Captain Fantastic

Existen contadas ocasiones en las que una película conecta completamente con tu forma de ser, de pensar, películas que brillan por sí mismas entre la marea de producciones que inundan nuestras salas de cine y televisiones, un brillo equiparable al de una pepita de oro entre la arena para quien se dedica al bateo de oro. Encontrar esa perla escondida, esa aguja en el pajar formado por películas mediocres, comerciales y guiones sin sentido, hace que merezca la pena tan afanada búsqueda. Por eso, al encontrar esa rara avis, gente como yo siente la necesidad de comunicarse con sus allegados para recomendar esa película, por si por algún casual es capaz de transmitir esas mismas sensaciones de manera similar al resto de congéneres. Ahí es donde entra en acción este magnífico blog que me permite divulgar mi palabra para hablaros de Captain Fantastic, que sea una recomendación errónea o acertada dependerá del tipo de persona que la vea, pero a mí personalmente me encantó.

A propósito de Elly

Se me ocurren varios motivos por los que os propongo esta película: porque fue ganadora del premio al mejor director en el Festival de Berlín (2009); porque fue galardonada como mejor película en Tribeca (2009); porque tiene una trama que atrapa desde el primer momento. Pero prefiero deciros, simplemente, que la recomiendo porque me gustó y, sobre todo, porque me obligó a abrir los ojos a un cine y a una cultura que merece la pena, por muchas razones, conocer.

Historias mínimas

A más de 2.000 km al sur de Buenos Aires, en la Patagonia argentina, ocurren los tres relatos que conforman esta deliciosa cinta dirigida por Carlos Sorín. Historias mínimas es una película que contó con un presupuesto reducido, sólo dos actores profesionales, y una gran historia que contar.

Coherence, ciencia ficción buena, bonita y barata

He aquí una vez más la prueba de que no hace falta un gran presupuesto para cuajar una gran película. Coherence es la opera prima de James Ward Byrkit, quien anteriormente ha participado en el guión de Rango y en la realización de los storyboards de la saga Piratas del Caribe. Para la creación de su primer film tras la cámara, Byrkit se bastó con 40.000 dólares y tan solo cinco días de rodaje para consumar una de las mejores películas de 2013, que obtuvo su reconocimiento alzándose con el premio a mejor guión en el Festival de Sitges. Debido a lo "reducido" de su presupuesto y escenografía (el director usó el propio salón de su casa como escenario principal) no pude evitar recordar The man from Earth, otra genial película de la que ya os hablé anteriormente. 

The Black List: ¿Quieres ser guionista de Hollywood?

Hace varios años, y por puro interés propio, Franklin Leonard (en ese momento ejecutivo de desarrollo en una compañía productora) comenzó el proyecto The Black List. Abrumado en el trabajo por la cantidad de guiones que se escriben anualmente y con la intención de aprovechar la lectura en las vacaciones, decidió probar una nueva técnica revolucionaria.

La vida de Adele

Mucho se habló de los más de diez minutos de sexo explícito, sin censuras ni medias tintas, que encontramos entre las tres horas que dura La vida de Adele. Es normal que llame la atención, pero centrarse únicamente en esa pequeña parte del metraje, dejando pasar por alto una historia que realmente merece la pena ver, es un error de bulto.

En la casa

“Un olor captó mi atención: la singular esencia de la mujer de clase media”. ¿Qué pensaríais si os encontrarais estas palabras en la redacción de un joven adolescente para la clase de literatura? Tan secas, duras y certeras son las expresiones que el protagonista de En la casa emplea en la elaboración de su novela.

Una historia verdadera

Excepcional. Deliciosa. Conmovedora . Una obra maestra. Todo eso y más en una verdadera historia, una de las buenas, dirigida por David Lynch. Casi dos horas de cine de gran calidad, de ese que remueve los sentimientos, las entrañas, sin recurrir a la sensiblería fácil. Una verdadera joya del cine que no os deberíais perder. Hacedme caso. Os mantendrá pegados al sillón desde el principio hasta el final.

Cine invisible

Bueno JJ ya estamos aquí, a diferencia de un escritor normal que tiene el "síndrome de la hoja en blanco", yo tengo el "síndrome de la hoja garabateada", soy un hervidero de ideas mediocres y nunca sé por cual decidirme a la hora de escribir.

