Distopía, apocalipsis y otras hierbas.

Es definitivo, la distopía y el apocalipsis vuelven a estar de moda entre los temas centrales de libros, series y películas, trayendo consigo diferentes situaciones y acontecimientos que llevaran al ser humano al límite.
No importa si es una corporación que domina el mundo coartando las libertades del hombre, una horda de zombies dispuestos a zamparnos o un virus mortal que arrase con la humanidad, lo importante es que podamos ver en 40 pulgadas cómodamente desde el salón de casa como el ser humano lucha por sobrevivir ante los obstáculos que amenazan su existencia.

Harry Potter 8

Ya ha sido oficialmente confirmado, la octava parte de la historia de hechizos, pociones, criaturas mágicas, maldiciones, escobas voladoras...en fin, de Harry Potter, ¡será una pieza de teatro! El estreno tendrá lugar en julio del 2016, 19 años después de la publicación de la primera novela de la saga y, como no podía ser de otra manera, en la ciudad de Londres. 

Para asegurarse de que el cambio de registro no conlleva un cambio de calidad, J.K. Rowling se ha rodeado de un equipo de profesionales premiados para desarrollar su "Harry Potter and the Cursed Child". Un elenco con más de 30 actores que representará el guión escrito por Jack Thorne (ganador del premio BAFTA) bajo la dirección de John Tiffany (ganador de los premios Olivier y Tony).

Muerte de la luz, por George R.R. Martin

1977 fue un buen año para la ciencia ficción. Esta fecha es recordada por los entusiastas del género por ser el año en el que se estrenó Star Wars, aunque también nos dejó Encuentros en la tercera fase y A scanner darkly en el género literario. Este año también supuso un hito importante para los amantes de la ficción literaria, ya que George R.R. Martin, creador del universo de Juego de Tronos (o Canción de hielo y fuego, como debería ser llamada la saga), publicó su primera novela, de la cual vengo a hablaros en el post de hoy, se trata de La muerte de la luz. Sin embargo, aunque se tratase de su primera novela, George ya había plantado su nombre en el panorama de la ciencia ficción, obteniendo un Premio Hugo (uno de los más importantes dentro de este campo) en 1975 en la categoría de mejor relato corto por su obra A song for Lya. 

El Enigma de los Ilenios (trilogía)

Una de mis grandes pasiones y la de mucha gente es la lectura. No hay nada como un buen libro que te atrape. Es una pena que no de todos los libros se pueda decir lo mismo. No estoy de acuerdo con la frase aquella de: Todo libro, por malo que sea, siempre tiene algo bueno. Por ello suelo ir a lo seguro, a libros que me recomiendan, o bien los que se ponen de moda y se venden como churros, los llamados bestsellers (eso sí, dudo que llegue el día en que lea Cincuenta sombras de Grey). Sin embargo, a veces me gusta arriesgar, lanzarme a lo desconocido. Es así como en su día descubrí La Biblia de los Caídos de la que ya os hablé, así como la novela (o más bien trilogía) de la que quiero hablaros en este post: El Enigma de los Ilenios.

La música del silencio

Ya en su día os hablé de las dos novelas más relevantes del escritor Patrick Rothfuss: El nombre del viento y El temor de un hombre sabio. A la espera de la continuación de estas dos novelas, cuál sería mi sorpresa cuando descubrí que iba a publicar una nueva novela relacionada con esta saga, pero contándonos una historia paralela protagonizada por uno de los personajes más entrañables de la misma, la encantadora e inocente Auri. En cuanto las telarañas de mis bolsillos lo han permitido, me he hecho con esta novela, cuyo título es el mismo que encabeza este post.

De la misma manera, en cuanto he finalizado la lectura de esta obra, me he sentido en el deber de hablaros de lo que sus páginas cuentan. De principio a fin.

Perdida, "mala malísima".

La película no logra llevar a cabo el desafío narrativo que planteaba la novela de explicar una historia construida sobre los testimonios de narradores no fiables. La adaptación resulta simplemente manipuladora y tramposa. Voy a destripar la peli, si no la has visto aún, igual prefieres no seguir leyendo.

