Fernando Tejero también necesitamos un Sr. Cuesta. En 666 Park Avenue éste papel recae sobre el ya mencionado Terry O'Quinn, que interpreta a Gavin Doran, un millonario triunfador acompañado siempre de su atractiva esposa Olivia, interpretada por Vanessa Williams (Mujeres desesperadas).

Son estos dos personajes los encargados de entrevistar a la joven pareja que pretende mudarse al edificio, Henry Martin (Dave Annable) y Jane Van Veen (Rachel Taylor), que obviamente consiguen finalmente el deseado puesto de trabajo en el edificio, no sin ciertas dificultades (no es ningún spoiler ya que de lo contrario no habría serie). Desde el primer momento quedarán hechizados por el nivel de vida que se disfruta en el 999 Park Avenue, lo cual los convierte en un objetivo más del mal que acecha.

No voy a mencionar todos los actores de la serie, pero desde el botones a los inquilinos, pasando por algunos secundarios, de lo que llevo visto hasta ahora todos hacen unas interpretaciones soberbias. Me gusta especialmente el propio Terry O'Quinn, y no porque ya le tenga cierto aprecio de su época en Perdidos. Es que hace un papelón.

Y ya que estamos con el tema, me gustaría destacar un detalle que me llamó la atención y que posiblemente sea cosa del azar o la casualidad, pero a mí me gusta buscar siempre significados ocultos y guiños a otras series. Y puesto que Terry O'Quinn es famoso por su papel en Lost, me llamó la atención en cuanto vi un recorte que sale en un tablón de anuncios del edificio en el primer capítulo. Os pongo la imagen para que vosotros mismo saquéis conclusiones.

Me gusta pensar que no es casualidad pues los pequeños detalles son los que dan salsa a la vida.

Uno de los puntos fuertes de la serie es que tiene muchas tramas diferenciadas más o menos relacionadas entre sí, con lo que llueve a gusto de todos. Y si la cantidad de residentes y sus secretos y tramas no os parecen suficiente, también esconde secretos el propio edificio, secretos que Jane (la chica de la pareja protagonista) está dispuesta a desentrañar.

Por todo ello y mucho más, os animo a que le deis una oportunidad a esta serie. Y antes de terminar, una última advertencia: Cuidado con lo que deseáis.

Nuevos trailers y noticias de El Hobbit: un viaje inesperado, Hansel y Gretel: cazadores de brujas y Evil Dead...

14 de Diciembre, fecha marcada en rojo en el calendario de todo cinéfilo que se precie desde principios de este 2012. ¿Motivo? "El Hobbit: Un viaje inesperado" (The Hobbit: An Unexpected Journey). Se van confirmando cositas. Uno de los principales interrogantes que había entorno a la trilogía era qué parte de la historia quedaría reservada para cada una. Pues bien, si nos atenemos a los títulos (ya oficiales), y siempre y cuando os hayáis leido el libro, os podréis ir haciendo una idea de hasta dónde abarcará cada trama:

1. "El Hobbit: Un viaje inesperado" (The Hobbit: An unexpected journey, 2012)
2. "El Hobbit: La desolación de Smaug" (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013)
3. "El Hobbit: Partida y regreso" (The Hobbit: There and back again, 2014)

Además os traigo el nuevo trailer que acaba de lanzar la productora desvelando pinceladas de la que se avecina. Agarraos bien los dientes porque se le van a poner muy largos a más de uno:


Por otro lado, en enero aterriza en las pantallas de medio mundo (en España tendremos que esperar hasta Marzo) "Hansel & Gretel: Cazadores de brujas" (Hansel & Gretel: Witch Hunters), una producción de acción y fantasía inspirada en el cuento de los hermanos Grimm. Bien es cierto que en un primer momento el título puede que invite a pensar que se trata de una película infantil. Os aseguro que bastará darle al play del trailer que os traemos bajo estas líneas para ver cuán alejado está eso de la realidad. Los protagonistas del cuento han crecido... y ahora los hermanitos forman una pareja de armas tomar (nunca mejor dicho). Tiene una pinta la mar de apetecible:


Y por último... bueno, digamos que no soy fan de las películas de terror, al menos de las de terror al uso. Como espectador me inspira más "temor" un buen thriller como el que os presentaba en mi último post (I saw the Devil) que la típica película de espíritus, posesiones demoníacas y derivados de un género harto explotado. Lo que no quita que de vez en cuando aparezcan cosas como el remake de Posesión Infernal que ilusionen a más de uno. Si todavía no has visto el salvajísimo red band trailer del nuevo Evil Dead aquí lo tienes (no apto para cardíacos):

I saw the Devil (Encontré al Diablo, 2010)

Dicen los que saben de esto que Kim Ji-Woon pasa por ser uno de los mejores directores de cine del momento. Uno de esos magos de la gran pantalla que convierten en puro arte todo lo que tocan, que consiguen maravillar a crítica y público creando obras de culto instantáneo.

Pero antes de entrar en materia he de advertir que soy de los que piensan que el cine negro sufrió un soberano revés después de que David Fincher decidiera, para ventura del mundo, adentrarse en el género del suspense con Se7en. Y digo que el género sufrió un revés (que nadie me malinterprete) porque estableció un punto de partida estratosférico, un espejo demasiado perfecto en el que, y si has visto la película lo entenderás, pocas cintas son dignas de mirarse. No en vano la majestuosa interpretación de Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey, hicieron de Se7en no sólo un referente, la convirtieron en una indiscutible obra maestra, de esas que perdurarán en los anales de la historia ocupando un puesto de honor en el olimpo del séptimo arte.