Ya lo tengo, ¿Qué hay más importante en un blog de cine que hacer una recomendación de cine? Una película que de alguna manera nos haya marcado, y a ser posible que no sea muy conocida, para que alguien en este inmenso mundo cibernético la vea y se acuerde del post con una inmensa sonrisa.

Decidido entonces, intentaré recomendar una de aquellas películas, que bajo mi punto de vista por una u otra razón no han sido valoradas como se merecen. Intentaré mostrar una pequeña parte del que se denomina cine invisible.

El Diputado (1978)

La película narra en flash back los años de activismo de Roberto (Jose Sacristán) un diputado de un partido de izquierdas que trabaja por aunar a socialistas y comunistas. 

Recorremos los años desde su toma de conciencia política en la universidad a los tiempos revueltos de la transición. Describiendo a tiempo real el momento histórico en el que la película fue rodada: El Franquismo daba sus últimos coletazos y los denominados grupos incontrolados de ultra derecha ejercían la violencia con impunidad.

La cinta blanca (Michael Haneke)

Opresión. Pocas veces se puede definir con una única palabra la sensación que una película, su ambiente interno, produce en el espectador. O al menos en mí. Con La cinta blanca, Michael Haneke consigue recrear un entorno opresivo, agobiante hasta la saciedad. Y lo consigue a base de una trama inusual, gobernada por unos personajes extraordinarios, en una localización que, por sí misma, nos impone los límites clásicos de una celda moral: una población pequeña, un pueblo de pocos habitantes llamado Eichwald en el que transcurre toda la acción de la cinta.

Una de cortos, de cine independiente y los elegidos de #MiobraenValhalla

Cada día soy más consciente de lo duro que es hacer cine en los tiempos que corren. Y posiblemente sea por ello que cada vez siento una responsabilidad mayor en cuanto al papel que juegan webs o blogs como el nuestro en la difusión de todos los que quieren empezar a abrirse camino en este complicado mundo. No es la primera vez que usamos Crónicas de Valhalla como altavoz de jóvenes creadores, y puedo asegurar que no será la última.

Hace un par de meses arrancamos en las redes sociales la iniciativa #MiobraenValhalla con el propósito de dar a conocer una selección de los trabajos recibidos.

The Man from Earth (2007)

Seguramente hay una persona en tu trabajo a la que todo el mundo le cae bien, imagina que después de 10 años trabajando contigo, y sin ningún motivo aparente, decide dimitir para irse a vivir a otra ciudad, imagina que organiza una noche en una cabaña "en plan tranqui" para despedirse de sus amigos más cercanos, e imagina que en esa reunión, esa persona que te cae tan bien anuncia que tiene más de 14.000 años... Ante esta revelación únicamente caben tres opciones:

1. Está siendo sincero y realmente tiene más de 14.000 años.
2. Os está gastando una broma en forma de despedida.
3. Realmente cree lo que está diciendo y está completamente loco.

¿Odias las “americanadas”? Deberías conocer: DOGMA 95

¿Estás cansado de las “americanadas”? ¿Crees que hay gente con mucho talento interpretativo o grandes guiones que por culpa de no tener un respaldo económico no pueden luchar por hacerse un hueco en la gran pantalla? Entonces este post te interesa.

Alicia (2013)

Como muchos ya sabréis, Crónicas de Valhalla tiene a bien presentar, de vez en cuando, aquellos trabajos inéditos que caen en nuestras manos y nos llaman la atención. Siguiendo esa línea hoy me gustaría hablar de un proyecto joven (de apenas unos meses de vida) que espero que os guste: se trata de "Alicia", un corto que se mueve entre la fantasía y el thriller y al que tengo la suerte de estar íntimamente ligada.

El cortometraje, que fue seleccionado para la fase de concurso de la segunda edición del Festival "Horror Online Art", es obra de Mikel Martínez Alcántara, un joven director (y buen amigo) que estuvo a cargo de tareas tan diversas como la producción, dirección, montaje, fotografía, o escritura del guión.

Siete psicópatas

Nunca me he tirado un órdago en este blog. He envidado a grandes películas, pero nunca lo he puesto todo encima de la mesa. Pues hoy es el día, qué diablos. Órdago a grande con Siete psicópatas. Es posible que algunos, muchos, no se jugaran nunca pagar las copas con esta película, pero de eso se trata, de jugársela. Vosotros, queridos lectores, sois gente culta y lista, así que estoy seguro de que me entenderéis. No es que Siete psicópatas vaya a ser la mejor película de la historia; ni siquiera acabará (injustamente) en las listas de las mejores películas. Pero, amigos, Siete psicópatas es una gran película.

