Múltiple (2017)

El Trastorno de Identidad Disociativo es un síndrome que presentan personas que se encuentran bajo el control de dos o más identidades distintas de forma alternativa. El individuo puede llegar a no tener recuerdos de los momentos en los que éstas toman poder de su mente. Estas identidades pueden ser muy diferentes entre sí, en cuanto a coeficiente intelectual, sexo, gustos... incluso edad mental. Así que, chicas, si algunas veces notais a vuestro novio un poco infantil, no os engañeis, no tiene este trastorno, simplemente es un hombre. Pero Kevin, protagonista de la película de la que os vengo a hablar hoy, tiene un ligero problema relacionado con esto...

Rogue One: Una historia de Star Wars

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana... existía un blog en el que un equipo de aficionados al cine, las series y los libros escribía acerca de su mayor vicio. Cada dos días (tres como mucho) aparecía un artículo sobre el último estreno en la gran pantalla, sobre una gran obra literaria que te podía atrapar entre sus hojas y cuya única salida era por la contraportada habiendo leído cada palabra, o sobre el último grito en series de televisión. Este grupo de amateurs en el mundo de la crítica consiguió lo impensable: en un un sólo año se convirtió en una referencia nacional en crítica y recomendación de cine y, por qué no decirlo, de cultura...Ahora solo quedan viejos vestigios de esa gran época, cenizas de lo que fue. Pero como cuenta la leyenda del ave Fénix, de ellas volverá a resurgir. Este post es el inicio de una rebelión contra la desidia y el abandono. Puede que lo creáis o no, pero nunca hay que perder la fe, y como bien os voy a enseñar en las siguientes lineas, "todas las rebeliones se basan en la esperanza".

Westworld, ¿la serie del año?

La reputación de la cadena HBO es indiscutible, no en vano en sus oficinas se han gestado series míticas tales como Los Soparano, The Wire, True Detective (quedémonos con la primera temporada) o la que se ha convertido en la serie más premiada de la historia de la televisión al arrasar en las categorías técnicas en los pasados Emmys, amasando un total de 38 estatuillas, obviamente estamos hablando de Juego de Tronos. Sin embargo, la gallina de los huevos de oro está llegando al fin de su ciclo vital, y la cadena busca otro bombazo que la mantenga en lo alto de las discusiones entre seriéfilos. La confianza se depositó en Westworld, la que se espera que sea la sucesora, tanto en calidad como en éxito, de la serie basada en las novelas de George R.R. Martin. Esta confianza es tal, que a su primera temporada se le ha asignado un presupuesto de 100 millones de dólares, digno de una superproducción de Hollywood. Ésto, unido a el retraso que sufrió por problemas internos (su estreno estaba previsto para finales de 2015), ha provocado que las expectativas depositadas en la serie se hayan elevado hasta niveles inesperados. Su primer capítulo se estrenó el 2 de Octubre en Estados Unidos, aunque desafortunadamente no hay fecha para su estreno en España debido a la indecisión sobre la que será la distribuidora escogida.

Crítica: Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia

Al fin llegó uno de los estrenos más esperados del año, la película que consigue unir a los dos héroes más populares de DC, el hijo de Gotham y el hijo de Krypton. Mucha era la expectación puesta en la que supone la segunda entrega de lo que será el Universo cinematográfico DC comenzado por El hombre de acero en 2013, y ya sabéis lo que pasa, que cuanto más alto se sube, más fuerte es la caída. Puede que por tanta expectación, o porque las comparaciones con El Caballero Oscuro de Nolan son inevitables, la mayoría de la crítica ha destrozado la película sin compasión, lo que ha entristecido a Ben Affleck como se aprecia en el divertido vídeo viral de una entrevista para la película. Antes de nada, me gustaría dejar claro que para mí no es ni de lejos tan mala como la pintan. Entonces, ¿me gustó o no me gustó? Entremos en detalle...

Crítica: Deadpool (2016)

Por fin llega uno de los estrenos más esperados del año, Deadpool, personaje que forma parte del universo de X-Men recibe su propio largometraje. Sin embargo no es la primera vez que podemos ver a Wade Wilson (alter ego de Deadpool) en la franquicia, sino que ya tuvo una muy discutible aparición en X-Men Origenes: Lobezno donde también fue interpretado por Ryan Reynolds. Esta nueva entrega de La casa de las Ideas se convierte en la primera de obtener la categoría para mayores de 18 años, debido a su alto contenido en violencia, algunas escenas sexuales y un lenguaje más que inapropiado. Pero tras ese torbellino rojo que va dejando un rastro de cadaveres a su paso, existen unos comentarios mordaces, ingeniosos e hilarantes hasta tal punto que personalmente yo la consideraría como una de las comedias del año.

Star Wars: El despertar de la Fuerza

He tenido que hacer un ejercicio de memoria exhaustivo para intentar recordar otra película que me haya hecho acudir al cine con más de una hora de antelación. Y no por ser un hombre previsor ante las esperadas colas que una saga como Star Wars puede generar el día del estreno de un nuevo episodio (diez años después del último), sino por la impaciencia de saber que se acercaba el momento de ver el séptimo capítulo de la saga que revolucionó el Cine y la Ciencia Ficción hace más de 30 años. La liturgia del cine se completa.

Marte (The Martian)

El espacio vuelve a estar de moda. Y no deja de ser curioso: si bien hace algunos años nos bombardeaban continuamente con noticias sobre los avances espaciales, lo cierto es que ahora las novedades sobre el espacio nos llegan con cuentagotas y los descubrimientos, si bien relevantes, nos pasan más desapercibidos que antes. También, en parte, porque hemos perdido la capacidad de sorprendernos.

