Love Monster

En ocasiones las historias más bonitas, más entretenidas o más interesantes no necesitan de un gran despliegue, de gran metraje o de muchos minutos para ser contadas; a veces solo hace falta poco más de 12 minutos, un poco de imaginación, mucho cariño y grandes profesionales; y este es el caso de ‘Love Monster’, una historia sencilla, bonita y romántica, que esta magníficamente realizada, sin duda puedo calificarla como uno de los cortos que más me han gustado de los últimos años.

El ascensor de Romeo

Hace poco publicaba aquí una entrevista con César Ríos, director de cortometrajes. Hablamos de muchas cosas: del estado del cine en España, del mundo del cortometraje... Y también mencionamos un corto en el que estaba trabajando, pero que aún no se había estrenado: El ascensor de Romeo.

Entrevista a César Ríos, director y guionista

Hoy tenemos la suerte de contar con César Ríos, director y guionista de cortometrajes. Tomamos un café mientras saco el móvil para grabar la conversación. Se muestra cercano, agradable. Lleva seis cortos y varios premios. Habrá que seguirle la pista de cerca.

Juanjo: ¿Cómo empiezas en el mundo de los cortometrajes?
César: Empecé con catorce años, con una cámara enorme de mi padre, mangándosela (sonríe). Luego, ya en un plan más profesional, tomándomelo más en serio, ya sabes, cortando calles sin permiso y todo eso, a partir de 2005.

Una de cortos, de cine independiente y los elegidos de #MiobraenValhalla

Cada día soy más consciente de lo duro que es hacer cine en los tiempos que corren. Y posiblemente sea por ello que cada vez siento una responsabilidad mayor en cuanto al papel que juegan webs o blogs como el nuestro en la difusión de todos los que quieren empezar a abrirse camino en este complicado mundo. No es la primera vez que usamos Crónicas de Valhalla como altavoz de jóvenes creadores, y puedo asegurar que no será la última.

Hace un par de meses arrancamos en las redes sociales la iniciativa #MiobraenValhalla con el propósito de dar a conocer una selección de los trabajos recibidos.

Alicia (2013)

Como muchos ya sabréis, Crónicas de Valhalla tiene a bien presentar, de vez en cuando, aquellos trabajos inéditos que caen en nuestras manos y nos llaman la atención. Siguiendo esa línea hoy me gustaría hablar de un proyecto joven (de apenas unos meses de vida) que espero que os guste: se trata de "Alicia", un corto que se mueve entre la fantasía y el thriller y al que tengo la suerte de estar íntimamente ligada.

El cortometraje, que fue seleccionado para la fase de concurso de la segunda edición del Festival "Horror Online Art", es obra de Mikel Martínez Alcántara, un joven director (y buen amigo) que estuvo a cargo de tareas tan diversas como la producción, dirección, montaje, fotografía, o escritura del guión.

Lo bueno, si breve...

Hace pocos meses ya publicamos un pequeño recopilatorio de cortos, y como bien decía nuestro Odín particular Luis, "el cortometraje es el formato que mejor se adapta a internet". Como consumidor compulsivo de megabytes del cyberespacio puedo asegurar que gusta la brevedad. Es habitual eso de "échale un ojo a este vídeo que te estoy pasando", pero como dure más de diez minutos muchas veces nos puede la pereza. Si las referencias y recomendaciones que la preceden no son de mucho peso, la grabación cae en el completo olvido. No es hasta que nuestro amig@ en cuestión viene a nuestra casa con el kit de extorsión psicológica (ese aparatucho que te engancha los párpados y te fuerza a tener los ojos abiertos...que yuyu) cuando acabamos viéndolo y dándole la razón a nuestro colega, aunque sea para que deje de torturarnos.

Descubrí el fantástico mundo de los cortometrajes hace muchos años, mientras veía una película de Disney en VHS. No recuerdo cual era (apostaría que era Aladdin porque no me cansaba de verla...ni me canso aún) pero lo que ocurrió fue que aparecieron los créditos y no le di al Stop. Me fui a hacer otras cosas y de repente escuche algo en la tele, me acerqué y me encontré con un simpático abuelete jugando al ajedrez en un parque. Fueron cinco breves minutos que me sacaron una sonrisa.

Desde entonces muchos han sido los cortometrajes que he tenido la suerte (o la desgracia) de ver, al igual que muchos habrán sido los que han pasado cerca rozando pero en ese momento no creí dignos de mi tiempo. Aquí os dejo una pequeña selección de mi recuerdo.

1. One minute Fly. Alemania (2008). Creado por Michael Reichert.

No hay mejor ser vivo del cual hacer un corto que "la mosca de un minuto de vida". Nunca se nos habrá ocurrido pensar lo que es vivir un periodo de tiempo tan corto, no tenemos tatuada nuestra fecha de caducidad y a menudo no vivimos tan intensamente como pudiéramos. Aquí nuestra amiga nos da una lección de como aprovechar el momento, y de como hacerlo eterno.

 

2. Cargo. Australia (2013). Guión de Yolanda Ramke.

Los zombies también han llegado a los filmes de corta duración. Esta fiebre mediática por imaginar un mundo post-apocaliptico nos deja la historia de un padre y su bebé, al que intentará salvar de las garras de los no-muertos a toda costa. El ingenio y el amor combinados en una situación crítica. Finalista este año en el festival australiano Tropfest.

 

3. Kiwi! Estados Unidos (2006). Creado por Dony Permedi.

Recomendado hace años por uno de lo integrantes de este magnífico equipo (Mariano), esta es la tierna historia de un kiwi. Como sabéis estas pequeñas aves no vuelan, los años de evolución las han dejado con sus extremidades superiores poco desarrolladas. Pero cuando tienes un sueño, debes luchar por el aunque se requiera toda una vida para conseguirlo. Momento estelar: cuando el kiwi aplaude su obra, muy simpático...y el desenlace...wait for it.

 

4. Little Man. Dinamarca (2006). Dirigido por Esben Tønnensen.

A Mathias, un niño danés, le ponen de deberes una redacción. El tema: lo que él quiera. Él decide escribir sobre lo que más le fascina de este mundo: las chicas. Nos acaba demostrando que en los países del norte nos sacan años de ventaja, ya desde pequeños. A su edad yo ni siquiera había empezado a jugar con los Pokemon, y a él miradlo, hecho todo un Casanova.

5. Banana. Estados Unidos (2010). Guión de Pierre Coffin.

Tengo una debilidad con estos bichejos. Sencillamente me descojono. Desde que los escuche decir "Toma, para tú. ¡Pupete!", no he podido dejar de reírme cada vez que veo un Minion. Este simpático spin-off de la pelicula Gru, mi villano favorito hace las veces de tentempié para lo que nos viene después con el film. Genial.

 Y para acabar, y pecando un poco por mentiroso, quiero dejaros aquí también un corto no tan corto, pero os prometo que merece la pena. El Circo de La Mariposa (2009) está constituido por una serie de personajes, que comandados por el Señor Méndez, recorre el país estadounidense durante los años de la Gran Depresión trayendo entretenimiento y alegría a los desolados parajes que visita. En su camino un día encuentran a Will, un hombre con un don. Sí, habéis leído bien, un don. Film de veinte minutos que nos enseña que los limites de la superación personal solo existen cuando tú mismo de los pones. "Cuanto más dura sea la lucha, más gloriosa será la victoria". Dirigido por Joshua Weigel, y protagonizado por Nick Vujicic, orador motivacional que recorre todo el mundo.

Y es así, en poco tiempo, como los cortos nos transmiten una idea, como no hacen vibrar de emoción, o como nos arrancan una sonrisa. Y al ser breves, nunca empachan, sino que siempre nos dejan con buen sabor de boca y ganas de más.