A la espera de Nymphomaniac

Todos estaremos de acuerdo en que Lars Von Trier es, como mínimo, uno de los directores más polémicos del panorama actual. Yo he tenido la suerte de ver varias películas de este genio del cine; algunas de ellas las hemos comentado aquí: Dogville, Manderlay, Melancolía y El jefe de todo esto. Esta vez, el danés ha decidido dar un paso más allá en su trabajo como director y está a punto de mostrar al mundo su última creación: Nymphomaniac. Sí, como os podéis imaginar, la traducción del título sería ninfómana. Y es que la última película de Von Trier se podría catalogar, en toda su extensión, como una película pornográfica.

La cinta está levantando mucho revuelo, hasta el punto de que algunos de los avances que se han publicado han sido censurados en algunos medios de comunicación. Sexo explícito, con escenas puramente pornográficas, además de una trama con alto contenido erótico, son la base del nuevo trabajo de Von Trier.

Aliento

Hablar de una película de Kim Ki-duk es hablar, sobre todo, de silencios. El director coreano maneja las ausencias de diálogo y sonido como un elemento más, tan importante como el texto. En Aliento no falta a su esencia y construye una historia que se sustenta sobre las palabras justas para entender la historia y, sobre todo, sobre los no textos de la película. La fotografía, como no podía ser de otra forma, también tiene un peso especial en la obra.

No hace mucho tiempo ya hablamos aquí de otra película de Kim Ki-duk: Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera, obra que para mí alcanza la perfección visual, elevándose hasta casi convertirse en un verdadero poema audiovisual. Esta vez, no nos engañemos, no consigue llegar hasta ese extremo, pero el intento no desmerece en absoluto.

Manderlay

"En Manderlay, los esclavos cenamos a las siete. ¿A qué hora cenan las personas libres?", con esta cita del guión puede describirse con acierto gran parte de la esencia de esta magnífica película de Lars von Trier, que forma la segunda entrega de su inconclusa trilogía Estados Unidos: tierra de oportunidades (puede que nunca se llegue a terminar). De la genial Dogville, el primer título de las tres, ya hablamos hace tiempo aquí. Ahora le llega el turno a Manderlay, una obra dura, con un estilo similar a su predecesora, aunque esta vez el director se permite algún lujo más en cuanto al escenario se refiere. Ojo, que por lujo nos referimos a alguna que otra columna, una escalera de caracol, una verja y algún que otro elemento añadido, lo justo y necesario para contar la historia.

Las ventajas de ser un marginado

Supongo que a estas alturas es difícil hablar bien de una “peli de instituto”, y entiendo el escepticismo que pueda generar esta reseña, pero creo que Las ventajas de ser un marginado sí es una buena película, que merece ser vista. Eso sí, no esperéis ver al chico americano guapo y fuerte anotando el touchdown ganador en el último segundo, ni a la voluptuosa animadora de exageradas curvas deshacerse en los brazos del capitán del equipo de fútbol. No, esta no es una de esas películas. Aquí el protagonista es uno más, uno de esos que ven el partido desde la grada, que pasa desapercibido y con aires de inadaptado escolar. Está bien el cambio en la perspectiva, ¿verdad?

Encajar es difícil, pero como siempre hay un roto para un descosido (bendito refranero popular), el protagonista de nuestra historia encuentra su propio grupo de amigos frikis, marginados respecto a los demás miembros del instituto, y orgullosos de ser esa clase media, extrapolable al resto de ambientes sociales, en el que, nos guste o no, se encuentra (nos encontramos) la gran mayoría de la población.

Es una película de instituto, así que, por supuesto, hay estudiantes y profesores, amor y desamor, relaciones nuevas y relaciones rotas, abrazos y peleas. Pero todo desde un pintoresco punto de vista, distinto al clásico de estas cintas. Merece la pena. Si no os he convencido, baste decir que los productores de “Juno” avalan esta obra, así como varios premios de la crítica. No es mala carta de presentación, ¿verdad?

Una buena película, directa y clara; algunos la han definido como honesta, y me parece que no es mal adjetivo. La película no engaña, en apariencia no va más lejos de la historia que cuenta, y tal vez seamos nosotros los que debamos buscar algo más allá, porque creo que es lo que se pretende.

Un detalle: ¿quién no se ha sentido infinito alguna vez estando con amigos?

Os dejo con el tráiler: