Ser o no ser

Varsovia, agosto de 1939. La gente corre horrorizada por las calles o se queda atónita ante esa visión, ¡el mismísimo Hitler en el centro de la ciudad, solo y plantado delante de una tienda delicatessen! ¿Qué querrá? ¿Comprar algo para comer? ¿O saltarse su dieta vegetariana y zamparse a Polonia?

Así comienza la que para muchos es la obra maestra de Ernst Lubitsch, director alemán de nacimiento y judío de pensamiento, que se rebeló contra el nazismo de la mejor forma que sabía, haciendo filmes como este presentado en 1942 desde su exilio en EEUU.

Coherence, ciencia ficción buena, bonita y barata

He aquí una vez más la prueba de que no hace falta un gran presupuesto para cuajar una gran película. Coherence es la opera prima de James Ward Byrkit, quien anteriormente ha participado en el guión de Rango y en la realización de los storyboards de la saga Piratas del Caribe. Para la creación de su primer film tras la cámara, Byrkit se bastó con 40.000 dólares y tan solo cinco días de rodaje para consumar una de las mejores películas de 2013, que obtuvo su reconocimiento alzándose con el premio a mejor guión en el Festival de Sitges. Debido a lo "reducido" de su presupuesto y escenografía (el director usó el propio salón de su casa como escenario principal) no pude evitar recordar The man from Earth, otra genial película de la que ya os hablé anteriormente. 

Interstellar. El último trampantojo de los Nolan.

Desde la crisis creativa de un escritor, pasando por una pérdida de memoria que impide recordar quien eres realmente, el peso de la responsabilidad de alguien obsesionado con acabar con el crimen organizado o la inmersión en unos submundos interiores que condicionan nuestras opiniones, todas tienen un nexo común: historias que parecen tener una temática central clara, pero de las que subyacen otras secundarias que van ganando protagonismo en el desarrollo de la película.
Y cuando parecía que todo lo que Christopher y Jonathan Nolan se dedicaban a contarnos estaba bien delimitado, se les ocurre mirar hacia arriba, hacia un viejo anhelo del ser humano.

Nota: El artículo puede contener Spoilers en una concentración del 6%, el resto son trazas de frutos secos.

Guy Ritchie: Personalidad en HD.

Caos. El más absoluto y brillante desorden en sus historias. Ese es el denominador común en el cine construido por el director sobre el que quiero dedicar unas palabras en la entrada de hoy. Lo primero es hacer un ejercicio mental para poder identificar el género en el que se mueven sus películas: ¿Comedia negra? ¿Thriller? ¿Cine coral? ¿Gánsters? ¿Slapstick? Pues la verdad, un poco de todo y de nada al mismo tiempo. Un subgénero muy personal con un estilo propio difícil de catalogar.

Guy Ritchie: matones, balas y una idea de cine muy clara.

Gran Torino (2008): "¿Qué tramáis, morenos?"

Se nos ha marchado ya el verano (Winter is Coming, que dirían algunos), y se acerca esa época en la que a menudo la santísima trinidad formada por los inseparables “sofá, peli y manta” se convierte en la mejor opción para muchas noches desapacibles. Así que supongo que una recomendación cinéfila nunca viene de más. Especialmente si es Clint Eastwood el que se encarga de firmar su carta de presentación. Poco más hay que decir, ¿no?

El arte de la perversidad, el don de la infamia...La Liga del Mal de SrRorschach (Los mejores villanos del cine)

Desde épocas prehistóricas, cuando la oscuridad de la noche atemorizaba a nuestros antepasados, se hacia uso de mitos y leyendas para combatir la superstición y el miedo. Por supuesto, disponer de objetos arrojadizos tales como palos o piedras ayudaba bastante a conciliar el sueño (y a perpetuar la especie, pero eso es otra historia..,) Estos mitos, algunos evolucionando a cuentos y ficción literaria, otros a supuesta Historia (véase La Biblia) siempre han tenido un denominador común, una característica universal: la confrontación del bien y del mal.

(Nuovo) Cinema Paradiso (1988)

Tengo que reconocer que el post de hoy iba a estar dedicado a otra película. Sin embargo, mientras ayer le echaba un vistazo a la cartelera, pude comprobar, con tanta incredulidad como alegría, que “Cinema Paradiso” estaba en pantalla. Y es que con motivo del 25 aniversario del estreno de esta obra maestra, la distribuidora “A Contracorriente” ha decidido traerla de vuelta a las salas durante una semana. 