Y tú, ¿que corto has visto que te haya gustado? Compartelo con nosotros.

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada.

Fight at the Cave of Thieves

Hoy no voy a hablar de una película, ni de algún actor famoso. Esta vez quiero dedicar un espacio en nuestras Crónicas de Valhalla para hablar de un creador de animación que está tratando de hacerse un hueco en un mercado que está, para qué engañarnos, muy difícil. Su nombre es Pedro Alonso Pablos. Podéis ver parte de su trabajo en su canal de Youtube.

La mejor forma de que un creador de películas de animación hable es a través de sus obras, así que os dejo con el primer capítulo de su serie Untold Tales, que lleva por título Fight at the Cave of Thieves.


Pedro ha tenido la amabilidad de contestarme a algunas preguntas, así que nadie mejor que él mismo para hablar de sus trabajos. Aquí va la entrevista breve que le hemos hecho.

[Crónicas de Valhalla] En tu canal de Youtube se pueden ver varias creaciones de animación tuyas. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo animaciones? Preséntate al mundo.

[Pedro Alonso] Siempre me ha gustado dibujar y he tenido una fascinación por los dibujos animados de cualquier tipo. Después, en mi adolescencia, desarrollé también una especie de 'sensibilidad musical' que me permite crear mis propias piezas musicales (y que se encuentran en mis animaciones). También hago juegos para ordenador (hay algunos en mi web), pero eso es otra historia. En definitiva, a mis treinta y pico años, y no sin esfuerzo, creo que estoy preparado para poder realizar todas las tareas necesarias para hacer una animación completa. Y eso es lo que hago.

[Crónicas de Valhalla] Fight at the Cave of Thieves es el primer episodio de la serie Untold Tales. ¿Ya sabes cuántos episodios tendrá o irás improvisando? ¿Cómo surge Untold Tales?

[Pedro Alonso] Después de iniciar algunas series de dibujos para niños, como Moshi o Cute World, presentes en Youtube, y con más o menos éxito, decidí hacer series para un público más adulto (el espectro de edades que engloba a los adolescentes y a los llamados 'jóvenes adultos', hasta 24 años). Así surgió, casi por casualidad, la serie Twisted, donde recreo cuentos clásicos occidentales en capítulos de 2 minutos, mudos y con música clásica compuesta por mí. Pero tras haber producido tres de ellos, me ha surgido la necesidad de contar mis propias historias, y Cuentos no contados es la solución a esa cuestión. Cuentos creados por mí, animados por mí y orquestados por mí. Ya tengo otros previstos, de momento es una serie abierta y no sé cuántos habrá. Pero me gustaría hacer en torno a 10.

[Crónicas de Valhalla]  Curiosamente, en Fight at the Cave of Thieves, el único que queda vivo y se lleva el botín es el ladrón que se va al baño un momento. Para mi gusto, esto le da un toque irónico a todo el capítulo. Parece casi una parodia de las viejas películas del oeste. ¿Qué me puedes decir sobre esto?

[Pedro Alonso] La idea de este capítulo es mostrar quién es el más listo de todos los ladrones y quién es el que queda vivo en un ámbito previsiblemente hostil, como es estar metido en una banda de forajidos en la que no sólo tienes que velar por lo que venga de fuera, sino que también tienes que vigilar a tus 'amigos'. Quizá, por acierto o no, irónica es la vida, al final sale ganando el que menos pensábamos. Esto es real como la vida misma y es lo que pasa en el capítulo.

[Crónicas de Valhalla]  Duda técnica: ¿Cuántas horas te ha llevado realizar el corto?

