Ocho apellidos vascos

No creo que nadie implicado en la producción de esta película llegara a pensar que se convertiría en el fenómeno social que es hoy en día. 25 días después de su estreno, ha sido cada semana la película más taquillera en las 4 semanas que ha estado en cartelera, aún compitiendo con superproducciones como El Capitán América: El soldado de invierno. Quizás con algo de ayuda de La fiesta del cine, acaba de convertirse en la película hablada en español más taquillera de la historia con 25,1 millones de euros, que no la película española más taquillera ya que ese puesto lo ocupa Lo imposible (42,3 M€), seguida de Los Otros (27,2 M€), ambas de habla inglesa pero de producción española, por lo que Ocho apellidos vascos sería la tercera película española en el ranking de mayor recaudación.

Flipped

No sé si es sólo una errónea impresión, pero tengo la sensación de que últimamente se tiende con mayor frecuencia a rodar películas de más de dos horas de metraje, y lo siento, pero no me convence del todo. 

Es muy cierto que hay maravillas del cine que se merecen todos y cada uno de sus minutos pero también otras que se diluyen, que si bien tenían un buen ritmo inicial, acaban desinflándose a mis ojos. Sin embargo, esta entrada no tiene como objetivo sacar a relucir ninguna de esas decepciones, sólo el de señalar que quizás, y solamente quizás, ese desencanto por empacho minutero ha sido definitivo para que disfrutara tanto de "Flipped", con sus conseguidos y suficientes 86 minutos.

En esta cinta, Rob Reiner, artífice de títulos tan sonados como Misery o La princesa prometida, vuelve a dar protagonismo a la etapa rosa de la adolescencia y a los devaneos sentimentales de esa época hormonalmente tan agitada. Para ello, y de ahí el punto innovador y más efectivo del filme, los protagonistas (Bryce y July) van plasmando en primera persona sus opuestos puntos de vista sobre esos mismos acontecimientos que comparten. Para mí una puesta en escena muy acertada que ameniza lo que de otro modo sería otra historia más del primer amor juvenil. Si a esto se le añade su elegante ambientación en la estética estadounidense de los años 50 y 60, se consigue un producto muy recomendable.

Se podría esbozar más detalladamente el argumento y hacer un mayor hincapié en la temática pero creo que si se hiciera la historia perdería la candidez y atractivo que consiguen sus fotogramas. Por esta razón, ya sólo me queda por añadir como nota informativa que la obra está basada en el libro homónimo de Wendelin Van Draanen, una autora especialista en trabajos de estilo teen. Una tendencia de éxito entre aquellos de ese segmento radiografiado de la sociedad o entre aquellos otros que ya más maduritos gustan de rememorar, sin necesidad de recurrir a descendientes de drácula, licántropos o cualquier peligro de muerte, ese revoloteo de mariposas estomacales tan adolescente, o no.

(500) days of Summer

No os confundáis con mi post de hoy, no soy un fan de las películas romanticonas y caramelosas que te espesan la sangre de las venas hasta que la diñas por muerte celular. Odio a los actores y actrices como Julia Roberts o Hugh Grant que se han hecho asquerosamente ricos haciendo esas películas ñoñas que son siempre la misma maldita historia, contada de la misma maldita manera y siendo a veces el mismo maldito director. Ya que estamos, odio al PP, al PSOE, a Justin Bieber y a los reggaetoneros que no saben usar auriculares, pero bueno no nos desviemos... Entre toda esa mugre de "lecciones de amor" que nos da Hollywood y sus más fieles imitadores en todo el mundo, a veces, y solo a veces, aparecen creaciones que merecen dos horas de nuestro tiempo. Por supuesto, esta es solo mi opinión, y trata acerca de una película que en su momento me caló y que hace poco volví a ver. Pero no os acostumbréis, el próximo día hablo de Torrente y tan panchos.

