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Outlander

18 de febrero de 2016


Allí donde la leyenda se confunde con la Historia y donde habitan (o se dice que habitan) criaturas fantásticas, no es de extrañar que se desarrolle el relato sobrenatural de Outlander. Rodeados de los embaucadores paisajes de las Highlands y con el halo de misterio que proporciona el cielo gris escocés, es más fácil creer que una zona recóndita del bosque tenga el poder de hacer viajar en el tiempo.

Las Crónicas de Shannara

20 de enero de 2016


Por norma general sigo con interés los estrenos que las principales cadenas de televisión por cable (HBO, AMC, Fox...) anuncian cada temporada. Sin embargo fue sólo hace unas semanas cuando me topé, haciendo zapping y por pura casualidad, con el trailer en TNT de Las Crónicas de Shannara (The Shannara Chronicles, 2016), un estreno del que no había leído ni visto nada hasta ese momento y que me dejó con muchas ganas de curiosear...

Warcraft: El Origen

2 de diciembre de 2015


La conjunción perfecta de dos de mis principales aficiones, los videojuegos y el cine, llegará a su punto máximo el 10 de junio del próximo año con el estreno de Warcraft: El Origen.

La fantasía de Terry Pratchett, el Mundodisco

6 de noviembre de 2015



Uno de los mayores placeres para un lector aficionado es el pasearse por una biblioteca en busca de una nueva novela que comenzar cual manada de lobos acecha a su presa. En varias ocasiones me he visto en esta deliciosa situación, y en tantas ocasiones ha ocurrido que veía en las estanterías de la biblioteca de mi municipio las obras de un determinado autor que me tentaban pero que sin embargo acababa descartando en detrimento de otras novelas. Fue así hasta que llegó el día predestinado para atacar a sus obras, después de mucho pensar. El autor en cuestión es el altamente reconocido Terry Pratchett, desgraciadamente fallecido en marzo del presente año.

Este autor británico de novelas de fantasía y comedia de humor todo-en-uno desarrolla sus historias en el Mundodisco, un universo extenso y polifacético.

Los dos títulos de este autor disponibles en la biblioteca en cuestión son: "El ladrón del tiempo" y "Carpe Jugulum". Los pongo por este orden porque fue el orden por el que me los leí. Y por tanto hablaré de ellos también en este orden.

Harry Potter 8

29 de octubre de 2015


Ya ha sido oficialmente confirmado, la octava parte de la historia de hechizos, pociones, criaturas mágicas, maldiciones, escobas voladoras...en fin, de Harry Potter¡será una pieza de teatro! El estreno tendrá lugar en julio del 2016, 19 años después de la publicación de la primera novela de la saga y, como no podía ser de otra manera, en la ciudad de Londres

Para asegurarse de que el cambio de registro no conlleva un cambio de calidad, J.K. Rowling se ha rodeado de un equipo de profesionales premiados para desarrollar su "Harry Potter and the Cursed Child". Un elenco con más de 30 actores que representará el guión escrito por Jack Thorne (ganador del premio BAFTA) bajo la dirección de John Tiffany (ganador de los premios Olivier y Tony).

Del revés (Inside out)

20 de octubre de 2015


Hablar de Pixar es sinónimo de calidad, no solo entretiene a los más pequeños con su diversión a raduales y el gran colorido de sus obras, sino que el público adulto también es capaz de disfrutar estas películas gracias a los diversos momentos emotivos y reflexivos tan típicos últimamente. Eso de ir al cine a ver una película de animación "para acompañar al niño/a" ya no se lleva, porque probablemente el adulto que va a ver una película de Pixar la disfrutará incluso más, al poder captar un trasfondo maduro que una mente joven aún no es capaz de apreciar. Este es el caso de Del revés, una joya para el disfrute del espectador de cualquier edad. 

Bikini warriors, fantasía fresca

15 de julio de 2015



Hoy os traigo un nuevo ánime ambientado en un género que me encanta, tanto en novelas como en películas: fantasía épica. En este caso sin embargo, la particularidad y factor diferenciador de la serie, además de tratarse de ánime, es que el elenco de protagonistas está formado por unas voluptuosas féminas cuyas armaduras consisten en meros bikinis. Esto no evitará que puedan cumplir sus complicadas misiones.

Lo interesante de la serie es que no se trata de una historia profunda y compleja plagada de giros argumentales, sino que nos encontramos con todo lo opuesto: historias cortas (4 minutos por capítulo) con un elevado tono de humor divertido y fresco, tan fresco como las curvas de nuestras protagonistas. Protagonistas que consisten en la Luchadora, la Paladín, la Maga y la Elfa Oscura.