Estaba claro que Cinema Paradiso merecía su homenaje en Crónicas de Valhalla. Un homenaje que llevo tiempo queriendo hacer pero que he ido retrasando poco a poco por un simple motivo: amo tanto esta película que considero que nada de lo que diga de ella estará a la altura. Y es que el mejor tributo que se le puede hacer, sin lugar a dudas, es disfrutarla. 

El Médico (2013)

Encontrar una película que haga aflorar sentimientos no es tarea fácil. Es extremedamente complejo que un largometraje nos llene con el aroma de de una vieja historia, cree susurros propios de un cuento medieval, tiña de caricias nuestra visión. Pero aún más cuando además le pedimos que el rodaje va más allá, que nos hable de búsquedas de pasiones, de amores imposibles, de la relación entre religión y ciencia, de la convivencia y las diferencias entre las culturas musulmana, judía y cristiana  narraciones humanas.

El Médico (2013) es una de esas historias que consigue hacernos llegar todo lo anterior, es una obra maestra contemporánea capaz de conservar esa maravillosa capacidad de la novela histórica de entretener, de hablar de culturas diferentes, de conjugar la convivencia pasada, de hacerte sentir que estás en otro tiempo. 

K-PAX. Un Universo aparte.

Siempre he pensado que las grandes películas no se miden por sus cualidades de manera individualizada: no vale tener solamente un guión de calidad, ni el mayor capital empleado en cine hasta el momento, ni un largo reparto de conocidos actores. Las grandes películas son las que conforman un conjunto de cualidades perfectamente equilibradas, te atrapan desde el primer minuto, te hacen disfrutar mientras las estas viendo, pero sobre todo aún más después de haberlas visto, te hacen despertar ese resquicio de imaginación perdido en la rutina diaria y provocan que cambies aunque sea un poco tu manera de ver el cine. Y todo eso, a través de una buena historia.

Con K-PAX, estamos ante una de esas películas que no resalta como una de las mejores en los apartados anteriormente comentados, pero sin duda en conjunto creo que es digna de mención por estos lares.

De vuelta a mi infancia (I) Cuenta conmigo (1986)

No hay tantas películas de las que pueda presumir que hayan provocado un cambio en mi manera de ver las cosas en el día a día, Cuenta conmigo es una de esas pocas...

The Man from Earth (2007)

Seguramente hay una persona en tu trabajo a la que todo el mundo le cae bien, imagina que después de 10 años trabajando contigo, y sin ningún motivo aparente, decide dimitir para irse a vivir a otra ciudad, imagina que organiza una noche en una cabaña "en plan tranqui" para despedirse de sus amigos más cercanos, e imagina que en esa reunión, esa persona que te cae tan bien anuncia que tiene más de 14.000 años... Ante esta revelación únicamente caben tres opciones:

1. Está siendo sincero y realmente tiene más de 14.000 años.
2. Os está gastando una broma en forma de despedida.
3. Realmente cree lo que está diciendo y está completamente loco.

Ciclo Frank Capra (I): Vive como quieras (1938)

Al terminar de ver esta película he pensado "menudo peliculón, se merece un post para Crónicas de Valhalla". Al caer en la cuenta de que el director es Frank Capra me he dicho "si es que este tío ha hecho un montón de clásicos, debería hacer un post recopilatorio de todos ellos", pero luego he pensado que no sería justo ya que no abordaría todo lo bueno de cada película, así que finalmente he decidido hacer un Ciclo Frank Capra donde os daré a conocer sus mejores películas, o al menos las que yo opino que todo amante del cine debería ver si no lo habéis hecho ya. 

Sin duda alguna, la obra más conocida de este genial director es Qué bello es vivir, rodada en 1946, pero para aquel entonces, Frank ya era una eminencia en Hollywood, no en vano fue ganador de tres Oscars a mejor director: en 1934 con Suceció una noche, 1936 con El secreto de vivir, y 1938 con Vive como quieras a la cual va dedicado el post de hoy. Solo a la altura de otros dos grandes de la historia del celuloide: John Ford (Las uvas de la ira, Centauros del desierto), ganador de 4 estatuillas e igualado por William Wyler (Ben-hur, Vacaciones en Roma) con otras tres. 

¿Conoces a John Cazale?

No, no me he equivocado en el titular. No quiero hablar de la película: ¿Conoces a Joe black? (Y sí, hasta a mí me parece que Brad Pitt sale mono en esta película). Me estoy refiriendo al documental: "Descubriendo a John Cazale" (I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale).

Si quieres saber por qué este actor, en principio desconocido para muchos, ha sido digno de ser perpetuado con este espectacular documental por favor lee este post.

Quiéreme si te atreves (2003)

¿Qué hace que una película sea buena? Cada cual tendrá su propio criterio, para mi una buena película es aquella que da que pensar, o una que tenga unos diálogos tan contundentes que cuando escuchas uno piensas "buah, eso lo tengo que poner en facebook/twitter/tuenti/mesengger/mi diario". Que se me venga a la mente, un ejemplo de un guión redondo, con unos diálogos brillantes, sería El indomable Will Hunting (altamente recomendable, podéis ver una muestra en el último post de Sr. Rorschach). Sin embargo, la película de la que quiero hablaros hoy es de las primeras, de las que dan que pensar, no porque sea filosófica, sino simplemente porque te aporta algo que queda guardado dentro de ti, que no deja indiferente, que cuando la terminas de ver piensas "le tengo que decir a (introducir nombre de mejor amig@) que vea esta película", estoy hablando (como ya sabréis por el título del post) de Quiéreme si te atreves.

Causas de la Cinefilia aguda, según SrRorschach

Una de las mayores virtudes del ser humano por la que debemos dar gracias a la evolución (o a cualquier deidad en que perdáis el tiempo creyendo) es la capacidad de dudar. La base de todo argumento científico y cognitivo (aquí las deidades no estarán de acuerdo) es la de preguntarse si algo es o no es, y por qué es. Ya lo dice uno de los mayores emblemas del pensamiento de nuestro tiempo ¿POR QUÉ? Por ejemplo, ¿por qué cerramos los ojos al estornudar? ¿ por qué los pedos ajenos huelen peor que los propios? ¿por qué siguen corriendo los pollos sin cabeza? ¿por qué no llega ya el Apocalipsis Zombie y se lleva de este mundo a todos los desgraciados, empezando por mi jefe? Son muchas las preguntas que el universo nos pronuncia, aunque a alguna que otra daba yo una solución rápida...

The machinist (2004)

The Machinist (2004) es una de esas películas que pasan desapercibidas entre la vorágine de estrenos y las películas con más cartel, rara vez te la recomendará un amigo o la veras en una lista con "las mejores películas" de la historia (un clásico cuando no sabes que ver). Con casi 10 años desde que se estrenó, para mí ha sido un grato descubrimiento que no esperaba.

El Maquinista es un "thriller" psicológico protagonizada por Christian Bale, ganador de un Oscar al mejor actor de reparto en 2010, y dirigido por  Brad Anderson. La película narra la vida de Trevor Reznik (Christian Bale), un empleado de una fábrica donde ocurre un terrible accidente. Con un grave problema de insomnio, la vida de Trevor  se desarrolla entre la oscura fabrica donde trabaja manejando una máquina industrial y su casa donde vive solo. ¿Quién es realmente Trevor Reznik? ¿Por qué no duerme?

The Butterfly Effect

Antes de empezar aviso: si no has visto esta película, lo mejor es que cierres esta ventana y abras tu gestor de descargas habitual, la busques, y la disfrutes. La versión alternativa por si nos lee el FBI, o quién narices se encargue de cazar a los piratillas en España, es que vayas a MediaMarkt y te compres el DVD por 9,95 €. Este aviso es porque no me gusta hacer apología de una actividad que se esta extendiendo por la raza humana como un virus y que consiste en ser un SPOILEADOR de los cojones (perdón por el taco, Whitney) Que una película tenga un post en este blog, y que además sea de mis favoritas, es razón más que suficiente para dedicarle nuestro apetito cinéfilo. Por supuesto, cuando acabes de verla vuelve por aquí y déjanos un comentario ;)

Cada persona afronta la vida de diferente manera. Por un lado se piensa que cada uno forja su camino, a base de las decisiones que se toman en momentos "encrucijados", en los que elegir un desvío u otro puede significar grandes diferencias en nuestro futuro, y asimismo, puede afectar al futuro de otras personas. Por otro lado, están los que creen en el destino, en que todo está escrito, "si ha pasado es porque tenia que pasar". Pero, ¿y si pudiéramos cambiar un hecho pasado, congelado en el tiempo? ¿Cómo afectaría al presente, hasta que punto lo modificaría tal y como lo conocemos? Todo esta interconectado, como una gran red enmarañada, un sistema dinámico infinito, y un ligero cambio el las condiciones iniciales puede dar resultados diametralmente opuestos. Esta película es un retrato de esos posibles cambios. "El simple aleteo de una mariposa puede generar un huracán en la otra punta del planeta"