Siempre ha ocurrido así: la investigación espacial resulta bastante impopular debido al gran desembolso que supone, y es en tiempos de necesidad cuando más se cuestionan unos gastos que, para muchos, son superfluos. Sin embargo, y a pesar de ello, los estrenos de cine con temática espacial no dejan de aparecer con bastante regularidad, y llamando mucho la atención a su paso.

Doomsday: El dia del juicio

Si hay algo digno de agradecer al operador de telefonía de turno es la posibilidad de incluir la modalidad de televisión dentro de los distintos packs de Internet que ofertan. Una ingente cantidad de canales con una más que aceptable cantidad dedicados al cine (Canal Hollywood, AMC, TCM, TNT, Calle 13, AXN,...) que sirven para “mejorar” la funesta parrilla televisiva. Casi siempre al menos.

Y digo casi siempre porque entre tanta oferta cinéfila a veces te puedes encontrar bodrios de tal calibre que, para no caer en el olvido, se ganan por derecho propio una entrada en el blog. Soy de los que piensan que para poder apreciar el buen cine también hay que saber disfrutar el malo. No digamos ya el muy malo. Y creedme cuando os digo que Doomsday: El día del Juicio (Doomsday, 2008) es de este último grupo. Posiblemente uno de los mayores despropósitos que haya parido el cine británico en los últimos años. Porque para juicio el escarnio público al que deberían haber sometido a Neil Marshall por escribir, dirigir e invertir su dinero como productor -y mi tiempo como espectador- en semejante bazofia.

Muerte de la luz, por George R.R. Martin

1977 fue un buen año para la ciencia ficción. Esta fecha es recordada por los entusiastas del género por ser el año en el que se estrenó Star Wars, aunque también nos dejó Encuentros en la tercera fase y A scanner darkly en el género literario. Este año también supuso un hito importante para los amantes de la ficción literaria, ya que George R.R. Martin, creador del universo de Juego de Tronos (o Canción de hielo y fuego, como debería ser llamada la saga), publicó su primera novela, de la cual vengo a hablaros en el post de hoy, se trata de La muerte de la luz. Sin embargo, aunque se tratase de su primera novela, George ya había plantado su nombre en el panorama de la ciencia ficción, obteniendo un Premio Hugo (uno de los más importantes dentro de este campo) en 1975 en la categoría de mejor relato corto por su obra A song for Lya. 

Coherence, ciencia ficción buena, bonita y barata

He aquí una vez más la prueba de que no hace falta un gran presupuesto para cuajar una gran película. Coherence es la opera prima de James Ward Byrkit, quien anteriormente ha participado en el guión de Rango y en la realización de los storyboards de la saga Piratas del Caribe. Para la creación de su primer film tras la cámara, Byrkit se bastó con 40.000 dólares y tan solo cinco días de rodaje para consumar una de las mejores películas de 2013, que obtuvo su reconocimiento alzándose con el premio a mejor guión en el Festival de Sitges. Debido a lo "reducido" de su presupuesto y escenografía (el director usó el propio salón de su casa como escenario principal) no pude evitar recordar The man from Earth, otra genial película de la que ya os hablé anteriormente. 

Interstellar. El último trampantojo de los Nolan.

Desde la crisis creativa de un escritor, pasando por una pérdida de memoria que impide recordar quien eres realmente, el peso de la responsabilidad de alguien obsesionado con acabar con el crimen organizado o la inmersión en unos submundos interiores que condicionan nuestras opiniones, todas tienen un nexo común: historias que parecen tener una temática central clara, pero de las que subyacen otras secundarias que van ganando protagonismo en el desarrollo de la película.
Y cuando parecía que todo lo que Christopher y Jonathan Nolan se dedicaban a contarnos estaba bien delimitado, se les ocurre mirar hacia arriba, hacia un viejo anhelo del ser humano.

Nota: El artículo puede contener Spoilers en una concentración del 6%, el resto son trazas de frutos secos.

El Juego de Ender (la película), crítica constructiva

Para comenzar, y antes que nada, disculparme porque la película sobre la que se hace mención en este post ya fue comentada en su momento y a mi parecer de un modo excelente por nuestra querida Jess en un anterior post. Sin embargo, en esta ocasión voy a compartir con vosotros el punto de vista de un nuevo colaborador a tiempo parcial (y sin cobrar un duro): el Comandante Cobra.

Guardianes de la Galaxia. Un mapache en la chistera de Marvel.

¿Quién, honestamente, no pensó que se trataba de una película sobre la serie de nuestra infancia "Las Aventuras de los Guardianes de la Galaxia"?  Reconozco que tanto para la mayoría del público como para mí, esta franquicia de Marvel era una gran desconocida. Lo admito, soy un inculto en lo que a cómics se refiere.
El gran despliegue de publicidad me hacía presagiar que dicho autobombo escondía algo, y que no me iba a gustar, máxime viendo mis precedentes más recientes.

Nada más lejos de la realidad.

Maze Runner

¿Te gustó "Cube"? ¿Te gustaron "Los juegos del hambre"? Y si te digo que se aproxima una saga, donde bajo mi punto de vista, se mezcla la esencia de ambas sagas. Su título: El corredor del laberinto.

Al despertar dentro de un oscuro ascensor en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es. Tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando La Caja llega a su destino, las puertas se abren y se ve rodeado por un grupo de jóvenes (todos hombres). Bienvenido al Claro, Novato.

El Claro es un espacio abierto cercado por muros gigantescos. Al igual que Thomas, ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. Ni por qué. De lo que están seguros es de que cada mañana las puertas de piedra que los separa del laberinto que los rodea se abren y por la noche, se cierran. Y que cada mes alguien nuevo es entregado por el ascensor.