El Enigma de los Ilenios (trilogía)

20 de marzo de 2015



Una de mis grandes pasiones y la de mucha gente es la lectura. No hay nada como un buen libro que te atrape. Es una pena que no de todos los libros se pueda decir lo mismo. No estoy de acuerdo con la frase aquella de: Todo libro, por malo que sea, siempre tiene algo bueno. Por ello suelo ir a lo seguro, a libros que me recomiendan, o bien los que se ponen de moda y se venden como churros, los llamados bestsellers (eso sí, dudo que llegue el día en que lea Cincuenta sombras de Grey). Sin embargo, a veces me gusta arriesgar, lanzarme a lo desconocido. Es así como en su día descubrí La Biblia de los Caídos de la que ya os hablé, así como la novela (o más bien trilogía) de la que quiero hablaros en este post: El Enigma de los Ilenios.

La música del silencio

20 de febrero de 2015



Ya en su día os hablé de las dos novelas más relevantes del escritor Patrick Rothfuss: El nombre del viento y El temor de un hombre sabio. A la espera de la continuación de estas dos novelas, cuál sería mi sorpresa cuando descubrí que iba a publicar una nueva novela relacionada con esta saga, pero contándonos una historia paralela protagonizada por uno de los personajes más entrañables de la misma, la encantadora e inocente Auri. En cuanto las telarañas de mis bolsillos lo han permitido, me he hecho con esta novela, cuyo título es el mismo que encabeza este post.

De la misma manera, en cuanto he finalizado la lectura de esta obra, me he sentido en el deber de hablaros de lo que sus páginas cuentan. De principio a fin.

La Biblia de los Caídos

26 de julio de 2014



Para quienes tenemos que coger el transporte público para desplazarnos al trabajo/universidad/instituto/casa de geishas, especialmente en el caso de desplazamientos de grandes distancias, tenemos muchos ratos muertos en los que o nos dedicamos a alguna actividad lúdico-festiva, o bien tenemos como único entretenimiento el quitarnos la pelusilla del ombligo (arrr, esa imagen sustituirá a la ballena en mis pesadillas).

El Hobbit: La desolación de Smaug

23 de diciembre de 2013


Todo estaba preparado: Palomitas grandes, coca-cola light y unas gafas 3D. ¿Qué mejor forma de pasar un miércoles (Espero que algún día vuelvan las jornadas del cine a 3 euros) que viendo” El Hobbit: La desolación de Smaug”?

Casi tres horas después sólo una idea rondaba mi cabeza; si estuve dudando en ir vestido de elfo al cine, ¿cómo es posible que no me haya gustado la película? ¿Por qué pienso que lo más acertado de la película es el título? No he podido salir del cine más desolado.

Alan Lee, John Howe y la Tierra Media

10 de diciembre de 2013


A tan sólo tres días del esperadísimo estreno mundial de "El Hobbit: la desolación de Smaug" (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013), he pensado en rendir un pequeño homenaje a esos grandes "olvidados" que pasan por ser los verdaderos artífices de crear -usando su imaginación como única herramienta de inspiración- todo un mundo de fantasía como La Tierra Media; o como es el caso, trasladarlo desde las páginas de la obra de Tolkien a la gran pantalla (que no deja de ser igualmente meritorio).

El temor de un hombre sabio

11 de noviembre de 2013


Ha llovido mucho desde que escribí una entrada en la que comentaba la novela El nombre del viento, de Patrick Rothfuss. En realidad ha llovido mucho desde la última vez que escribí algo en Crónicas de Valhalla. Por motivos varios, no he tenido el tiempo ni la inspiración necesarios para escribir, y teniendo en cuenta el nivelazo (me encanta echar flores, es gratis y quedas genial) del resto de editores, he preferido no escribir nada a escribir rápido y mal. Sin embargo, me sentía en la obligación de comentar la segunda parte de esta saga que a mí al menos me tiene en vilo y cuya tercera parte todavía no tiene fecha de publicación, ni hay demasiada información disponible. Por ello haré una excepción y redactaré este breve post. Perdón de antemano por lo que pueda resultar. El que avisa no es traidor.

Sleepy Hollow

20 de septiembre de 2013


Comienza la temporada de series, hoy os quiero presentar el primer estreno que he visto, se trata de ‘Sleepy Hollow’, una vuelta de tuerca a la ya mítica historia del jinete sin cabeza. Sé lo que estáis pensando: “Pero, eso no es una película de Johnny Depp?”, sí, también lo es; aunque la serie poco o nada tiene que ver con la película de Burton, solo tienen en común el asunto de las cabezas cortadas, por lo demás nos presenta  tramas distintas. Esta producción se pasa por el forro la historia del famoso cuento de terror de Washington Irving, solo conserva los nombres de los personajes; pero, ¿no queremos historias originales?, pues aquí tenemos una, la serie nos presenta a Ichabod Crane, despertando, a lo Captain America, 250 años después, situando la acción del decapitado jinete en el presente.