Evan Trevorn es un chavalin de 10 años que vive en en un tranquilo barrio con su madre. Es aparentemente normal, pero el hecho de tener al padre metido en un loquero desde antes de que el naciera lo tiene traumatizado. Lo único que sabe sobre él son las historias que le cuenta su madre, que son breves y escuetas, y lo que se comenta por el barrio y en su clase. Los rumores lo retratan como un hombre al que un buen día se le cruzaron los cables y se puso a sesgar vidas a diestro y siniestro. Esto al chico no le está haciendo ningún bien: cuando en el colegio le piden que dibuje lo que quiere ser de mayor se dibuja cubierto de sangre y con un cuchillo en la mano, titulándolo "quiero ser como mi papá" (que rica la criaturita...apañaos estamos), y sufre a menudo de episodios esquizofrénicos de los que luego no recuerda un carajo. Siguiendo las recomendaciones de su psiquiatra comienza a escribir un diario, en el que recoge todos los acontecimientos de su infancia y adolescencia que marcarán su vida, algunos de ellos bastante desagradables. Es a raíz de uno de ellos cuando, siendo Evan adolescente, su madre decide que lo mejor será mudarse del vecindario. Puede que un cambio en el entorno de su hijo mejore su salud mental. A regañadientes, Evan acepta, empaqueta sus cosas y se va lejos, pero prometiendo que volverá a por Kayleigh, una amiga de la que está enamorado.

Pero pasan los años y Evan deja atrás su pasado. Empujado por su propia experiencia decide estudiar psicología en la universidad, demostrando que se le da bastante bien, y sus problemas de desvanecimientos son historia. Pero un día por casualidad encuentra sus viejos diarios, y leyendo unas páginas le ocurre algo parecido a sus viejos amigos los desmayos. Pero en este caso revive en su mente con extraordinaria exactitud ese recuerdo plasmado en el papel. Está ahí, con 16 años, como si estuviera viendo una vieja película casera grabada desde dentro de su cabeza, pero él es consciente en todo momento de que es un hecho del pasado, como si fuera un viaje en el tiempo.

Al volver en sí, muchas preguntas le vienen a la cabeza. Muchos sentimientos enterrados afloran de nuevo, y decide volver a su antiguo barrio, buscar a sus viejos amigos e investigar sobre esos recuerdos bloqueados en su cerebro. Sin embargo, lo único que consigue es atraer fantasmas del pasado y el resultado es desastroso, trágico e imposible de reparar...aunque puede que sí haya una manera...

En El Efecto Mariposa muchos actores hacen de los mismos personajes en sus diferentes etapas (infancia, adolescencia y ... ¿adultancia?¿adultez?¿adulterio? no, eso no...), pero es en los personajes adultos donde recae el protagonismo. Ashton Kutcher, que hasta esa fecha era conocido principalmente por su participacion en Colega, ¿dónde esta mi coche? (y por tirarse al mito sexual de mi infancia Demi Moore, ¿como lo haces, campeón?), sorprendió con un papel serio en el que no lo hace del todo mal. Amy Smart (Kayleigh adulta), aparte de estar como un queso, lo clava en todas las diferentes "tomas" que representa. También hay que reconocer que la banda sonora es casi inmejorable, con uno de los grandes temas de Oasis que ya no se puede evitar asociar a este peliculón.

Como dato curioso os comento que existen hasta cuatro finales alternativos, contando el que finalmente se eligió. Lo más curioso (y denigrante para el director) es que el que se pensó inicialmente era el más cutre de todos, el más absurdo. Supongo que alguna mente lúcida del equipo de rodaje se acercaría al director y con la boca chica le sugirió pensar en otros finales, todos fueron filmados y posteriormente se sometió a estudio (reconozco que el elegido es el que más me gusta). En nombre de toda la comunidad consumista de películas, señor/señora anónimo/anónima, GRACIAS. Si queréis verlos están por Youtube, no os pongo enlaces para que a los que no habéis visto la película ni seguido mi consejo inicial no os pueda la curiosidad, que luego me llamáis Mister Spoiler, Put* Largo, Gordo Cabr*n y todas esas cosas tan bonitas...

El tiempo no conoce piedad cobrándose actos. No admite sobornos, hace que el pasado quede intacto. No se puede desandar lo andado; no podemos pulsar el botón de rewind, volver al minuto de la peli que nos interesa y cambiar el metraje. Pero hay algo de lo que no nos damos cuenta, y es que tenemos a cada instante en nuestras manos el poder de cambiar nuestro porvenir. Vivimos millones de vidas en nuestra mente, en nuestros sueños, viajamos al futuro en todas esas diferentes posibilidades que solo dependen de nuestra elección justo ahora. Muchas veces la realidad nos supera y dejamos de perseguir lo que queremos, derrotados por los fracasos acumulados o impedidos por el miedo. Nos dejamos caer por los abismos del tiempo como marionetas, empujadas y zancadilleadas por los demás, por sus decisiones y opiniones que nos acaban convirtiendo en seres inertes. Pero lo único que no tiene solución es la muerte, y aún le sacas una vida de ventaja. Si no lo intentas, nunca sabrás si pudiste conseguirlo, y si de verdad lo quieres, no cedas.