El Gran Hermano nos observa: 1984, de George Orwell

Esas personas que son capaces de realizar un largo viaje en avión, autobús, tren, o cualquier tipo de transporte, sin ningún tipo de entretenimiento, ya sea escuchar música, leer un libro u ocupar su mente con cualquier tipo de distracción, me provocan por igual sentimientos de desconcierto y admiración. Yo sería incapaz de hacer algo así, se me haría un viaje eternamente largo y aburrido, por eso siempre que viajo llevo un libro encima y la batería del móvil totalmente cargada para escuchar música. En uno de mis últimos viajes decidí que ya iba siendo hora de leer uno de los clásicos de la literatura del siglo XX, 1984 novela escrita por George Orwell a finales de la década los 40.

La Biblia de los Caídos

Para quienes tenemos que coger el transporte público para desplazarnos al trabajo/universidad/instituto/casa de geishas, especialmente en el caso de desplazamientos de grandes distancias, tenemos muchos ratos muertos en los que o nos dedicamos a alguna actividad lúdico-festiva, o bien tenemos como único entretenimiento el quitarnos la pelusilla del ombligo (arrr, esa imagen sustituirá a la ballena en mis pesadillas).

Cineclub: Una educación diferente

¿Alguna vez te has planteado recomendar películas a tu hijo?, ¿qué pasaría si no tuviera tus mismos gustos?, ¿recogerá el tribunal europeo de La Haya que se puede castigar a un hijo sin cenar si no le gusta Dragon Ball o caballeros del zodiaco?
Ante estas preguntas vamos a ir un poco más allá y vamos a contar la historia personal que nos ofrece David Gilmour, un crítico de cine canadiense, en su magnífico libro: “Cineclub”.

Ante las malas notas de su hijo Jesse a David Gilmour no se le ocurre otra cosa que permitirle dejar el instituto. "Podrás abandonar el instituto, no tienes que trabajar, no tienes que pagar alquiler, puedes dormir hasta las cinco todos los días y nada de drogas", y lo único que le exigió fue ver juntos tres películas a la semana, elegidas por el padre. "Es la única educación que vas a recibir", le dijo Gilmour, quien mantuvo esta estratagema durante tres años, entre los 16 y los 19 años de Jesse.

Wendy ataca, de Andreu Martín

En este post voy a aprovecharme de una lectura de la que me he visto obligado, y sin embargo no ha estado mal la experiencia. Para no explayarme en detalles, simplemente decir que me he visto obligado a apuntarme a un curso de valenciano (una de la lenguas de mi tierra) y en el mismo me han mandado una lectura obligatoria. Se trata de un libro catalán titulado Wendy ataca, del escritor Andreu Martín.

En esta novela nos narran las aventuras de una policía de Barcelona, concretamente un caso de asesinato tras un partido del "Barça" en el que el equipo de la ciudad condal había perdido.

El temor de un hombre sabio

Ha llovido mucho desde que escribí una entrada en la que comentaba la novela El nombre del viento, de Patrick Rothfuss. En realidad ha llovido mucho desde la última vez que escribí algo en Crónicas de Valhalla. Por motivos varios, no he tenido el tiempo ni la inspiración necesarios para escribir, y teniendo en cuenta el nivelazo (me encanta echar flores, es gratis y quedas genial) del resto de editores, he preferido no escribir nada a escribir rápido y mal. Sin embargo, me sentía en la obligación de comentar la segunda parte de esta saga que a mí al menos me tiene en vilo y cuya tercera parte todavía no tiene fecha de publicación, ni hay demasiada información disponible. Por ello haré una excepción y redactaré este breve post. Perdón de antemano por lo que pueda resultar. El que avisa no es traidor.

El Juego de Ender (2013): Busca las diferencias

Ventajas de ser inmigrante en el Reino Unido: Puedes ver películas meses antes de su estreno en España. Y el esperado 25 de octubre asistí al mismísimo día del estreno en Edimburgo de El Juego de Ender (INCISO: el día anterior terminé de leer el libro, después de un año en el podio de las propuestas de lecturas de Valhalla, por si no vuelvo a escribir más en este blog...). ¿Impresiones? La película de El Juego de Ender se convirtió para mí en el divertido juego de... ¡Busca las diferencias! Resultado: saludables carcajadas y niveles óptimos de endorfinas... Evitaré espoilear y por eso SÓLO he escrito 14 de las tantas. 