Un hecho altera de forma radical la rutina del lugar: llega una chica, la primera enviada al Claro, y más sorprendente todavía es el mensaje que trae. Thomas será más importante de lo que imagina. Pero para eso deberá descubrir los sombríos secretos guardados en su mente. Por alguna razón, sabe que para lograrlo debe correr. Correr será la clave, o morirá.

Al filo de un mañana predecible y soporífero

De un tiempo a esta parte, me he sentido un poco como Bill Murray en Atrapado en el Tiempo cada vez que veía el trabajo de cierto actor, revivía la misma interpretación película tras película, los mismos gestos y la misma sonrisa de vendedor de aspiradoras.
No obstante, tenía en cuenta que películas como "Eyes Wide Shut", "Magnolia", "Collateral", "Minority Report" o "El Último Samurai" consiguieron que no se notara la monótona y encasillada interpretación de Tom Cruise, y reconozco que esperaba que Al Filo del Mañana se sumara a la lista.
Prejuicios aparte, intenté ser objetivo y poner en una balanza pros y contras, y admito que habían motivos más que convincentes para darle una oportunidad. La originalidad de la historia, las buenas críticas recibidas y la posibilidad de hacerme la contra a mí mismo pesaron mucho en la decisión.
El hecho de que estuviese basada en la novela "Todo lo que necesitas es matar" (Ōru Yū Nīdo Izu Kiru), escrita por Hiroshi Sakurazaka, la cual ya había cosechado cierto éxito, me proporcionó ese empujón final para decantarme por esta elección y no otra (Viva la Libertad por ejemplo).

K-PAX. Un Universo aparte.

Siempre he pensado que las grandes películas no se miden por sus cualidades de manera individualizada: no vale tener solamente un guión de calidad, ni el mayor capital empleado en cine hasta el momento, ni un largo reparto de conocidos actores. Las grandes películas son las que conforman un conjunto de cualidades perfectamente equilibradas, te atrapan desde el primer minuto, te hacen disfrutar mientras las estas viendo, pero sobre todo aún más después de haberlas visto, te hacen despertar ese resquicio de imaginación perdido en la rutina diaria y provocan que cambies aunque sea un poco tu manera de ver el cine. Y todo eso, a través de una buena historia.

Con K-PAX, estamos ante una de esas películas que no resalta como una de las mejores en los apartados anteriormente comentados, pero sin duda en conjunto creo que es digna de mención por estos lares.

The Man from Earth (2007)

Seguramente hay una persona en tu trabajo a la que todo el mundo le cae bien, imagina que después de 10 años trabajando contigo, y sin ningún motivo aparente, decide dimitir para irse a vivir a otra ciudad, imagina que organiza una noche en una cabaña "en plan tranqui" para despedirse de sus amigos más cercanos, e imagina que en esa reunión, esa persona que te cae tan bien anuncia que tiene más de 14.000 años... Ante esta revelación únicamente caben tres opciones:

1. Está siendo sincero y realmente tiene más de 14.000 años.
2. Os está gastando una broma en forma de despedida.
3. Realmente cree lo que está diciendo y está completamente loco.

Capitán América. El soldado de invierno

Un engranaje más ha sido colocado para completar la ya casi lista máquina de hacer dinero llamada Los Vengadores 2: La era de Ultrón, ya estamos un paso más cerca de volver a ver juntos a los grandes héroes de la Marvel, y por el camino vamos recogiendo miguitas de lo que será esa gran barra de pan. Esta vez ha tocado seguir con las andanzas del Capitán Steve Rogers, que tras despertar de un estado de hibernación que duró 70 años, unirse a SHIELD y participar en "el incidente de Nueva York" (como se le conoce, y hemos podido escuchar tanto en esta película como en Iron Man 3) transcurrido en Los Vengadores, intenta adaptarse a la vida del siglo XXI familiarizándose con la tecnología, poniéndose al día con lo que se ha perdido todo este tiempo...

Distopía: Apto para crimentales

Una de las cosas que más me gusta de los libros, los cómics y las películas es su capacidad para transportarnos hacia un futuro radicalmente proyectado a partir de hábitos y comportamientos que existen en la actualidad, en concreto, aquéllos que llaman la atención sobre problemas del mundo real. Futuros aterradores, catastróficos, indeseables, caracterizados por la deshumanización, los gobiernos totalitarios, los desastres ambientales, la supremacía de los robots. Futuros situados en un contexto histórico, social, cultural, medioambiental, científico-tecnológico y político, protagonistas en muchos géneros de ficción, que dejan un sabor de boca agrio, la cabeza llena de interrogantes y unos ojos más a lo plato que nunca hacia la realidad cotidiana. Éstos son futuros opuestos a una utopía. Esto es distopía.

Man of Steel, 2013

Antes de empezar a hablar de la película os voy a contar una historia, esta historia solo la había compartido con mi psicoanalista y ahora con todos vosotros. Había una niña que con tres años vió por primera vez la película de ‘Superman’, y quedó fascinada por el personaje, por los efectos especiales, por la apoteósica BSO de John Williams y en definitiva por toda la atmósfera que rodeaba al film; tal era su fanatismo que aprendió a conectar el enorme vídeo VHS que estaba en el salón de su casa y cada día se entretenía viendo la cinta, entusiasmada con la historia del superhéroe volador. Probablemente cuando esta niña creció estudio periodismo porque Clark Kent también era periodista, y es más, ella se sienta orgullosa de llevar gafas porque Clark Kent las lucia con orgullo. Bien, con estos antecedentes tan frikis, os podéis imaginar con que ilusión esperaba la llegada de ‘El Hombre de Acero’, y más sabiendo que tras el proyecto se encontraba Christopher Nolan, responsable de la maravillosa saga de ‘El Caballero  Oscuro’.

Gravity ¿tan buena como dicen?