No os voy a explicar el argumento, si os lo cuento no tiene gracia, es mejor que la veáis; pero sí os voy a responder a la pregunta ¿qué nos ofrece ‘Sleepy Hollow’?: bien, un entretenimiento sin más, no se trata de la serie revelación de la temporada; tras el visionado del primer episodio, podemos engancharnos a una trama interesante, que sin embargo no tiene ni pies ni cabeza (todo hay que decirlo), solo mencionaros que George Washington, el de los billetes de dólar, está metido en el ajo; también hay una movida con los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y brujas de por medio.


Los creadores pertenecen a la cuadrilla de JJ. Abraham,  Alex Kurtzman y Roberto Orci, guionistas y productores responsables de series como ‘Alias’ o ‘Fringe’, o las últimas entregas de las sagas cinematográficas de ‘Star Trek’ o ‘Transformers’. Sabiendo esto nos podemos hacer una idea de por dónde van a ir los tiros. La serie es divertida y entretenida, con buenos efectos especiales y un sustillo al final que no está mal. Me recuerda un poco a ‘New Amsterdam’, producción de hace algunos años sobre un inmortal protagonizada por el carismático Nikolaj Coster –Waldau (Jaime Lannister para el común de los mortales), a la que a mi parecer no se le dio una oportunidad y no estaba tan mal.


Un detalle que me ha gustado mucho del piloto es que usen la mítica ‘Symphathy for the Devil’ al comienzo, porque ya le da buen rollo y un puntazo a la serie. Apta para quienes busquen un entretenimiento ligero, les molen los comics, los cuentos de terror clásicos y las historias con muchos flashbacks. Su estreno ha sido bien acogido en Fox, 10.000.000 espectadores (casi nada). Habrá que ver cómo va evolucionando en sucesivas entregas, por ahora han conseguido despertar mi curiosidad, y cuentan con una espectadora más ¿Cuánto me durara el interés?

El Laberinto del Fauno (2006) Guillermo del Toro

13 de septiembre de 2013

España de 1944, cinco años después de la Guerra Civil, en los inicios del periodo franquista, en plena cacería de maquis, "cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos". Del Toro entrelaza el mundo real y horror de la época con un mundo fantástico en torno a un laberinto abandonado y protegido por un fauno. Esta película está llena de detalles y ganó numerosos premios internacionales


Shin-chan Origins

29 de julio de 2013

¿Quién no conoce al pequeñajo cabezón de Shin-chan, ese entrañable crío de parvulario al que le gustan las mujeres mayores de 18 años más que a un tonto un lápiz, que enseña su "trompa" y que hace el baile del culo.


Por no hablar del elenco de personajes tan variados que aparecen en la serie, desde sus padres y posteriormente su hermana hasta un grupo de travestis que se hacen amigos suyos, pasando por sus compañeros de clase, su perro Nevado y una pareja de adolescentes pegajosos.

Esta serie cuyo autor es el tristemente fallecido Yoshito Usui llegó a lo más alto en todo el mundo gracias a su frescura y originalidad, y en japón probablemente ayudó también ese contraste del personaje caradura con el clásico carácter nipón cuya principal característica es la timidez.

Es cierto que la serie es muy fresca y original. ¿Pero es realmente tan TAN novedosa como creen algunos? Yo diría que no.

Probablemente las nuevas generaciones (no hablo de un partido político sino del año de nacimiento) no hayan podido disfrutar y ni siquiera conozcan otra serie que marcó enormemente mi infancia. Pero esa serie ya instauró un patrón en el que parece haberse inspirado la serie Shin-chan. Estoy hablando del legendario personaje Chicho Terremoto.

Bajito, cabezón, al que le encantan las mujeres (con el añadido de que adora las bragas, especialmente las blancas) y está enamorado de su compañera Rosita. Cierto es que a diferencia de Shin-chan que es un crío de parvulario, Chicho es un chaval de instituto pese a su apariencia, pero ese carácter descarado es compartido por ambos.

Otra semejanza que puede detectar cualquiera que haya visto ambas series es el hecho de que Shin-chan cuando compite contra alguien a cualquier cosa suele ganar, aunque en muchas ocasiones es por pura casualidad y chiripa. Chicho también tenía ese resultado por lo general en cualquier deporte que practicase, como por ejemplo baloncesto o ping pong, aunque es cierto que en el caso de éste se debía a su habilidad o a alguna táctica más o menos original que ideaba él mismo aprovechando su tamaño y sus características. Pero no acaba ahí la cosa, ya que en ambas series aparece un perro como personaje. Eso sí, bajo mi punto de vista gana por goleada el perro de Chicho Terremoto, el gran Boby. Boby es el rival en el amor por Rosita de Chicho, ya que también está enamorado de ella, y aunque con el resto de personajes no puede hablar, con Chicho sí habla, y sus rivalidades suelen conllevar muchas risas y momentos divertidos.