La elegancia del erizo

Si tuvieras que escoger un animal que te represente, ¿cuál sería? (y tranquilos que no se trata de un test pseudopsicológico de revista rosa):

-Individuo 1: Pues claramente el perro porque soy muy leal.
-Individuo 2: ¿Yo? Me decanto por el delfín, que soy muy inteligente.
-Individuo 3: Hum, supongo que con el carácter que tengo... ¡un león!

Normalmente vienen a la mente ejemplos ya trillados, sin embargo, aquí la amiga Muriel Barbary nos propone algo más extravagante pero también descriptivo: el erizo. Un animal que bajo un muro punzante esconde su sensibilidad; que se enrolla como bola ante los peligros y que así refugia su vulnerabilidad más interna. Una forma viva que sin sus púas se muestra tierna, indefensa, suscitando la necesidad de ser protegida.

Una criatura que bien define la filosofía vital de las protagonistas de esta novelita francesa: la portera Renée y la pequeña Paloma. Dos seres que destacan por su lucidez de pensamiento y por su alta intelectualidad. Unos rasgos que lejos de facilitar el curso de sus vidas les produce desencanto ante una sociedad de la que apenas reciben algo más que decepciones. Un mundo en el que no encajan.

Este ambiente de apariencias y mediocridad se presenta ante estas mentes despiertas como una atmósfera nociva, un "peligro" del que escapan enroscándose y dejando a la vista sólo sus púas.

Sin embargo, este mecanismo de doble filo que funciona para alejar a la gente que desprecian presenta también la desventaja de impedir el descubrimiento de otras mentes semejantes capaces de rescatarles de esa introspección psicológica. 

Así, mediante las reflexiones personales de estos personajes ante los acontecimientos que se suceden en el día a día, la trama va avanzando. Pequeños capítulos que se alternan para narrar la historia desde dos flancos diferentes que, en cualquier caso, coinciden en una fuerte crítica al estilo de vida plano y artificial de la alta burguesía parisina (extrapolable a otros rincones del mundo).

Unas situaciones que sientan excusa para la autora que ahonda con ingenio en la forma de vivir y que tras elaboradas disertaciones llega a conclusiones impactantes. Una elección interesante para disfrutar con pausa y meditar un poco.

Con esos argumentos, la obra es capaz de originar muchos tipos de reacción según la experiencia y las circunstancias personales del lector. En mi caso me quedo con la importancia de las relaciones humanas y su capacidad de dar otro punto de vista a la pequeña percepción individual. Con que los sencillos placeres de la vida, como saborear un té en buena compañía, son las auténticas joyas a atesorar. Porque al final una visión más positiva es de agradecer y porque a fin de cuentas todos buscamos la felicidad como fin en sí de nuestras vidas. ¿O no?

La Sombra del Viento

Hay novelas que van más allá de lo estrictamente literario. Un libro tiene que crear una conexión con aquel que lo lee, tiene que proporcionar las herramientas necesarias para que el lector tiña la historia con sus propios colores, jugar proporcionándole situaciones y contenidos que le permitan viajar a través de aquello que las palabras nos están contando.

Esto fue lo que me pasó cuando disfrute de "La Sombra del Viento". Sin duda, no es la mejor novela en lengua castellana del siglo XXI, pero contiene todos los ingredientes para cautivar al lector: lances exagerados, historias inverosímiles, personajes de maldad o bondad sobrehumanas, pero sobre todo, una narrativa delirante, repleta de golpes de efecto y con una intriga suspensiva. Viajar por esas páginas fue viajar en multitud de situaciones, personajes, laberintos y descubrimientos sorprendentes. Era como si los recuerdos y las reflexiones de los personajes se agolparan, avanzaran y retrocedieran, como si las acciones, acontecimientos y anécdotas que recorren la línea argumental se fuesen completado, página a página, por multitud de acontecimientos, retrocesos en el presente narrativo, personajes y anécdotas, que hacían que la novela se convierta en un laberinto.