Seguramente habréis oído hablar de Gravity, la última película de Alfonso Cuarón, algunos la habréis visto, otros la recordaréis de comentarios como "Gravity, la mejor película del año" o "Gravity, la mejor película espacial jamás realizada". Los críticos se han llenado la boca ensalzando sus atributos y la experiencia casi orgásmica que produce su visionado, una obra maestra del séptimo arte, una película de las que hacen época. Pero, ¿es tan buena como dicen?...

Una de las cualidades que hacen tan maravilloso el universo cinematográfico es que dentro de este universo cada persona es un mundo, y la capacidad que una película tiene para calar en nosotros y quedar grabada en nuestro cerebro y por qué no, en nuestro corazón, puede ser muy distinta y variar de una persona a otra. Esto mismo me pasó por ejemplo cuando fui al cine con unos amigos a ver Origen y mientras yo salí sumamente encantado con lo que acababa de ver, uno de ellos quedó decepcionado por no gustarle ese tipo de cine. Y como ya habréis oído todo lo bueno que puede ofrecer, os contaré lo que opino yo personalmente, que obviamente no será del agrado de todos, pero para eso están los comentarios de los post, para que expongáis el desacuerdo con nuestro hacer en el blog.

El Juego de Ender (2013): Busca las diferencias

Ventajas de ser inmigrante en el Reino Unido: Puedes ver películas meses antes de su estreno en España. Y el esperado 25 de octubre asistí al mismísimo día del estreno en Edimburgo de El Juego de Ender (INCISO: el día anterior terminé de leer el libro, después de un año en el podio de las propuestas de lecturas de Valhalla, por si no vuelvo a escribir más en este blog...). ¿Impresiones? La película de El Juego de Ender se convirtió para mí en el divertido juego de... ¡Busca las diferencias! Resultado: saludables carcajadas y niveles óptimos de endorfinas... Evitaré espoilear y por eso SÓLO he escrito 14 de las tantas. 

The Butterfly Effect

Antes de empezar aviso: si no has visto esta película, lo mejor es que cierres esta ventana y abras tu gestor de descargas habitual, la busques, y la disfrutes. La versión alternativa por si nos lee el FBI, o quién narices se encargue de cazar a los piratillas en España, es que vayas a MediaMarkt y te compres el DVD por 9,95 €. Este aviso es porque no me gusta hacer apología de una actividad que se esta extendiendo por la raza humana como un virus y que consiste en ser un SPOILEADOR de los cojones (perdón por el taco, Whitney) Que una película tenga un post en este blog, y que además sea de mis favoritas, es razón más que suficiente para dedicarle nuestro apetito cinéfilo. Por supuesto, cuando acabes de verla vuelve por aquí y déjanos un comentario ;)

Cada persona afronta la vida de diferente manera. Por un lado se piensa que cada uno forja su camino, a base de las decisiones que se toman en momentos "encrucijados", en los que elegir un desvío u otro puede significar grandes diferencias en nuestro futuro, y asimismo, puede afectar al futuro de otras personas. Por otro lado, están los que creen en el destino, en que todo está escrito, "si ha pasado es porque tenia que pasar". Pero, ¿y si pudiéramos cambiar un hecho pasado, congelado en el tiempo? ¿Cómo afectaría al presente, hasta que punto lo modificaría tal y como lo conocemos? Todo esta interconectado, como una gran red enmarañada, un sistema dinámico infinito, y un ligero cambio el las condiciones iniciales puede dar resultados diametralmente opuestos. Esta película es un retrato de esos posibles cambios. "El simple aleteo de una mariposa puede generar un huracán en la otra punta del planeta"

Evan Trevorn es un chavalin de 10 años que vive en en un tranquilo barrio con su madre. Es aparentemente normal, pero el hecho de tener al padre metido en un loquero desde antes de que el naciera lo tiene traumatizado. Lo único que sabe sobre él son las historias que le cuenta su madre, que son breves y escuetas, y lo que se comenta por el barrio y en su clase. Los rumores lo retratan como un hombre al que un buen día se le cruzaron los cables y se puso a sesgar vidas a diestro y siniestro. Esto al chico no le está haciendo ningún bien: cuando en el colegio le piden que dibuje lo que quiere ser de mayor se dibuja cubierto de sangre y con un cuchillo en la mano, titulándolo "quiero ser como mi papá" (que rica la criaturita...apañaos estamos), y sufre a menudo de episodios esquizofrénicos de los que luego no recuerda un carajo. Siguiendo las recomendaciones de su psiquiatra comienza a escribir un diario, en el que recoge todos los acontecimientos de su infancia y adolescencia que marcarán su vida, algunos de ellos bastante desagradables. Es a raíz de uno de ellos cuando, siendo Evan adolescente, su madre decide que lo mejor será mudarse del vecindario. Puede que un cambio en el entorno de su hijo mejore su salud mental. A regañadientes, Evan acepta, empaqueta sus cosas y se va lejos, pero prometiendo que volverá a por Kayleigh, una amiga de la que está enamorado.

Pero pasan los años y Evan deja atrás su pasado. Empujado por su propia experiencia decide estudiar psicología en la universidad, demostrando que se le da bastante bien, y sus problemas de desvanecimientos son historia. Pero un día por casualidad encuentra sus viejos diarios, y leyendo unas páginas le ocurre algo parecido a sus viejos amigos los desmayos. Pero en este caso revive en su mente con extraordinaria exactitud ese recuerdo plasmado en el papel. Está ahí, con 16 años, como si estuviera viendo una vieja película casera grabada desde dentro de su cabeza, pero él es consciente en todo momento de que es un hecho del pasado, como si fuera un viaje en el tiempo.