Lo primero que me convenció es que no conocía a ningún actor, ahí se ganó mi curiosidad. Y fue luego cuando escuché los primeros 10 segundos de la voz narradora en off cuando consiguió mi atención. Tom (Joseph Gordon-Levitt) es un joven licenciado en arquitectura que se dedica a escribir tarjetas de felicitación porque la vida lo ha llevado irremediablemente por ese camino, y un buen día entra a trabajar en la empresa como ayudante del jefe una chica llamada Summer (Zooey Deschanel). Tom es el típico tío que ha crecido escuchando putas canciones del pop de los 80 que le hicieron creer en la existencia de un amor verdadero, un alma gemela, y que su vida seria una desgracia hasta que la encontrara. Por el contrario, Summer conoce la verdad sobre el amor al vivir el divorcio de sus padres cuando era una niña, y crecer siendo una rebelde . De esta manera, ambos se enzarzan en una relación en la que se ve que algo no encaja.

Llegados a este punto no deja de ser la misma mierda de siempre, pero las palabras a veces no son suficientes para describir una historia, hay que vivirla. Es así como en el film consiguen embaucarte, mostrando cosas que todos alguna vez hemos pensado o sentido: salir a la calle bailando después de haber conseguido llegar a segunda base, ver como el mundo se deshace a jirones literalmente cuando no ha fraguado la relación, notar como el tiempo pasa como Usain Bolt cuando todo es perfecto, o como se para cuando se cree que todo se ha acabado, queriendo retener cada mirada y cada caricia hasta el infinito. Se hacen saltos en el tiempo para comparar estados de ánimo, y situaciones aparentemente idénticas pero muy diferentes, todo desde un punto de vista cómico pero no estúpido. Recurriendo a diferentes formas de filmar y a animación, se salen de la linea "realista" que marcan las cosas y las personas físicas y tangibles, y se meten en la verdadera realidad de la mente y las emociones. Además, se incluyen buenas reflexiones que al menos te dejan unos segundos pensativo/a, presentando una historia tan común como la vida misma de una manera diferente, y que independientemente del desenlace siempre merece la pena vivirla.

Os animo a verla, y si al menos consigo que escribáis un comentario con un infinito "GAAAAAAAAYYY" habrá merecido la pena, me subirá una visita, I always win.

SrRorschach para el finalista favorito del concurso 20blogs en la categoria "Cine y Televisión", Granada

El lado bueno de las cosas

Desde hace un tiempo, aquí, en Crónicas de Valhalla, estamos presentando películas que tienen nominación en alguna categoría de los Oscars. Y es que estamos en el mes de entrega de las doradas estatuillas. En unas semanas se desplegará la alfombra roja y la flor y nata del cine paseará modelito por el Dolby Theatre.

Hoy se añade a la lista Silver Linings Playbook. ¿Y cómo es que una aparente comedia romántica, sí, de esas del tipo "chico conoce chica", puede resultar nominada en 8 categorías de los Oscars? Algo más debe de haber.

Pat (Bradley Cooper) es un exprofesor de historia cuya única obsesión es recuperar a su mujer. Lo simpático del asunto es que el desencadenante de la separación es la propia infidelidad de ella. Y es que en el momento que Pat lo descubre experimenta un ataque de ira y pierde el control. Ese episodio le lleva a ser evaluado y a descubrir que, en realidad, sufre un trastorno bipolar.

En este momento de su vida Pat está en terapia e intenta salir adelante siguiendo su propio lema: Excelsior (siempre hacia arriba). No obstante, el asunto no es tan simple. Su carácter sufre grandes altibajos y su comportamiento es del todo impredecible. Esto hace que su familia pase por situaciones bastantes peliagudas y busque el modo de transmitirle cierta armonía. En esas circunstancias de desorden irrumpe Tiffany (Jennifer Lawrence). Una personita que es de todo menos armoniosa.

Desde el mismo momento en el que estos dos individuos interactúan parece que adquieren la naturaleza de imanes. Por una parte existe cierto magnetismo, una conexión, una sensibilidad entre semejantes que se recuperan de un duro golpe. Sin embargo, en un chasquido los polos giran y surge la antipatía y la aversión. Comienzan batallas verbales y se arrojan verdades sin consideración, como jarras de aceite hirviendo. Este juego agridulce da mucha intensidad y espectáculo a los momentos en los que aparecen juntos en escena. La gran baza con la que cuenta la cinta.

Sin embargo, esos vaivenes, esas conductas inestables, en contra de lo que se temen todos, pasan a ser la mejor terapia para ambos. Y es que, por curioso que parezca, esa agitación les da equilibrio. La turbación les hace ver las cosas con más nitidez. Los duelos a franqueza les dejan más calmados. Terapia de choque.