La sombra del viento es una novela de novelas, que nace, se desarrolla y finaliza con la historia de alguien que narra historias y que desea que sus historias trasciendan las polvorientas estanterías del Cementerio de los Libros Olvidados. En ella Carax trata de que sus relatos consigan llegar a los lectores del propio autor, al igual que el mimetismo se repite hasta la extenuación en la novela: Carax-Daniel, Beatriz-Penélope, Jorge Aldaya-Tomás Aguilar para confluir en una sola realidad literaria: La sombra del viento. Es una auténtica victoria de la lectura por la lectura, de la esencia del relato en sí mismo y con principios tan primarios como esenciales: la búsqueda de un misterio sin resolver y la identificación entre realidad y ficción.

Es precioso sentir como Ruiz-Zafón te introduce en un laberinto lleno de dificultades, en un caos casi insalvable, en una continua reiteración de cosas absurdas. El valor de La sombra del viento reside en una narración amena, sencilla, rayando incluso en algunos casos una mentalidad de literatura infantil y juvenil, que a su vez consigue trasmitir una frescura e ingenuidad que arrastran al lector a través de sus páginas.

Si me pedís un personaje, la figura de Fermín Romero de Torres me cautivó. Será esa intriga por no revelarnos su verdadero nombre, esa picaresca tradicional, ese afán por ser reconocido en las capas sociales superiores a la suya, esa defensa a ultraje de aquellos que previamente lo defendieron... no sé que se será, lo único que sé, es que me encanta.

En "La Sombra del Viento" Carlos Ruíz Zafón tiene muchas cosas que contarnos, historias donde calidad y éxito van de la mano. Desde Crónicas de Valhalla no podemos dejar la ocasión de animaros a leer esta novela, seguro que el viaje es apasionante.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

Era Medianoche en Bhopal

Un mismo espacio de tiempo puede representar situaciones diferentes. Imaginemos una noche llena de calma, silencio y sueños fingidos, sueños de un futuro mejor, pesadillas de un pasado. Ahora viajemos a través de su contraposición, de una noche agitada, llena de luces de emergencia, sirenas que no dejan de sonar, gente corriendo, dolor, gritos, búsquedas sin encuentro y desesperación, mucha desesperación. Dos situaciones totalmente enfrentadas, aparentemente alejadas, a veces realmente cercanas.

La ciudad de Bhopal, considerada como "la Bagdad de la India", capital del estado de Madhýa Pradesh, uno de los más pobres de la India, en la madrugada del 2 al 3 de diciembre de 1984 sufrió una fuga de un compuesto químico altamente tóxico desde una industria de pesticidas, haciendo que las dos situaciones anteriormente descritas se unieran y causando la muerte de alrededor de 2.500 personas y más de 100.000 de afectados.

La población en su mayoría sin formación fue alertada por medio de una sirena al tiempo que el caos, el desconocimiento y los nervios se apoderaron de la situación. En aquella noche negra todo falló: los teléfonos no funcionaban, la policía no disponía de los medios adecuados para contrastar informaciones ni actuar y los servicios sanitarios eran tan precarios que ni si quiera se pudo organizar una estructura de gestión de emergencias hasta cuatro días después del escape. La saturación de los recursos materiales y humanos en una ciudad sumida en la pobreza junto con la afluencia de pacientes y el desconocimiento de protocolos de actuación llevaron a las autoridades a aplicar métodos y tratamientos sintomáticos sin ser cocientes de la magnitud de la desgracia generada.

En 2001, cuando se cumplieron 17 años del accidente químico de Bhopal, el escritor Dominique Lapierre y el periodista Javier Moro publicaron el libro "Era medianoche en Bhopal" un minucioso relato de la tragedia, donde describen los hechos empleando como eje de la historia a una de las familias de chabolistas afectadas por la nube tóxica que acabó con la vida de miles de seres humanos. Guiados por la vida de Padmini o Ratna, podemos viajar por un relato humano y desgarrador a partes iguales, donde fruto de un magnífico, profundo y dificultoso trabajo de investigación, los autores desarrollan la catástrofe en el orden cronológico de los acontecimientos y contextualizando fielmente el entorno social y cultural en que ésta se produce y las consecuencias inmediatas y posteriores que representó para una comunidad de un millón de habitantes en un país como la India, además de una oleada de miseria, precariedad e inmundicia.

Estamos ante una obra que grita por una justicia en nombre de los cientos de miles de afectados. Los autores llegaron a solidarizarse hasta el extremo de implicarse en la reparación de los daños y financiación de varias acciones humanitarias en Bhopal. Estamos ante una ejemplificada advertencia de lo que representan los avances industriales y sus potenciales efectos perniciosos sobre las personas y el medio ambiente, en un mundo donde no en todas partes la vida humana y el entorno natural no tienen, al parecer, el mismo valor.