Al volver en sí, muchas preguntas le vienen a la cabeza. Muchos sentimientos enterrados afloran de nuevo, y decide volver a su antiguo barrio, buscar a sus viejos amigos e investigar sobre esos recuerdos bloqueados en su cerebro. Sin embargo, lo único que consigue es atraer fantasmas del pasado y el resultado es desastroso, trágico e imposible de reparar...aunque puede que sí haya una manera...

En El Efecto Mariposa muchos actores hacen de los mismos personajes en sus diferentes etapas (infancia, adolescencia y ... ¿adultancia?¿adultez?¿adulterio? no, eso no...), pero es en los personajes adultos donde recae el protagonismo. Ashton Kutcher, que hasta esa fecha era conocido principalmente por su participacion en Colega, ¿dónde esta mi coche? (y por tirarse al mito sexual de mi infancia Demi Moore, ¿como lo haces, campeón?), sorprendió con un papel serio en el que no lo hace del todo mal. Amy Smart (Kayleigh adulta), aparte de estar como un queso, lo clava en todas las diferentes "tomas" que representa. También hay que reconocer que la banda sonora es casi inmejorable, con uno de los grandes temas de Oasis que ya no se puede evitar asociar a este peliculón.

Como dato curioso os comento que existen hasta cuatro finales alternativos, contando el que finalmente se eligió. Lo más curioso (y denigrante para el director) es que el que se pensó inicialmente era el más cutre de todos, el más absurdo. Supongo que alguna mente lúcida del equipo de rodaje se acercaría al director y con la boca chica le sugirió pensar en otros finales, todos fueron filmados y posteriormente se sometió a estudio (reconozco que el elegido es el que más me gusta). En nombre de toda la comunidad consumista de películas, señor/señora anónimo/anónima, GRACIAS. Si queréis verlos están por Youtube, no os pongo enlaces para que a los que no habéis visto la película ni seguido mi consejo inicial no os pueda la curiosidad, que luego me llamáis Mister Spoiler, Put* Largo, Gordo Cabr*n y todas esas cosas tan bonitas...

El tiempo no conoce piedad cobrándose actos. No admite sobornos, hace que el pasado quede intacto. No se puede desandar lo andado; no podemos pulsar el botón de rewind, volver al minuto de la peli que nos interesa y cambiar el metraje. Pero hay algo de lo que no nos damos cuenta, y es que tenemos a cada instante en nuestras manos el poder de cambiar nuestro porvenir. Vivimos millones de vidas en nuestra mente, en nuestros sueños, viajamos al futuro en todas esas diferentes posibilidades que solo dependen de nuestra elección justo ahora. Muchas veces la realidad nos supera y dejamos de perseguir lo que queremos, derrotados por los fracasos acumulados o impedidos por el miedo. Nos dejamos caer por los abismos del tiempo como marionetas, empujadas y zancadilleadas por los demás, por sus decisiones y opiniones que nos acaban convirtiendo en seres inertes. Pero lo único que no tiene solución es la muerte, y aún le sacas una vida de ventaja. Si no lo intentas, nunca sabrás si pudiste conseguirlo, y si de verdad lo quieres, no cedas.

Así que arranca las hojas que el Destino ha escrito para ti, y coge el lápiz y una página en blanco ¿Qué vas a escribir?

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada

Pacific Rim, una de robots y mi particular decepción estival

Muy probablemente alguien que leyera mi anterior crítica sobre Guerra Mundial Z pueda tildarme de hipócrita al defender lo que defendí en aquella ocasión, ya que, basándome en la premisa de que era una película que daba al espectador exactamente que lo que prometía dar (acción a destajo y zombis) uno podría igualmente argumentar que Pacific Rim cumple fielmente el mismo cometido: promete peleas de robots contra sucedáneos de Godzillas y es precisamente eso lo que nos da... ni más ni menos (suspiro desconsolado).


Sí, lo siento, me sale un gran suspiro y no puedo evitarlo. Es que es Guillermo del Toro quien se pone a los mandos de semejante odisea robótica. No estamos hablando de Joel Schumacher ni de directores de esa calaña; hablamos de del Toro, del gran Guillermo del Toro. Francamente, esperaba más. Me habría bastado sólo con un poquito más. Igual son las canas que empiezan a poblar mi cabeza las que me hacen más quisquilloso y exigente, pero lo cierto es que salí del cine completamente decepcionado (y dormido).

Bien es cierto que hay películas que sólo podemos comprender desde el homenaje a otros géneros, porque de lo contrario habría que calificarlas como ridículas. Es el caso de Pacific Rim, una película que se inspira en los tópicos japoneses de robots luchando contra monstruos a la altura de lo que sólo Hollywood puede ofrecer.

Es una aventura épica de ciencia ficción, eso sin duda. Y con unos efectos especiales dignos de rivalizar con la mejor de las superproducciones aparecidas hasta la fecha. ¿Y el resto? Pues ese es el tema, que uno no deja de sentir en toda la película que el resto no deja de ser absurda y aburrida morralla. La escasa narrativa se esfuma a los veinte minutos para dar paso a una superproducción larga, muy larga y algo fatigosa, con su inevitable media hora final de batallas interminables. Vendría a ser como el relleno de nata de los roscones de reyes, que en su justa medida le da el punto perfecto, pero que si el experto repostero se pasa con la manga pastelera... acaba empachando. Simplemente eso fue Pacific Rim para mí; un ingente empacho de peleas de robots.

¿Lo mejor? Que el universo me recordó mucho a mi querida "Evangelion", con la grandiosa salvedad de que, donde el anime sentaba las bases en unos personajes carismáticos y un relato que iba más allá de lo evidente, Pacific Rim se conforma con una infladísima superproducción desaprovechada por completo.

¿Lo peor? Pues que Pacific Rim lo tenía TODO para ser una de las grandes películas de esta temporada y se ha quedado en un batiburrillo de buenos efectos especiales y aburridísimos y larguísimos titánicos combates.