De esta manera, toda esa desorbitada energía positiva que Pat era incapaz de manejar comienza a tomar forma. Empieza a controlarla y a contagiarla con control.

Así lo que en un principio podía parecer otra obra dentro del género manido de las comedias románticas se convierte en algo más complejo. Y es que, lo que realmente importa, se impone: una historia de aceptación y superación del dolor. Una visión positiva, una llamada a ver el lado bueno de las cosas. Un lugar con espacio para alguna que otra situación tierna. De esas que tensan las mejillas y te dejan una media luna dibujada en el rostro.

Anécdotas de Hannah y sus hermanas (1986) de Woody Allen

'The only absolute knowledge attainable by man is that life is meaningless' (Tolstoy) es el tipo de frases que te encontrarás en las películas del Woody Allen de los 70-80, y es una de las conclusiones más significativas de 'Hannah y sus hermanas'. Woody Allen piensa e incita a pensar y consigue ponerte en la piel del filósofo que lo analiza y lo cuestiona todo para hacer abrir la mente hacia otras formas de ver las cosas esenciales ¿Por qué? ¿y por qué no?

Esta vez, no voy a resumir el argumento de esta película, no voy a dar datos ni a analizarla, ni a hablar de los actores, ni siquiera voy a recomendarla, porque me voy a permitir el lujo de ser completamente subjetiva. Esta vez, voy escribir sobre detalles del guión que le contaría a un amigo para despertar alguna carcajada que otra durante un café de invierno. Y es que las películas del hiperactivo Woody Allen de esta etapa, con una, dos y hasta tres por año, me dejan tal sensación de libertad y sonrisa en la cara que es imposible ser objetiva. Woody Allen no es sólo un cineasta, es un filósofo conocedor de sus herramientas: el cine. Únicos datos (no puedo evitarlo): dirigida, escrita y protagonizada por Woody Allen.

Su personaje es a su estilo: hipocondriaco, neurótico, crítico y cínico. Como buen hipocondriaco visita al médico más de dos veces al mes. Pero ¿qué es lo peor que le podía pasar a un hipocondriaco? Que le digan que 'puede' que padezca algo, y en este caso... ni más ni menos que un tumor. Sin más, lo exagera y comienza a investigar y hacer un análisis sobre las ventajas y desventajas que ofrecen las distintas religiones después de la muerte, aun siendo judío de nacimiento. 

Mickey's Father: And you're gonna believe in Jesus Christ? 

Mickey: I know - sounds funny. But, I'm gonna give it a try.

En esta película verás esas 'peores citas del mundo' en la que las dos personas se sienten tan inseguras que creen que no encajan ni con ellas mismas. 

[en un concierto de música punk]

Holly: Don't you just love songs about extra-terrestrial life? 

Mickey: Not if they're sung by extra-terrestrials. 

Verás historias sobre líos, relaciones y aventuras amorosas con ese toque romántico pintado por las calles de NY y un ritmo jazz estilo 'Take de A train'. Hannah y sus dos hermanas son enormemente diferentes, y hay tal revoltijo de personajes y personalidades que es casi imposible no simpatizar ni sentirse identificado con alguno de ellos. 

[después de descubrir que Mickey es estéril]

Hannah: Could you have ruined yourself somehow? 

Mickey: How could I ruin myself? 

Hannah: I don't know. Excessive masturbation? 

Mickey: You gonna start knocking my hobbies? 

Woody Allen es capaz de escenificar emociones extremas, pasiones, placeres, perversiones y vicios con un toque cínico y divertido, y consigue meterte en ellos de tal forma que puedes llegar a comprenderlas como si las vivieras en tu propia piel. Al fin y al cabo, como dice Woody Allen, 'todos somos un poco neuróticos'. 

Mickey: A week ago I bought a rifle, I went to the store - I bought a rifle! I was gonna, you know, if they told me I had a tumor, I was gonna kill myself. The only thing that might have stopped me - MIGHT'VE - is that my parents would be devastated. I would have to shoot them also, first. And then I have an aunt and uncle - you know - it would've been a blood bath.

Woody Allen es así.