Aunque la responsabilidad del accidente quedó claro desde el primer momento, la empresa responsable intentó culpar a uno de sus empleados indios de sabotaje incluso llegando a afirmar en ciertos círculos que todo había sido un sabotaje del KGB soviético. Afortunadamente ninguna de las inculpaciones prosperaron y Unión Cardibe tuvo que asumir una catástrofe ocasionada por una mala gestión, unas insuficientes medidas de seguridad y un mal diseño de equipos e instalaciones, con su cuantía económica y social.


Estoy segura de que esta lectura no os defraudará, pero si además os dedicáis a temas relacionados con el mundo de la ciencia y la ingeniería, disfrutaréis con términos y explicaciones que no os resultaran del todo desconocidas.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

Simiocracia de Aleix Saló

Hoy me gustaría cambiar la tónica general de mis últimas entradas en Crónicas de Valhalla y hacer una entrada sobre un cómic de divulgación económica. 

Su autor, Aleix Saló, viene avalado por Españistan, su trabajo anterior. Parodiando al Señor de los Anillos, Españistan hace un recorrido por un país azotado por una fuerte crisis. El término hace un juego de palabras entre España y Afganistán, dando a entender que nuestro país no es tan rico como parecía.

Para promocionar este cómic se hizo un cortometraje que fue viral con más de 5 millones de visitas en Youtube. Este éxito hizo que su autor recorriera periódicos, radios y televisiones para hablar de su retrato social y político de la sociedad española.

Después de Españistan se publicó Simiocracia, cómic que repasa las causas de la crisis económica. Simiocracia viaja desde la "crac del 29" hasta la actualidad, sin dejar de lado la crisis política y social que también son cómplices de la situación actual.

Me gustaría usar dos frases que creo que resumen a groso modo la situación planteada. La primera es de José Luis Sampedro y la segunda se dice en Españistan. "[...] No hemos vivido por encima de nuestras posibilidades, utilizando las posibilidades que son los créditos ya no vivo por encima de las posibilidades, sino que aprovecho las posibilidades". "[...] por primera vez en la historia, con un sueldo de mierda podías vivir de puta madre".

Como características a destacar de Simiocracia, me encantó lo fácil que hace comprensible una situación compleja. Su lectura es tremendamente amena y muy rápida.

Para complementar el cómic, se incluye un cortometraje que amplía la historia. Dos formatos distintos que ayudan a adquirir una imagen amplia de la realidad.

En mi opinión, una sociedad informada es una sociedad fuerte. Creo que el trabajo de Aleix Saló es buen punto de partida y por ello os invito a que lo conozcáis. Espero que disfrutéis y os sea útil. 

Neuromante

Si en una de mis últimas aportaciones le dedicaba una entrada a la considera por muchos como la mejor novela de Ciencia Ficción y su próxima adaptación cinematográfica, hoy traigo hasta vuestras pantallas otra de las más aclamadas del género y piedra filosofal del movimiento Ciberpunk: Neuromante (Neuromancer), escrita por William Gibson y publicada en 1984.

Saber que el término ciberespacio, que forma parte ya de nuestro lenguaje cotidiano, fue acuñado por William Gibson y utilizado por primera vez en esta novela, y que entre sus páginas podemos encontrar gran cantidad de conceptos informáticos que en aquella época no existían más que en la loca imaginación de visionarios como Gibson, otorga todavía más mérito, si cabe, a esta obra.

Si además os digo que los hermanos Wachowski se inspiraron en Neuromante para concebir su trilogía Matrix (The Matrix, 1999) o que grandísimas películas como Ghost in the Shell (1995) y videojuegos del calibre de Deus Ex: Human Revolution beben directamente del universo plasmado por Gibson en Neuromante, estoy convencido de que, como poco, estaré despertando vuestra curiosidad.

La historia presenta al lector un futuro no muy lejano, donde Case, un antiguo hacker, se dedica a malvivir buscando la manera de poder conectarse de nuevo al ciberespacio. Y es que en esta época, la conexión no se realiza a través de un ordenador, sino mediante implantes en el cuerpo, que en el caso de Case fueron destruidos por traicionar a un antiguo contratante.