Había un recurso humorístico en la serie Chicho Terremoto que me encantaba, y es que cuando Chicho se ponía romántico y pretendía resultar seductor su cuerpo cambiaba (se supone que era el cómo se imaginaba a sí mismo) y se volvía alto y delgado y dejaba de ser cabezón. Este recurso creo haberlo visto también en el Dr. Slump, pero no puedo asegurarlo al 100%.

Creo que se ha notado de qué pie cojeo, ya que reconozco que a Chicho Terremoto le tengo un cariño especial, pero que conste que Shin-chan es también una gran serie, para algunos incluso mejor, y de la que también he podido disfrutar. También es verdad que me parece al menos en determinados capítulos más infantil Shin-chan que Chicho Terremoto, pero gente de cualquier edad puede disfrutar de ambas series.

Por tanto, yo diría que Chicho Terremoto podría considerarse el padre o el hermano mayor de Shin-chan, pero que ambas series tienen una gran frescura, y además pertenecen a épocas distintas, por lo que el éxito y la grandeza de ambas queda fuera de toda duda. Para quien no conozca Chicho Terremoto, le animo a que desde ya se ponga a verla, ya que no se arrepentirá. Para despedirme os pongo la canción de inicio de esta última, canción que no sé las veces que habré cantado de niño y de no tan niño, y que sigo cantando cuando el gusanito me muerde.


Un saludo a todos los lectores. Una última frase para acabar: ¡¡¡TRES PUNTOS COLEGA!!!

El nombre del viento, de Patrick Rothfuss

11 de febrero de 2013

Antiguamente se asociaban las novelas de fantasía épica a ese grupo de gente o subcultura que todos conocemos por frikis. Estos frikis o nerds en EEUU además de las novelas de fantasía gustan generalmente también del manga o cómic japonés, de los juegos de rol y de los videojuegos. Éste grupo social cada vez está más aceptado gracias a series como The big bang theory y al dependiente de La Mazmorra del Androide de los Simpons. Bueno, siendo sinceros éste último no les hace ningún favor.

Pero dejando a un lado a los frikis como tal, el objeto de culto de esta gente está cada vez más extendido entre la gente "normal" o no friki. Esta nueva moda por las novelas de fantasía se le debe achacar en gran medida a la serie de televisión Juego de Tronos, serie basada en la magnífica y colosal colección Canción de Hielo y Fuego. En Crónicas de Valhalla no somos ajenos a éste nuevo bum (algunos prefieren que escriba boom pero yo prefiero escribir a lo "aspañol") de la novela de fantasía. Ya en anteriores posts hablamos de grandes series de fantasía como El ciclo de la Puerta de la Muerte y Nacidos de la bruma.

Hoy quiero hablaros un poco por encima de la nueva novela fetiche dentro de los corrillos frikis: El nombre del viento, de Patrick Rothfuss.

Primero voy a contaros qué os vais a encontrar inicialmente en la novela y luego daré mi opinión personal de la misma.

Antes de empezar aviso que contaré un poco del comienzo de la novela, únicamente el comienzo que no es relevante para la historia, pero si alguien desea leérsela sin saber nada de nada puede dejar de leer y saltarse éste párrafo, aunque no lo considero spoiler en absoluto. Bueno, ahora sí que me meto en materia. El nombre del viento nos lleva al comienzo hasta un pequeño pueblo perdido de la mano de dios en el que hay una taberna llamada Roca de guía regentada por un hombre que destaca por su melena color rojo fuego, y por su joven ayudante. Todo perfecto hasta que además de un incidente que no voy a contar llega al pueblo y a la taberna un forastero que identifica al pelirrojo como el legendario héroe y hechicero Kvothe (se pronuncia Cuouz como la propia novela indica al principio). El forastero entonces le pide a Kvothe que le cuente la historia de su vida, ya que su leyenda es tan impresionante que es difícil distinguir entre rumores y realidad. Por supuesto, Kvothe se decidirá a contarnos su historia.

Kvothe nos contará en esta novela los hechos desde su infancia hasta gran parte de su aprendizaje en la universidad. Que no os confunda lo de la universidad, ya que en ella nuestro protagonista no va a estudiar Derecho o Ingeniería sino que va a estudiar magia y materias relacionadas con la misma. El nombre de la novela viene del hecho de que se supone que la magia más poderosa se invoca cuando aprendes el "nombre" de las cosas. En su historia encontraremos aventuras y peligros, pero también amoríos y romances. Y no puede faltar un rival destacado que rivalice con nuestro héroe y trate de hacerle la vida difícil.