Neuromante

Si en una de mis últimas aportaciones le dedicaba una entrada a la considera por muchos como la mejor novela de Ciencia Ficción y su próxima adaptación cinematográfica, hoy traigo hasta vuestras pantallas otra de las más aclamadas del género y piedra filosofal del movimiento Ciberpunk: Neuromante (Neuromancer), escrita por William Gibson y publicada en 1984.

Saber que el término ciberespacio, que forma parte ya de nuestro lenguaje cotidiano, fue acuñado por William Gibson y utilizado por primera vez en esta novela, y que entre sus páginas podemos encontrar gran cantidad de conceptos informáticos que en aquella época no existían más que en la loca imaginación de visionarios como Gibson, otorga todavía más mérito, si cabe, a esta obra.

Si además os digo que los hermanos Wachowski se inspiraron en Neuromante para concebir su trilogía Matrix (The Matrix, 1999) o que grandísimas películas como Ghost in the Shell (1995) y videojuegos del calibre de Deus Ex: Human Revolution beben directamente del universo plasmado por Gibson en Neuromante, estoy convencido de que, como poco, estaré despertando vuestra curiosidad.

La historia presenta al lector un futuro no muy lejano, donde Case, un antiguo hacker, se dedica a malvivir buscando la manera de poder conectarse de nuevo al ciberespacio. Y es que en esta época, la conexión no se realiza a través de un ordenador, sino mediante implantes en el cuerpo, que en el caso de Case fueron destruidos por traicionar a un antiguo contratante.

Gibson imagina, de forma magistral, un futuro invadido por microprocesadores, electrónicos y quirúrgicos, en el que la información es la primera mercancía. Un espeluznante y sombrío futuro, en el que la mayor parte del este de Norteamérica es una única y gigantesca ciudad, casi toda Europa un basurero atómico, y Japón una jungla de neón, corruptora y brillante, donde una personalidad es la suma de sus vicios.

Neuromante es una novela que trata del futuro, pero un futuro oscuro y decadente, en el cual la alta tecnología desarrollada no soluciona ningún problema, mas bien, parece empeorar las cosas.

Para terminar, decir que las últimas informaciones aparecidas indican que Neuromante puede seguir en la gran pantalla un camino paralelo a El Juego de Ender. Y es que hace un tiempo surgió el rumor de que se iba a hacer una adaptación al cine de dicha novela, a cargo del director Vincenzo Natali. La noticia despertó ya por entonces mi interés aunque, al ser un proyecto en pañales, pensé que la cosa se quedaría en agua de borrajas.

Para mi gozo y sorpresa, parece que el proyecto ha ido avanzando durante el último año, y si bien aún estamos lejos de que se convierta en una realidad, parece ser que el asunto va ganando importancia y se van poniendo poco a poco los cimientos de lo que será la película. Incluso se habla de que Mark Wahlberg y Liam Neeson pueden ser los responsables de poner cara a dos de los protagoinstas, Case y Armitage.

Os tendremos al tanto sobre las noticias que lleguen al respecto.

Star Trek: En la oscuridad

A la 01:00 am del 9 de mayo, horario español, asistí a la premiere mundial de Star Trek: En la oscuridad (Star Trek: Into Darkness), película que verá la luz en Estados Unidos el 17 de mayo y que llegará a los cines españoles el próximo 5 de julio, sí, casi dos meses más tarde en nuestra tierra patria ¿por qué tan tarde? solo ellos lo saben, puede que para aprovechar que en vacaciones la gente no sabe qué hacer y va al cine.

Nuevo trabajo del tan aclamado J.J. Abrams que poco a poco va camino a convertirse, si no lo es ya, en un personaje de culto, tras haber creado las series Perdidos y Fringe, y ser elegido como director para los dos proyectos que más frikis atraen alrededor del mundo, esta nueva saga de Star Trek, y la nueva trilogía de Star Wars.

Chuache vuelve con Terminator 5

Los viejos rockeros nunca mueren. Ya en 2006 nos comenzó a llegar un aluvión de películas protagonizadas por personajes míticos que creíamos que tenían los días cumplidos, personajes que creíamos se habían hartado de dar mamporros y se habían retirado tranquilamente a una casa remota en Lousiana... pero no. Y es que cuando en Hollywood se acaban las ideas originales, lo más fácil es tirar de viejas glorias que seguro que atraen a millones de espectadores. Así, en 2006 Silvester Stallone ("Sly" para los gringos) decidió que 16 años de por medio era tiempo suficiente para que el potro italiano, Rocky Balboa, se reenfundara los guantes de boxeo para volver a subir al ring 30 años después de su primera entrega.

El juego de Ender

Continuamos la andadura de "Domingos literarios" con la novela que, en caso de acabar en tus manos, inevitablemente compartirá tiempo y espacio con tus sueños desde la mesita de noche haciéndote partícipe, y espectador involuntario, de las pasiones que levanta la historia de un grupo de niños que se preparan para derrotar la mayor amenaza que se ha cernido jamás sobre la humanidad.

"El juego de Ender" nos llevará hasta un futuro no muy lejano, año 2070, en el que la Tierra está en guerra contra una raza alienígena a la que denominan Los Insectores. A fin de terminar con el conflicto, las autoridades se dedican a reclutar a los niños más brillantes de todo el planeta para convertirlos en expertos estrategas que dirijan las tropas humanas hacia la victoria en un futuro enfrentamiento con los extraterrestres.

Pero que nadie se engañe, porque todo eso no es más que el escenario elegido por el maestro Scott Card como contexto para desarrollar la verdadera historia. Y es que nos encontramos ante un libro que relata, casi desde su primera página, el privilegio de la supervivencia racial sobre los individuos a través de los ojos de uno de esos niños, uno de los más inocentes héroes que seguramente ha dado la ciencia-ficción: Ender Wiggin.