Gibson imagina, de forma magistral, un futuro invadido por microprocesadores, electrónicos y quirúrgicos, en el que la información es la primera mercancía. Un espeluznante y sombrío futuro, en el que la mayor parte del este de Norteamérica es una única y gigantesca ciudad, casi toda Europa un basurero atómico, y Japón una jungla de neón, corruptora y brillante, donde una personalidad es la suma de sus vicios.

Neuromante es una novela que trata del futuro, pero un futuro oscuro y decadente, en el cual la alta tecnología desarrollada no soluciona ningún problema, mas bien, parece empeorar las cosas.

Para terminar, decir que las últimas informaciones aparecidas indican que Neuromante puede seguir en la gran pantalla un camino paralelo a El Juego de Ender. Y es que hace un tiempo surgió el rumor de que se iba a hacer una adaptación al cine de dicha novela, a cargo del director Vincenzo Natali. La noticia despertó ya por entonces mi interés aunque, al ser un proyecto en pañales, pensé que la cosa se quedaría en agua de borrajas.

Para mi gozo y sorpresa, parece que el proyecto ha ido avanzando durante el último año, y si bien aún estamos lejos de que se convierta en una realidad, parece ser que el asunto va ganando importancia y se van poniendo poco a poco los cimientos de lo que será la película. Incluso se habla de que Mark Wahlberg y Liam Neeson pueden ser los responsables de poner cara a dos de los protagoinstas, Case y Armitage.

Os tendremos al tanto sobre las noticias que lleguen al respecto.

Guerra Mundial Z

Unos meses atrás cayó en mis manos una nueva novela de zombis con una temática distinta. Poco tiempo después de acabarla, descubrí que se preparaba una película que versiona dicha novela, y, por si los zombis fueran poco, la película está protagonizada por Brad Pitt y tiene pinta de ser una gran producción. Una película que nos hará disfrutar.

Guerra Mundial Z: Una historia oral de la guerra zombi es una novela apocalíptica escrita por  Max Brooks y publicada en el año 2006 en los EE.UU. 

En las historias de zombis, estamos habituados a tener un grupo de supervivientes luchando por salir adelante, día a día, en un mundo que se ha desmoronado y la sociedad, como hasta ese momento se conocía, desaparece.

Lo que me llevo a leer este libro es que por primera vez, que tenga constancia, se trata un conflicto zombi desde una perspectiva global. La humanidad cuenta como sobrevivió a los zombis, como ganaron esa guerra y las consecuencias que tuvo. 

Lo único que realmente me gusto del libro fue el concepto que introducía, el resto, me resulto aburrido de leer. Guerra Mundial Z es un libro que no tiene ningún protagonista con el que empatizar, es sobrio y  la historia queda poco clara, en muchos aspectos, ya que no se profundiza lo suficiente. Sin duda es lo que persigue el autor, pero es difícil disfrutar de un libro así. 

Espero con muchas ganas el estreno de la adaptación cinematográfica. La idea es buena y aunque será muy raro que esta película de una nueva vuelta de tuerca al universo zombi. Tenía ganas de ver una película de que cuente esta historia. ¿Cómo sobreviviremos a un cataclismo zombi?

 Esperaremos al 2 de agosto para ver el resultado en España.

El Comisario Montalbano

Tengo un problema mental que ha ido acrecentándose últimamente. No sé cómo ni porqué, pero con el tiempo pierdo vocabulario, y no hay cosa que me de más rabia en este mundo que estar dando una chapa a alguien y quedarme atrancado sin encontrar la palabra etsasta que necesito, porque es en ese momento cuando los oyentes se escapan de la tortura lenta y agonizante a la que los estoy sometiendo. Quería pensar que era un problema habitual entre el género masculino (véase el ejemplo), pero asemejar mi inteligencia con la de este personaje es algo a lo que aún no estoy dispuesto (sería menospreciar al gran Homer). Esto no me pasaba antes, y me parece que conozco la razón: antes leía más. Leía libros, antes de dormir siempre dedicaba al menos una hora a sumergirme en el universo que me ofrecía un taco de hojas, rellenadas por la imaginación o experiencias de estas personas, ocultas entre nosotros, que tienen el don de imaginar y contar historias que hipnotizan al lector, no dejándole que siga con su vida normal hasta que la ha leído, escuchado y vivido en su mente.