Hay una segunda parte de la novela llamada El temor de un hombre sabio, novela que todavía no he tenido la oportunidad de leer (no me lo permiten las telarañas del bolsillo), aunque tengo apalabrado con un amigo su préstamo. Imagino que ésta segunda novela nos narrará la vida de Kvothe desde el punto en que nos deja la primera parte.

Ahora que ya he resumido muy por encima de qué trata la novela, voy a pasar a dar mi opinión de la misma. El nombre del viento me parece una novela entretenida, muy entretenida. La historia absorbe, salvo por el comienzo que es algo lento y por algún pequeño altibajo por la mitad, en general es una novela que engancha en su lectura. Sin embargo no todo es perfecto ni mucho menos.

Aunque tiene muchas virtudes esta novela, la gran pega que le pongo no es precisamente moco de pavo. El gran inconveniente que le veo es el propio protagonista de la novela. Es tan perfecto y tan sobrado que cae hasta mal. Me parece el típico sobrao que es bueno, lo sabe y además le gusta demostrarlo. La humildad y él no pegan mucho. Ahora que me pongo a pensar en ello hay un personaje bastante popular que podría explicar más o menos la percepción que de Kvothe me hice: Mourinho, el entrenador del Real Madrid (y que conste que yo soy merengue, aunque no es que me guste demasiado el dulce).

Pese a todo, disfruté de la novela y como digo estoy deseando leerme la segunda parte. Por tanto me parece una novela muy recomendable, aunque voy a hacer un pequeño inciso final.

Yo en mis años mozos jugué al rol con un grupo de amigos entre los que había grandes frikis. Para quien no lo sepa en el rol se supone que los jugadores se crean un personaje ficticio al que se supone que deben "controlar o representar". Dependiendo del juego obviamente cambiarán las posibilidades, ya que igual que en un juego de magia y hechicería te puedes crear a un mago, en uno futurista puedes crearte un mercenario con cyberimplantes y metralletas y todo lo que a uno se le ocurra mientras el juego en cuestión lo permita. Dentro del heterogéneo grupo de amigos con el que jugaba (y yo creo que en cualquier grupo que se junte) siempre había y habrá lo que en lenguaje rolero se conoce como Gangrol o Munchkin, o más coloquialmente conocido como personaje Mata-mata. Se trata de jugadores que obviando cualquier habilidad social del personaje, se crean al personaje más poderoso y destructivo que las reglas les permiten, incluso sacando su propia interpretación de las reglas si fuese necesario.

Pues cuando me leí la novela me acordé de éste tipo de jugadores. Creo que es una novela creada por y para frikis (culpable), pero que cualquier persona que disfrute del género de fantasía y aventuras la encontrará muy entretenida. Si esta afirmación no os parece del todo acertada a algunos, sólo diré para defender mi afirmación que el personajillo éste que ha robado el gorro a David el gnomo no es otro que el ya mencionado Patrick Rothfuss, frikiautor de la novela.

Para despedirme, os pongo un vídeo promocional de la novela de youtube, a ver si al verlo os pica el gusanillo.


Pesadilla antes de Navidad

25 de diciembre de 2012

En estos días de guirnaldas, luces y polvorones aprovechemos para poner un toque de fantasía a la tradición.
Érase una vez hace mucho tiempo
es posible que en sueños hayáis visto el lugar
pues la historia tremenda que os voy a contar
ocurrió cuando el mundo era antiguo.
Seguro que os habéis preguntado ¿las fiestas de dónde salieron?
Si no ahora vais a saber lo que fueron.

Vamos a conocer una divertida versión del origen de las fiestas y para ello empecemos un viaje. La primera parada será la ciudad de Halloween. Allí los vecinos son, entre otros, vampiros, brujas y monstruos que viven en armonía preparando año tras año y día tras día el momento que da sentido a sus vidas, la fiesta del 31 de octubre.



En toda esta gótica algarabía se destaca el maestro de ceremonias, el admirado y respetado Jack Skellington que diseña la celebración y asigna el papel de cada uno de los siniestros habitantes. Sin embargo, a diferencia de sus satisfechos compañeros, este personaje sufre los estragos de la rutina, incluso en el mundo de la fantasía. Se encuentra hastiado de la monotonía en la que se ha convertido su vida y se siente vacío, sin ilusión, sin metas.