[Pedro Alonso] Este corto ha estado escondido desde mayo de 2012. Pero lo he sacado hace una semana. Obviamente no puedo decir que haya tardado un año en hacerlo; básicamente hay dos momentos: música y voces, y animación. Primero hago la pieza musical; después añado las voces, que me sirve para tener una estructura guionizada de la historia; y finalmente la animación. Para la música puedo tardar algunos días; para la voz otro y para la animación una semana. Luego lo dejo en remojo un tiempo y posteriormente arreglo pequeños detalles que me parece que quedan mal una vez se ha sedimentado la obra. En general este mecanismo es el que se usaba antaño para los capítulos de dibujos animados de Walt Disney, como bien ha comentado John Williams en su explicación del DVD de la película de Spielberg de Tintín; en ese pequeño discurso, John dice que usaron este método para el corto que abre la película de reciente estreno. Hoy en día la música es lo último que se añade.

[Crónicas de Valhalla] ¿Para cuándo la siguiente entrega de la serie?

[Pedro Alonso]  Pues justo hoy estoy preparando un tema que servirá como hilo musical del próximo capítulo, estará ambientado en una ciudad de la edad media y tendrá más puntos humorísticos, o eso espero.

[Crónicas de Valhalla] ¿Cómo ves la posibilidad de dedicarte profesionalmente al mundo de la animación?

[Pedro Alonso]  En la actualidad, además de realizar otras tareas ajenas al tema, hago animaciones y diseño en general para empresas. Así que este trabajo que hago me sirve de promoción para obtener encargos profesionales; por otro lado poco a poco estoy tratando de dar a conocer mi obra, y espero que a la larga la gente pueda apreciarla.


Desde Crónicas de Valhalla deseamos toda la suerte del mundo a Pedro Alonso.

El maravilloso mundo de los "cortos"

Dicen que lo bueno dura poco. En plena crisis económica, de valores y con el riesgo que supone embarcarse en una superproducción cinematográfica, el mundo de los cortometrajes está en auge. En ocasiones los "cortos" son sólo la etapa previa al largometraje pero por norma general, tienen sobrada entidad propia.

El cortometraje se ha convertido en uno de los formatos que mejor se adapta a Internet. Sus mensaje directo, corta duración y su sencilla producción hacen que se adapte mejor que ningún otro género cinematográfico a las necesidades de los espectadores.

También son la primera herramienta para muchos jóvenes creadores para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica. No en vano, algunos de los más consagrados directores de cine de la actualidad comenzaron con sorprendentes cortometrajes que los impulsaron a la fama. Además proliferan de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. La única "norma" que ha de cumplir un cortometraje para ser considerado como tal es durar menos de 30 minutos. En cuanto a los géneros, abarcan los mismos tipos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su menor coste se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa.

Sirva esta entrada para rendir un cariñoso homenaje a algunos de mis cortos favoritos y al mismo tiempo para dar a conocer el trabajo de algunos jóvenes y brillantes creadores.

1. World Builder

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Es un precioso cortometraje de casi 10 minutos de duración, creado por Bruce Branit, que muestra la interacción de un hombre real con la realidad virtual. Branit tardó nada menos que 2 años en realizar el corto y el resultado, aunque tendréis que juzgarlo vosotros, es espectacular.



2. Signs

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Signs es otro magnífico cortometraje que muestra la transformación de un tipo depresivo y solitario que, en su aburrida rutina de oficina, encuentra el cambio de vida que esperaba. Muy recomendable.



3. La Luna

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No voy a ser yo quien descubra ahora la extraordinaria belleza audiovisual de todas y cada una de las producciones de animación de los estudios PIXAR. "La Luna" es una más de sus imprescindibles y emotivas creaciones. No os lo perdáis:



4. Partly Cloudy

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Otra obra genial e imprescindible de los genios de PIXAR.