Sería conveniente que antes de que mi familia empiece a cobrar la ayuda del gobierno por tener un hijo especial retomara esa sana costumbre de dejarme llevar por las palabras impresas en esos portadores de sueños, de embarcarme en otra aventura y viajar miles de kilómetros sin levantarme del sillón. Y es que no hay nada mejor que un buen libro. A algunos les gusta el olor de las páginas cuando lo abren por primera vez, a otros les gusta leer el final antes de tiempo a escondidas, como si les fueran a regañar por hacerlo. Pero todos los que leemos buscamos lo mismo, que ese libro signifique algo, que suponga un antes y un después en nuestra existencia, aprender, soñar, reír, llorar...y es que como muy bien decía Becquer "El recuerdo que deja un libro es más importante que el libro mismo". Lo que hoy os traigo no es una gran novela que vaya a dejar vuestro mundo patas arriba, aún estoy buscando una que me vuelva a enamorar, pero sin duda os hará el camino más ameno. La gracia no está en encontrar, si no en no dejar de buscar.

El comisario Salvo Montalbano es un personaje creado por el escritor italiano Andrea Camilleri. A los que os encontráis sumidos habitualmente en el mundo literario o con un libro en la mano, el nombre "Montalbano" quizá os recuerde a "Montalbán", en concreto al autor español Manuel Vázquez Montalbán. Pues muy agudos que sois, porque la verdad es que Camilleri creó a este personaje en homenaje a él, y en concreto a un famoso detective al que da vida en muchos de sus libros: Pepe Carvalho. Pero tengo que confesar que, desde mi humilde opinión, en este caso la "copia" supera al original: los libros que me he leído del comisario italiano son bastante mejores que los de nuestro detective nacional. A sabiendas de parecer antiespañol, defenderé mi postura añadiendo que Montalbán peca de cargar sus obras con demasiada descriptiva. No digo que sea algo malo, para gustos colores, pero hay momentos en sus libros en los que te dedicas a imaginar cada uno de los detalles a los que hace mención, y cuando te dispones a leer la acción de la novela, en el escenario de tu cabeza los personajes no se pueden mover de tanto chisme que tienes creado.

Camilleri sin embargo es mucho más directo. Con una puesta en escena mucho más breve pero igualmente efectiva, en pocas lineas que lees te sorprendes a ti mismo andando por las calles de Montelusa. Este pueblecito ficticio se encuentra en la isla de Sicilia, y es donde nuestro comisario reside y trabaja. Como comisario se dedica a gestionar la comisaria de policia del pueblo, y a investigar y resolver complicados casos que a veces se presentan por la zona, y que son el hilo principal de cada novela. Normalmente será ayudado por el subcomisario Domenico Augello, un narcisista amante del buen vino y de las mujeres, que más de una vez calentará la cabeza a nuestro protagonista con dilemas morales y crisis de pareja; Gallo y Fazio, dos inspectores eficaces (uno más que el otro) a la hora de ayudar en sus investigaciones; y Catarella, el telefonista de la central, el cual pone de los nervios a Montalbano ya que tiene algunos problemas de lenguaje y la verdad, es algo cortito.

Luca Zingaretti (Salvo Montalbano en la serie televisiva)

Montalbano dispone de un caserón a las orillas del Mediterraneo (en mi mente aparece precioso...) y cuenta con la ayuda de Adelina, su ama de casa, que limpia y cocina algunos platos que mamma mia. Descubriréis que Camilleri no se corta a la hora de describir un buen plato de comida típica siciliana, y lo hará con un asombroso efecto sobre vuestras glándulas salivales. Por último, no puedo dejar sin mencionar a Livia, su novia, que vive en Génova y a la que ve cuando buenamente puede. Casi siempre están peleados, pero ni eso ni la distancia les impide seguir con la relación. Muchas de esas peleas serán provocadas por Ingrid, una amiga de Montalbano, sueca, rubia, ojos azules, cuerpasso del copón, que muchas veces ayuda a Salvo en sus casos. Pero son solo amigos...¿o no?