La mayor parte de la novela se centra en la formación militar de Ender y sus compañeros; esos niños que, protegidos por la sociedad familiar de la Escuela de Batalla, viven cada día simulacros de combate sin la presión de la realidad, lo que permite a los mayores utilizar sus ágiles mentes en el mejor momento de sus vidas perfilando la personalidad de cada uno.

La gravedad puede tener cualquier dirección. La dirección que yo quiera."

Pero El juego de Ender no se queda solo en las páginas del libro ni en las secuelas que han aparecido hasta le fecha, porque bajo estas líneas tenéis la primera imagen de un proyecto que parecía que nunca iba a ver la luz: la adaptación cinematográfica de la, considerada por muchos, como mejor novela que ha dado la Ciencia Ficción.

Como podéis ver encontramos a Harrison Ford como el coronel Hyrum Graff al mando de la Escuela de Batalla. Junto a él, el protagonista de la historia, Ender Wiggin, interpretado por un ya algo mayorcito Asa Butterfield ("La invención de Hugo", 2011).

El responsable de llevar al cine la novela homónima es el director Gavin Hood, a quien puede que recordéis, por aciagos motivos, de la inolvidable e infumable "X-Men orígenes: Lobezno".

Para consuelo de quien escribe estas líneas, Hood asegura ser un gran fan de las novelas originales y el máximo impulsor del proyecto durante los casi cuatro años que ha durado la pre-producción. Además, en un mensaje tranquilizador para aquellos de vosotros que hayáis leído la novela, asegura que el final permanecerá intacto:

Ese final, y las complejas cuestiones morales que plantea, es una de las razones por las que me encanta el libro. Prometo que está muy presente."

"El Juego de Ender" se estrenará el 1 de noviembre de 2013 y, a falta de más imágenes e información, os dejo con el que ya ha sido anunciado oficialmente como primer cartel de la película.

Y mientras esperamos la llegada de la película... ¿se os ocurre mejor manera de iniciar vuestra andadura en nuestro particular club de lectura?

Mamá, quiero ser superhéroe...

... y cuando tales palabras salieron de su boca, sus pobres madres se llevaron las manos a la cabeza. Y aprovecho la ocasión para hacer un llamamiento indiscriminado a los frikis en química de todo el mundo para que me cuenten cuáles son las sustancias, forma de ingestión y dosis necesarias para tener superpoderes, porque siempre me lo he preguntado y porque ¡yo también quiero! Pero he visto la luz, y he descubierto un procedimiento mucho más sencillo y menos arriesgado para convertirse en un superhéroe:

1. Hacerse actor
2. Ponerse cuadrado
3. ¿Hacerse con amigos que sean directores de cine?

Queridos y queridas fans de los cómics de nuestra infancia:
Nacen los premios Marvel y anti-Marvel de Valhalla: "Marvalhalla" para aquellos que estuvieron a la altura de nuestras expectativas, y "anti-Marvalhalla" para aquellos responsables de -casi - cargarse un mito. Repasemos pues, algunos de los actores que han llegado a convertirse en superhéroes, estos pobres cuyos pseudopoderes no podrán apaciguar las travesuras de Valhalla. Los candidatos son...

Batman

Un buen puñado de actores han dicho eso de "Soy Batman":
- Michael Keaton en Batman (1989) y Batman returns (1992) de Tim Burton
- Val Kilmer en Batman Forever (1995) de Joel Schumacher
- George Clooney en Batman & Robin (1997) de Joel Schumacher
- Christian Bale, que ganó casi 50kg en menos de seis meses, en Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) y The Dark Knight Rises (2012) de Christopher Nolan

Spiderman
- Tobey Maguire en Spiderman (2002), Spiderman 2 (2004) y Spiderman 3 (2007) dirigido por Sam Raimi.
- Andrew Garfield en El increíble Spiderman (2012), dirigido por Marc Webb.

Superman

Desde siempre, de toda la vida, Christopher Reeve ha sido el Superman (1978), Superman II (1980), Superman III (1983) y Superman IV (1987). Creó una imagen que nadie se atrevió a batir (salvo en series de TV), hasta que apareció Brandon Routh en Superman Returns (2006).

X-Men
X-Men (2000) y X2 (2003) fueron dirigidas por Bryan Singer y X-Men: La decisión final (2006), por Brett Ratner. Patrick Stewart es el Profesor Xavier y Hugh Jackman es Wolverine.

Ben Affleck es DareDevil (2003), el responsable de haberme lanzado a escribir este post.

Robert Downey Jr. es Iron Man (2008), Iron Man II (2010), dirigidas por Jon Favreau, y repite en Iron Man III (2013), esta vez dirigida por Shane Black. 

Votad aquí. Daremos a conocer los resultados próximamente.

Moon

Como decía Einstein, "todo es relativo". Desde que nos caímos del árbol hace millones de años, y sin saber cómo empezamos a pensar, a nuestra condición de ser social se le sumó una capacidad individual de raciocinio. Desde ese momento dejó de existir un solo universo, apareciendo uno en cada uno de los "cocos" de nuestros antepasados. Y eso, ha ido perdurando a lo largo de la evolución hasta llegar al día de hoy. ¿Que leches tiene que ver toda esta ida de olla con el cine? Pues que cada película significa algo diferente para cada uno. No me refiero a esas películas simplonas de tiros y tortas que lo único que hacen es distraernos de la realidad, y no lo niego, entretenernos sin estresarnos los sesos. Me refiero a esas películas que de alguna forma nos llegan hondo, películas cuyo mensaje depende de la persona que lo recibe, y más importante aún, del estado de ánimo de esa persona en ese momento. De alguna manera, esas películas nos motivan, nos dan un empujón en el buen camino cuando estamos en un pozo, o nos ponen los pies en el suelo cuando creemos que nos estamos comiendo el mundo. Películas que viste hace tiempo y no significaron nada especial, pero que las vuelves a ver ahora y te inducen a la reflexión, a tener ideas, a sacar coraje de lo más hondo...Esto me ha pasado con una película que vi hace pocos días, Moon.

Se trata de un film con toques futuristas y ciencia-ficción que nos cuenta la vida de Sam Bell. Este hombre (interpretado por Sam Rockwell) está a punto de finalizar su contrato de trabajo en la Base Minera Sarang de Lunar Industries Ltd., situada en la cara oculta de la Luna (allí en tó lo alto). Este contrato consistía en permanecer tres años totalmente solo en la base, con la única compañía de GERTY, un ente robótico dotado de inteligencia artificial programado para ayudarle y protegerle que se comunica con él y muestra sentimientos a través de emoticonos (el único actor de reparto). La comunicación directa con la Tierra se interrumpió cuando el satélite que se ocupaba de esta operación se averió, y la empresa, propietaria y responsable de dicho satélite, tiene otras prioridades antes de arreglarlo. Por este motivo, Sam se comunica con su esposa y su pequeña hija a través de mensajes grabados, así que el escaso contacto humano que podía dar una conversación de Skype en directo está también impedido. Sam lleva su rutina diaria con toda la normalidad que puede, controlando tres excavadoras que extraen de la superficie lunar un valioso isotopo, Helio-3, el cual es imprescindible para alimentar los reactores de fusión terrestres, y que proporcionan energía limpia a la humanidad. Sam recoge el Helio de las excavadoras y lo manda a través de lanzaderas a la superficie terrestre. Dedica el tiempo libre a hacer ejercicio, a cuidar plantas, y a construir una maqueta. Solo quedan dos semanas para que le toque el relevo y pueda volver a casa a besar a su esposa y abrazar a su hija, y se siente muy ilusionado, pero desde hace un tiempo tiene episodios de malestar, y tiene visiones extrañas, fruto de tanto tiempo solo, piensa él. Esto le lleva a tener un accidente, que conllevará a descubrir un oscuro secreto que se ocultaba en la base...

Se trata de una película independiente británica de 2009 que obtuvo muy buenas críticas y hasta consiguió un par de premios que reconocieron su buena puesta en escena, al ser una película de ciencia ficción simple pero muy bien ambientada, y con una trama que no es la primera vez que se lleva al cine y que siempre genera controversia y opiniones. Y aquí, es donde entra la relatividad de cada espectador, y donde dejo mis propias impresiones. Este film invita a luchar contra los margenes establecidos, defiende el valor y el coraje para superar obstáculos y conseguir lo que se desea, aunque esos obstáculos sean tus propios recuerdos, grabados a fuego en tu memoria. Cuando lo son, hay que desprenderse de todos ellos, no dejar que dinamiten tu optimismo y mirar hacia adelante y hacia arriba (hacia abajo en el caso de nuestro protagonista, hacia la Tierra). Deja de pensar en como eras, no eres quien fuiste en el pasado, eres tú, diferente en cada instante, y no serás como esperan que seas nunca más.

Si os llama os recomiendo que busquéis la película directamente, sin contrastar informaciones ni nada, evitareis spoilers. Ahora, con vuestro permiso, me quedaré por aquí un rato, las vistas son verdaderamente increíbles...

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, la Luna.

Iron Man 3

Soy Tony Stark, fabrico cosas chulas, tengo una novia genial, y de vez en cuando... salvo al mundo.

El Atlas de las nubes, una nueva fantasía de los hermanos Wachowski

El Atlas de las nubes supone el regreso de los hermanos Wachowski -como diría el bueno de Troy McClure, tal vez los recuerden por dirigir películas como Matrix o producir y escribir la adaptación cinematográfica de V de Vendetta- para dirigir junto a Tom Tykwer la que se postula como una de las películas más ambiciosas, sorprendentes y sensacionales de los últimos años.

La película está basada en la conocida novela de David Mitchell donde, como en la película, la trama se construye en torno a una serie de historias totalmente alejadas de lo convencional que transcurren en lugares y épocas distintas, y que nos invitan a recorrer el mundo desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico a través de seis historias entrelazadas que, gracias a la habilidad de Mitchell, forman un fresco impresionante sobre la naturaleza humana.

El Atlas de las nubes es por tanto, y ante todo, una obra que encaja a la perfección con la filosofía y los proyectos de los hermanos Wachowski en el sentido de que es una novela de corte extraño, compleja y con lugares y personajes que, una vez adquieran forma en la gran pantalla, pueden llegar a transmitir una fuerza visual y dramática deliciosa. Una película donde el espectador será partícipe de cómo las acciones y consecuencias de las vidas de los personajes tienen repercusiones entre sí a través del pasado, el presente y el futuro. Una mezcla de acción, drama y misterio donde uno puede pasar de ser un asesino a un héroe o donde un simple acto de piedad se propaga a través de los siglos para inspirar una revolución en un futuro lejano.


Para poner la guinda al pastel, la película cuenta con un elenco de estrellas encabezadas por los ganadores del Premio de la Academia Tom Hanks (Philadelphia y Forrest Gump) y Halle Berry (Monster’s Ball) que comparten cartel con los también ganadores del Oscar Jim Broadbent (Iris) y Susan Sarandon (Pena de muerte) y otros actores de renombre como Hugh Grant, Hugo Weaving o Jim Sturgess (casi nada).



Una película que promete ser uno de esos esporádicos soplos de aire fresco que de vez en cuando uno puede encontrar en las carteleras y que, independientemente del resultado final, promete no dejar indiferente a nadie.

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