Pero volviendo al hilo de la entrada, hay una cinta (y es por lo que viene a continuación que necesitaba hacer obligada referencia a la obra de Fincher) que desgraciadamente ha pasado inadvertida a ojos del gran público, en gran parte a consecuencia de la polémica que suscitó y a la escasa repercusión que tuvo por las salas de cine del viejo continente, que ha vuelto a poner en guardia mis sentidos, acelerarme el pulso y entrecortar mi respiración durante cada uno de sus 143 minutos de metraje; una cinta que se ha hecho por derecho propio un hueco entre mis películas preferidas del género y que tengo, a título personal, como el mejor thriller aparecido desde Se7en. Me estoy refiriendo a I saw the Devil, título que en España encontramos traducido como "Encontré al Diablo".

Hechas las presentaciones es conveniente dejar claro que puedo entender y entiendo que muchas personas encuentren "I saw the Devil" una película excesivamente violenta y desagradable. No quiero engañar a nadie: lo es (sobra decir que ha provocado más de un "abandono masivo" de sala en alguno de los festivales en los que se proyectó). Visualmente es una maravilla pero hay momentos en los que se vuelve salvaje y brutalmente sangrienta. Momentos en los que cuesta no apartar los ojos de la pantalla. Escenas realmente explícitas, aunque no gratuitas, que sin embargo entiendo que se hacen imprescindibles para tratar de hacer entender al espectador los acontecimientos que se van desarrollando durante la trama y, sobre todo, la evolución que experimenta alguno de los personajes. Sí, es una película dura, muy dura, pero es una película que impacta y no nos engañemos, seguramente sea esa una de sus principales bazas.

Sin querer entrar demasiado en materia, la historia gira en torno a un psicópata (de Óscar la interpretación de Gook-hwan Jeon) que tiene en jaque a la policía coreana. Un asesino que mata por el puro placer de matar y que además lo hace con una desmesurada crueldad. Para su ¿desgracia? un día ese "monstruo" escoge como víctima a la hija de un jefe de Policía retirado, prometida a su vez de un reputado agente secreto (Byung-hun Lee). Es a partir de ese momento que la película se erige en torno a un solo y recurrente concepto: venganza.

Es una película que consigue desde su primera escena que el espectador se impregne de las emociones que suscitan tanto la repulsión por el asesino como los actos de venganza de su antagonista. Un film que invita a realizar una soberbia reflexión sobre la represalia absolutamente carente de norma y humanidad, sobre el difuso y siempre demasiado subjetivo concepto de "justicia moral". Pero ante todo I saw the Devil es una sublime oda a la maldad más irracional, la conciencia social y a la integridad del ser humano.

Sencillamente es una de esas películas que, siempre que tengas estómago para soportar algunas escenas, tienes que ver.

El Hombre Lobo (2010), realmente terrorífica de ver.

Como nuevo colaborador de Crónicas de Valhalla, quiero empezar mi andadura por este blog dando en mi primera aportación un enfoque distinto a lo visto hasta ahora. O eso creo, que leí los posts antiguos hace tiempo y no sé si hay alguno por el estilo. El caso es que en lugar de escribir sobre alguna película que podría recomendar o incluso considerar como digna de culto, lo que voy a hacer es mencionar una de esas películas en las que todavía no llevas ni media hora y ya estás deseando exigir que te devuelvan el dinero, y cuanto antes, para coger sitio en el rascacielos o puente más cercano para poder hacer un salto de ángel inolvidable. El último.

Una de estas películas que tuve la desgracia de ver en el cine a petición de un amigo fue El Hombre Lobo del año 2010 (aciago año), dirigida por Joe Johnston. El caso es que debí imaginarlo de una película dirigida por un tío al que sus amigos seguro que llaman J.J. (si es que sigue teniéndolos después de haberles obligado a ver su película). Cuál ha sido mi sorpresa cuando este director, pese ser responsable de otras desgracias como es la última del Capitán América (por los comentarios de mis amigos he preferido no verla ya que todos juran que es malísima), nuestro amigo J.J. fue el director nada menos que de Jumanji. Supongo que es de estos que hace algo bien y se acomoda a verlas venir.

Ahora centrándonos en la película a la que dedico este post, siento decir que no puedo daros demasiados detalles de la misma porque los mecanismos defensivos de mi cerebro han hecho lo imposible por borrar todo recuerdo de la tragedia que supuso el visualizarla. Lo que sí me gustaría remarcar es que no entiendo cómo puede salir una pesadilla de producto de este calibre de un director que fue capaz de dirigir Jumanji, y de un reparto con nombres de gran calibre como son Benicio del Toro y en especial Anthony Hopkins. Pobre Anthony, no se dejó engatusar para aparecer en Mercenarios I pero de esta trampa no se escapó. Lo triste es que encima el film ganó bastante prestigio al obtener el Oscar al Mejor maquillaje.

Al amigo que nos la recomendó no le hemos vuelto a dejar elegir película cuando quedamos para ir juntos al cine. Bastante es que le sigamos invitando a venir.