Esta crisis existencial le hará vagar y acabar en un lugar sorprendente, las tierras remotas. Éste es un claro en el bosque con árboles que representan los portales al resto de las ciudades de festividades. Todos son una novedad para nuestro personaje pero uno le atrae especialmente, aquel con un abeto decorado en su puerta. Un golpe de aire y ¡pam! Un salto al estilo Alicia en el país de las maravillas y Jack aparece en la ciudad de la Navidad. Allí encontrará un mundo nuevo opuesto al propio que le devolverá el cosquilleo de la curiosidad y la ilusión.


Este coqueteo con un universo desconocido le hará replantearse su futuro y desencadenará un sinfín de cambios en la ciudad de Halloween.

Si todavía no habéis tenido la suerte de disfrutar de esta película o si la última vez que la visteis seguíais yendo al colegio, prefiero que el resto de la historia sea una sorpresa, como abrir un regalo de Papá Noel (por si ha pasado de largo esta noche).


Esta obra de estilo stop motion y basada en un poema de Tim Burton (que no dirigida por él) esconde, detrás de personajes de fantasía, diferentes sentimientos con los que nos podemos sentir identificados alguna vez en nuestras vidas y que le dan ese matiz de madurez para que la película llegue a un público de todas las edades. Además de guardar una dosis de optimismo, que nunca está de más. Espero que se convierta en una excusa para ver con los mismos ojos de adulto pero, esta vez, con el corazón y la ilusión de un niño.
                                   
                                      ¡Feliz Navidad!

Bestias del sur salvaje (2012).

11 de diciembre de 2012

"The whole universe depends on everything fitting together just right. If one piece busts, even the smallest piece, the entire universe will get busted"

(Todo el universo depende de que todo encaje a la perfección. Si una pieza se rompe, incluso la más pequeña, el universo entero se romperá)

Hace unos días me envió un privado por el facebook mi primo en el que entre otras cosas me recomendó una película. El título no me sonaba para nada: Bestias del sur salvaje. Sin embargo confié ciegamente en su criterio ya que él fue quien me recomendó una de las mejores series de magia y hechicería que se han hecho jamás y de la que me veo en la obligación moral de escribir próximamente: Kröd Mändoon and the Flamming Sword of Fire. La película sólo tenía dos opciones de visualización: español latino y VOSE (Versión Original con Subtítulos en Español). Obviamente elegí la segunda opción. Soy de los que cree que con el doblaje se pierde parte de la esencia de las películas y series.

Bestias del sur salvaje es una película americana pero no es una película americana. Con esta absurda afirmación lo que quiero decir es que no es la típica superproducción de Hollywood de grandes medios económicos y técnicos que sustentan generalmente un argumento gris y poco novedoso. Por el contrario esta película pertenece más bien al cine independiente.

Esta primera obra del director Ben Zeitlin, un director emergente nacido nada menos que en el 82 (casi de mi quinta), no pretende revolucionar la industria del cine ni mucho menos. Ni lo pretende ni lo consigue. Sin embargo sí que se percibe un modo distinto de contar las cosas. También nos acerca un modo de vida diferente, tan cercano geográficamente al mundo industrializado pero tan distinto en sus fundamentos.

La película nos pone en la piel de la pequeña Hushpuppy,  una niña que vive con su padre en un bayou, en Misisipi. Pero creo que mejor que una explicación mía será transcribir la sinopsis que he encontrado en la página de golem:

"En una olvidada y orgullosa comunidad instalada en un bayou (zona pantanosa formada por los meandros del Misisipi) apartado del mundo por un inmenso dique, la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su adorado y alocado padre siempre está de juerga.

Hushpuppy debe arreglárselas como puede en medio de la nada, rodeada de animales semisalvajes. Percibe la naturaleza como una frágil red poblada de cosas que viven, respiran y expelen agua y que el universo depende de que todo encaje a la perfección.

Pero cuando una tormenta de cien años eleva las aguas alrededor de su pueblo, su papá enferma de pronto y unas feroces criaturas prehistóricas se descongelan y despiertan decididas a lanzarse a la carga, Hushpuppy descubre que el orden natural que tanto ama está a punto de derrumbarse. En un intento desesperado por reparar la estructura del mundo y así salvar a su padre y su hogar, esta diminuta heroína deberá aprender a sobrevivir a una catástrofe imparable de proporciones épicas."

Inundaciones catastróficas, bestias prehistóricas, bayous...¿he leído bien? ¿me he fumado un porro y estoy flipando? ¿he metido la cabeza en un cubo de pegamento industrial y estoy flipando? Nada más lejos.


Supongo que como en muchos trabajos de éste tipo en que el argumento es un tanto extraño y enrevesado, se aceptan todo tipo de conclusiones e interpretaciones. Bajo mi punto de cruz...perdón, quería decir punto de vista, creo que el tema de los monstruos y las inundaciones son algo así como metáforas y representaciones gráficas de lo que está viviendo nuestra protagonista. Por un lado, las inundaciones y la presa que provoca que el pueblo se llene de agua hasta las trancas representa el deseo del padre de evitar que el mundo exterior e industrializado trastoque el pacífico mundo aislado en el que nuestros protagonistas pasan sus días.