Así que arranca las hojas que el Destino ha escrito para ti, y coge el lápiz y una página en blanco ¿Qué vas a escribir?

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada

El Laberinto del Fauno (2006) Guillermo del Toro

España de 1944, cinco años después de la Guerra Civil, en los inicios del periodo franquista, en plena cacería de maquis, "cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos". Del Toro entrelaza el mundo real y horror de la época con un mundo fantástico en torno a un laberinto abandonado y protegido por un fauno. Esta película está llena de detalles y ganó numerosos premios internacionales. 

El Nombre de la Rosa

Hoy en día es fácil imaginar listas infinitas de números, simulaciones por ordenador en tres dimensiones, imaginar que la realidad puede explicarse científicamente en base a un conocimiento descrito y aplicando los modelos de la física, la química y las matemáticas, aplicando un Modelo Racional. Sin embargo, imaginemos que aplicamos este mismo método a un tiempo como el de la Edad Media, dominado por supersticiones, fanatismos, miedos. Imaginemos que enfrentamos la Ingorancia al arma más poderosa que posee el ser humano, la Razón.

El Nombre de la Rosa es una película dirigida por el francés Jean-Jacques Annaud y basada en la novela del mismo nombre escrita por Umberto Eco, que nos cuenta la historia de Guillermo de Baskerville, Sean Connery, monje franciscano e incansable observador y su ayudante Adso de Melk, Christian Slater, para los que una simple visita a una abadía benedictina famosa por su biblioteca se termina convirtiendo en una lucha por resolver una serie de extraños misterios e inquietantes asesinatos, en la que serán necesarias la inteligencia, la capacidad de observación y el sentido común.

El resultado de la cinta con una selección de actores con marcados gestos y rasgos inquietantes, un vestuario fiel a la época y un uso de un lenguaje refinado y lleno de detalles, es excelente, consiguiendo transmitir al espectador con fidelidad cada uno de los detalles descritos en la novela por Umberto Ecco. 

Además, si por algo resalta la película es por una ambientación espectacular donde predominan unos impactantes edificios medievales. A lo largo de la visualización el director nos presenta la época más oscura de la Edad Media en todo su esplendor, presentando un tiempo lleno de enfermedades, pobreza extrema, clases sociales, elementos de tortura y escenas descritas al detalle, que con un importante juego de luces consigue transportar al espectador al tiempo que trata de describir.

Estamos ante un relato en el que se tratan debates teológicos, morales y filosofóficos, en el que se enfrentan temas como los fanatismos y los métodos racionales, en el que se habla de frustaciones, soledades, dudas, egoísmos, estamos ante una cinta en la que sobre todas las cosas se trata de presentar la búsqueda razonada de las verdades ocultas.

A esta película hay que reconocerle valentía para adentrarse en la presentación de una nueva forma de pensamiento en una época a la que no siempre se le ha prestado la suficiente atención, aunque para mi gusto carece de cierto rigor histórico. 

Si me acceptáis un consejo de enamorada de los libros, yo me decantaría por la lectura de la novela antes de ver la película. Este relato merece el ejercicio de imaginar y teñir la historia con nuestros propios colores para posteriormente descubir la realidad. 

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

Mulholland Drive

ATENCIÓN, esta no es una película para todos los públicos, y no lo digo porque haya escenas de violencia, lenguaje obsceno o escenas explícitas de sexo, de todo esto solo hay un par de escenas de lo último y son bastante light. Si digo que no es apta para todos los públicos es porque es lo opuesto a una película comercial, no os vais a encontrar con la típica película de acción, tiros, explosiones, donde el bueno se carga a todo el mundo y sale con unos pocos rasguños, tampoco os encontraréis con una película del tipo chico conoce chica, chico se enamora de chica, chica deja a su novio que es un imbécil, y al final chico y chica son felices, no. Hablando en plata, Mulholland Drive es rara, controvertida, onírica, surrealista y psicológica, y precisamente por eso es por lo que la recomiendo a todo el mundo, porque te guste o no, al menos no deja indiferente a nadie, ya sea porque la odies al final o porque te encante.