5. Momentos

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El portugués Nuno Rocha es uno de esos jóvenes a los que hacía mención al comienzo. Su nombre se ha convertido en una referencia en su país gracias a los premios conseguidos. Todas sus piezas conservan un mismo estilo, el de narrar sin palabras. Una de sus creaciones más aclamadas es "Momentos", un clip que relata en 6 minutos un reencuentro familiar cargado de sentimiento, sin tópicos de ningún tipo, sin efectos artificiales. Que lo disfrutéis:


Y para terminar, a fin de mostrar nuestro total apoyo a esos creadores que se atreven a dar sus primeros pasos en la complicada industria cinematográfica a través del mundo de los cortometrajes, os presentamos el trabajo de una pareja de lectores del blog, Susana Tuero y David Olivar, que nos hicieron llegar una de sus originales creaciones de animación a través de nuestra página de Facebook. El protagonista de la historia es "Manin", una peculiar mano con ojos. Desde aquí les deseamos toda la suerte de mundo. Aquí tenéis su historia:

Paperman, cortometraje Disney (2012)

Todos conocemos las grandes obras de animación de Disney. A unos nos gustarán más y a otros menos. Desde los clásicos como La Bella Durmiente hasta las grandes producciones de nuestros días con Enredados, pasando por Mulan y otras películas de alto calibre. Siempre ha estado la compañía en lo más alto de la animación.

Disney también produce algunas películas con actores de carne y hueso, algunas de ellas de gran calidad. A mí personalmente me encanta la de El príncipe de Persia. Un peliculón de bandera.

Otra faceta en la que trabaja la compañía es en los cortos de animación, lo que yo considero la base de las grandes producciones. Uno de los últimos cortos de animación que Disney ha realizado se titula Paperman. Mi motivación para escribir éste post es el presentaros dicho corto para que podáis disfrutarlo vosotros también. Dejando a un lado el hecho de que está nominado tanto en los Premios Annie como en los Oscar a mejor cortometraje animado, os daré un dato que es todavía más relevante para convenceros de verlo: yo lo he visto y me ha molado un montón. Con un estilo sobrio pero elegante, y realizada en blanco y negro para dar una mayor ambientación a la época.

La historia, dirigida por John Kahrs, y ambientada en la Nueva York de los años 40, nos muestra una breve (por algo es un corto) pero emotiva historia de amor, en la que vemos cómo dos personas enamoradas a primera vista pero separadas por la distancia conseguirán, gracias a la fuerza del amor que toma la forma de avioncitos de papel, vencer la distancia.

Bueno, sin más dilación os pongo a continuación el corto:

Espero que lo hayáis disfrutado como yo lo hice y que os haya dejado un buen sabor de boca. Un saludo desde Crónicas de Valhalla.

Orden

Siempre se ha dicho que en época de crisis se agudiza el ingenio y claro ejemplo de ello es la iniciativa que nos ofrecen los compañeros de la productora Visual Group Films, quienes para poder completar la realización de su último trabajo, el cortometraje 'Orden', han decidido ofrecer la oportunidad de colaborar en él a todo aquel que esté interesado.

'Orden' es un thriller psicológico que narra la historia de cuatro desconocidos que se encuentran en una terapia de grupo, cada uno de ellos tiene algo que ocultar, pero no saben que el verdadero secreto es lo que realmente les une a todos ellos.

La realización de 'Orden' corre de la mano de Jordi Castejón, y el productor es Sergio Barnés; ambos debutaron en la dirección en el año 2011 con  'Cambio de Planes'.

El cortometraje aun se encuentra en fase de pre-producción, os explico bien en qué consiste la idea, para conseguir la financiación necesaria estos chicos han decidido abrir una pagina web en Verkami , con la intención de que todo aquel que quiera participar en el proyecto pueda hacerlo, por medio de pequeñas inversiones, a cambio se le da la oportunidad de ser sponsor, se adquiere la función de productor asociado, y se le recompensará con merchandising exclusivo del corto. Si estás interesado y necesitas más información solo tienes que pinchar en el enlace de Verkami.


Desde aquí os deseamos mucha suerte con el proyecto  y esperamos ver pronto los resultados, porque a pesar de los momentos difíciles nos gusta que las ideas no mueran.