Por otro lado los monstruos representan el cambio, el avance de lo inevitable. Se supone que son una amenaza para la humanidad. Pero en realidad lo que amenazan es el equilibrio del mundo del que habla Hushpuppy, es decir, el mundo tal como lo percibe. Éste mundo incluye a su padre, quien tiene una enorme influencia sobre la chiquilla, a pesar de que esta se le rebote a menudo.  Y puesto que éste puede desaparecer debido a su enfermedad, los pilares sobre los que su vida se sustenta se tambalean, como si una bestia salvaje (los monstruos) los derribasen.


Como ya he dicho todo esto no son más que conjeturas de un hombre trasnochado. Lo mismo simplemente és lo que és, más o menos como dijo Parménides.

Una vez "analizada" la película, comentaré mi opinión sobre la misma. Es una película diferente, lo que no siempre es bueno, pero en mi caso lo agradecí. Muestra un modo de vida distinto, rústico y tradicional, que pese a las muchas carencias que se pueden apreciar, tiene muchas cualidades que ya nos gustaría tener en esta sociedad "moderna" en la que vivimos. Además sabe transmitir emociones a través de la brillante mirada de Hushpuppy, impecablemente interpretada por Quvenzhané Wallis, una auténtica revelación como actriz, totalemente desconocida hasta la fecha al igual que el resto del reparto.

La relación entre padre e hija es realmente atrayente. Un momento el padre parece totalmente desinteresado del bienestar de la pequeña y de su educación y al siguiente es durísimo con ella y se asegura de que esta escuche sus consejos y lecciones. Esta dualidad no es casualidad ni una incongruencia, sino que todo tiene una explicación. El padre quiere aflorar la capacidad de independencia y autosuficiencia en la pequeña ya que la enfermedad tarde o temprano se lo llevará.

El entorno ofrece un paisaje diferente, que pasa de un fondo de ensueño a un escenario digno de películas postapocalípticas tales como Mad Max.

En ocasiones la película resulta un tanto lenta, lo cual es un peligro si la visualizas durante la madrugada como hice yo. Pero aguanté como un jabato, ya que me maravillaba ese mundo tan cercano y tan lejano. Sin embargo no es una película apta para amantes del cine de acción y de desarrollo frenético. Personalmente la considero recomendable, pero no imprescindible. Y estoy seguro de que habrá un sector al que no le guste. Para gustos colores. A continuación os dejo el trailer subtitulado.


Yo me he limitado a exponer mi experiencia y dar mi opinión. Ahora veamos el palmarés de la película.

- Festival de Sundance: Mejor película y mejor fotografía.
- Festival de Cannes: Cámara de Oro y Premio FIPRESCI (sección "Un Certain Regard").
- Premios Gotham: Mejor nuevo director. 3 nominaciones.
- Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película.
- Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película.
- National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor actriz rev. (Wallis) & director novel.
- Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario y mejor BSO.

Como veis la crítica también la pone por las nubes. Sin embargo en ocasiones la crítica y el público no van precisamente de la mano. Por tanto, la decisión final de verla o no verla es cosa vuestra, ya que nadie irá con una pistola a vuestras casas a obligaros a verla.

"In a million years, when kids go to school, they gonna know that once there was a Hushpuppy and she lived with her daddy in The Bathtub"

(Dentro de un millón de años, cuando los niños vayan a la escuela, sabrán que hubo una vez una Hushpuppy que vivió con su padre en La Bañera)

Todo lo que debes saber de "El Hobbit: Un viaje inesperado" a pocos días de su estreno mundial

6 de diciembre de 2012

El periplo hacia la titánica producción que volverá a llevar a Peter Jackson a la Tierra Media de Tolkien se acerca a su fin. Y es que quedan nada más que ocho días (¡¡8 días!!) para el estreno mundial (sí, en España será el 14 de diciembre también) del primer capítulo de la esperadísima precuela de "El señor de los anillos".

Las comprensibles expectativas generadas por el proyecto sumadas a los diversos problemas que ha sufrido la película desde que fue anunciada, la operación a la que se tuvo que someter Jackson a mitad de rodaje, la huelga de extras y hasta las recientes acusaciones de maltrato animal por parte de grupos ecologistas han contribuído -más si cabe- en convertir El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) en uno de los estrenos cinematográficos más esperados de todos los tiempos.