Andrea Camilleri

Todo esto es contado por Andrea Camilleri con un tono distendido y simpático, casi como aquel que te cuenta una anécdota en el bar, pero todo ello de forma pulcra y efectiva. Hace que el arte de escribir parezca algo sencillo. A lo largo de las muchas novelas que ha escrito sobre el comisario se desarrolla su vida personal, resolviendo en cada una crímenes que le ayudarán a madurar y que harán las delicias de vosotros, amantes del suspense. Como algunas recomendaciones os dejo "El ladrón de meriendas", "El perro de terracota", "El olor de la noche", "Un giro decisivo" o "La luna de papel", pero tiene alrededor de 20 obras sobre Montalbano, todas ellas de pocas páginas, que muchos de vosotros sé que os podríais leer en una mañana.

La serie televisiva es bastante fiel a las novelas y la emiten en la 2 los sábados por la noche, pero os recomiendo que os hagáis con alguno de estos libros y que no le ahorréis trabajo a vuestra imaginación, ejercitadla. 

SrRorschach después de hace mucho tiempo para Crónicas de Valhalla, Granada.

El juego de Ender

Continuamos la andadura de "Domingos literarios" con la novela que, en caso de acabar en tus manos, inevitablemente compartirá tiempo y espacio con tus sueños desde la mesita de noche haciéndote partícipe, y espectador involuntario, de las pasiones que levanta la historia de un grupo de niños que se preparan para derrotar la mayor amenaza que se ha cernido jamás sobre la humanidad.

"El juego de Ender" nos llevará hasta un futuro no muy lejano, año 2070, en el que la Tierra está en guerra contra una raza alienígena a la que denominan Los Insectores. A fin de terminar con el conflicto, las autoridades se dedican a reclutar a los niños más brillantes de todo el planeta para convertirlos en expertos estrategas que dirijan las tropas humanas hacia la victoria en un futuro enfrentamiento con los extraterrestres.

Pero que nadie se engañe, porque todo eso no es más que el escenario elegido por el maestro Scott Card como contexto para desarrollar la verdadera historia. Y es que nos encontramos ante un libro que relata, casi desde su primera página, el privilegio de la supervivencia racial sobre los individuos a través de los ojos de uno de esos niños, uno de los más inocentes héroes que seguramente ha dado la ciencia-ficción: Ender Wiggin.

La mayor parte de la novela se centra en la formación militar de Ender y sus compañeros; esos niños que, protegidos por la sociedad familiar de la Escuela de Batalla, viven cada día simulacros de combate sin la presión de la realidad, lo que permite a los mayores utilizar sus ágiles mentes en el mejor momento de sus vidas perfilando la personalidad de cada uno.

La gravedad puede tener cualquier dirección. La dirección que yo quiera."

Pero El juego de Ender no se queda solo en las páginas del libro ni en las secuelas que han aparecido hasta le fecha, porque bajo estas líneas tenéis la primera imagen de un proyecto que parecía que nunca iba a ver la luz: la adaptación cinematográfica de la, considerada por muchos, como mejor novela que ha dado la Ciencia Ficción.

Como podéis ver encontramos a Harrison Ford como el coronel Hyrum Graff al mando de la Escuela de Batalla. Junto a él, el protagonista de la historia, Ender Wiggin, interpretado por un ya algo mayorcito Asa Butterfield ("La invención de Hugo", 2011).

El responsable de llevar al cine la novela homónima es el director Gavin Hood, a quien puede que recordéis, por aciagos motivos, de la inolvidable e infumable "X-Men orígenes: Lobezno".

Para consuelo de quien escribe estas líneas, Hood asegura ser un gran fan de las novelas originales y el máximo impulsor del proyecto durante los casi cuatro años que ha durado la pre-producción. Además, en un mensaje tranquilizador para aquellos de vosotros que hayáis leído la novela, asegura que el final permanecerá intacto:

Ese final, y las complejas cuestiones morales que plantea, es una de las razones por las que me encanta el libro. Prometo que está muy presente."

"El Juego de Ender" se estrenará el 1 de noviembre de 2013 y, a falta de más imágenes e información, os dejo con el que ya ha sido anunciado oficialmente como primer cartel de la película.

Y mientras esperamos la llegada de la película... ¿se os ocurre mejor manera de iniciar vuestra andadura en nuestro particular club de lectura?