Uno de los carteles oficiales de la película

Como muchos ya sabréis la película se ha rodado con la nueva (y muy criticada) tecnología de 48 fps, 3D HFR, que Peter Jackson pretende convertir en el estándar del futuro para todas las salas de cine. Se confirma que podremos disfrutarla en este formato en un buen número de cines seleccionados de nuestro país. Salas como Kinépolis o Cinesa ya han empezado a anunciar los sitios donde podremos encontrar la película con este revolucionario formato:

  • A CORUÑA: Cinesa Marineda City y Cinesa As Cancelas (Santiago de Compostela)
  • ÁLAVA: Yelmo Boulevard
  • ALBACETE: Yelmo Vialia Albacete
  • ALICANTE: Cinebox Plaza Mar 2 3D
  • BILBAO: Cinesa Artea, Cinesa Max Ocio, Cinesa Zubiarte, y Yelmo Megapark
  • BARCELONA: Cinemes Full HD del Centro Comercial Splau! (Cornellà de Llobregat), Cinesa Diagonal, Cinesa Sant Cugat, Cinesa Mataró Parc, Cinesa La Maquinista, Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Parc Vallès, Cinesa Heron City Bcn y Multicines Sucre (Vic)
  • CÁDIZ: Cinesa Los Barrios (Campo de Gibraltar) y Yelmo Cines Area Sur (Jerez de la Frontera)
  • CASTELLÓN: Multicines Sucre (Villarreal)
  • GRANADA: Kinépolis Granada
  • HUELVA: CineVip Lepe
  • MADRID: Cinesa Proyecciones, Cinesa La Gavia, Cinesa Loranca, Cinesa Equinoccio, Cinesa Heron City Las Rozas, Cinesa Xanadú, Cinesa Méndez Álvaro, Cinesa Nassica, Cinesa Manoteras, Kinépolis Madrid, Yelmo Tres Aguas, Yelmo IslaAzul, Yelmo Plenilunio y Ábaco-Cinebox Plaza Norte 2 3D
  • MÁLAGA: Cinesa La Cañada y Yelmo Plaza Mayor
  • MALLORCA: Ocimax Palma de Mallorca
  • MURCIA: Neocine Thader, Neocine El Tiro, Neocine Mandarache (Cartagena), Espacio Mediterráneo 8Cartagena) y Neocine Dos Mares (San Javier)
  • OVIEDO: Cinesa Parque Principado
  • SANTANDER: Cinesa Bahía Santander
  • SEVILLA: CineSur Nervión Plaza
  • VALENCIA: Cinesa Bonaire, Kinépolis Valencia, y Cines Punt Alzira
  • VALLADOLID: Cinesa Zaratán, y Ocine Rio Shopping
  • ZARAGOZA: Cinesa Augusta, Cinesa Grancasa, Cinesa Puerto Venecia, y Yelmo Plaza Imperial

Por otro lado se confirma también que, además de en salas de cine convencionales y en las muy de moda 3 dimensiones, podremos disfrutar la película en las pantallas gigantes de cines IMAX en los distintos formatos mentados. Precisamente a propósito de este acuerdo, se han preparado estos 4 magníficos pósters de Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage y Gollum destinados a decorar las proyecciones IMAX en Estados Unidos.



Por mi parte, y con la única intención de calmar la tensa espera que precede a toda tormenta cinematográfica que se precie, he pensado en hacer una pequeña recopilación de todo el material que New Line Cinema ha dosificado hasta la fecha sobre la película. En primer lugar, y como no podía ser de otra forma, el trailer oficial en español y alta definición:


Os dejo también los dos últimos spots que han aparecido donde, entre otras cosas, podemos ver fugazmente a Smaug atacando la Ciudad del Lago (Esgaroth) o la llegada de Gandalf a Dol Guldur.



Por otro lado me entero vía Zona Fandom que un seguidor de la saga ha tenido a bien trabajar arduamente para ofrecer al mundo el montaje de más de 7 minutos que tenéis a continuación con todo el metraje -en riguroso orden cronológico- que ha aparecido hasta la fecha en los distintos trailers y spots de televisión.


Y para finalizar, y sólo a falta de comprar la entrada y las palomitas, se ha anunciado que a partir del 10 de diciembre se pondrá a disposición de los fans algo mucho más jugoso que cualquier cartel o tráiler: la banda sonora de Howard Shore COMPLETA y GRATIS de la película. Como podéis imaginar, siendo el mismo compositor de "El señor de los anillos" el trabajo es excelente. Aquí os dejo un adelanto musical de lo que podremos encontrar, una canción de Neil Finn llamada "The Song of the Lonely Mountain":


¿Se os han puesto los dientes largos? 8 días... ¡¡¡8 días!!! Y no olvidéis que:
"Un mago nunca llega tarde, ni pronto; llega exactamente cuando se lo propone"