Captain Fantastic

Existen contadas ocasiones en las que una película conecta completamente con tu forma de ser, de pensar, películas que brillan por sí mismas entre la marea de producciones que inundan nuestras salas de cine y televisiones, un brillo equiparable al de una pepita de oro entre la arena para quien se dedica al bateo de oro. Encontrar esa perla escondida, esa aguja en el pajar formado por películas mediocres, comerciales y guiones sin sentido, hace que merezca la pena tan afanada búsqueda. Por eso, al encontrar esa rara avis, gente como yo siente la necesidad de comunicarse con sus allegados para recomendar esa película, por si por algún casual es capaz de transmitir esas mismas sensaciones de manera similar al resto de congéneres. Ahí es donde entra en acción este magnífico blog que me permite divulgar mi palabra para hablaros de Captain Fantastic, que sea una recomendación errónea o acertada dependerá del tipo de persona que la vea, pero a mí personalmente me encantó.

El Jardinero Fiel

“Los ingleses aman sus jardines, los libros de jardinería, los programas de jardinería en la televisión. En el jardín inglés todo está controlado pero no se quiere dejar notar.”

El jardín paisajístico, el jardín inglés. Edgar Neville.

Salad Fingers, una animación perturbadora

Hola a todos, antes de nada me gustaría pedir disculpas de parte de todo el equipo de Crónicas de Valhalla por este paréntesis editorial por el que estamos pasando, últimamente resulta complicado encontrar momentos para escribir o simplemente encontrar algo que merezca la pena recomendar. Dicho esto, hoy me gustaría compartir una miniserie de youtube que sin duda no será del gusto de todos. Salad Fingers es una webiserie creada en 2004, es perturbadora y puede que incluso macabra, que provocará rechazo a la mayoría de espectadores, pero que sin embargo, aún ante la sensación de malestar que puede provocar su visionado, yo no pude dejar de seguir las desventuras de este personajillo hasta acabar su metraje.

Spotlight

Muy poco se ha hablado de Spotlight, a pesar de ser la ganadora a de los Oscar este año. Cosa extraña. Pero claro, eso es sólo una opinión más. Habrá gente que piense que, todo lo contrario, se ha hablado demasiado. Sea como sea, es una película que hay que ver. Uno de esos "must" de los que tanto se habla (mal) hoy en día.

Oscar a la mejor película de 2015 y al mejor guión. Ahí es nada. Se dice pronto, pero cuesta mucho trabajo conseguir una película de semejante calidad; algo más de dos horas de cine de ese que te deja pegado a la silla; 128 minutos de actuaciones brillantes y una realidad que, además de conmover, aterroriza al espectador.

Crítica: Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia

Al fin llegó uno de los estrenos más esperados del año, la película que consigue unir a los dos héroes más populares de DC, el hijo de Gotham y el hijo de Krypton. Mucha era la expectación puesta en la que supone la segunda entrega de lo que será el Universo cinematográfico DC comenzado por El hombre de acero en 2013, y ya sabéis lo que pasa, que cuanto más alto se sube, más fuerte es la caída. Puede que por tanta expectación, o porque las comparaciones con El Caballero Oscuro de Nolan son inevitables, la mayoría de la crítica ha destrozado la película sin compasión, lo que ha entristecido a Ben Affleck como se aprecia en el divertido vídeo viral de una entrevista para la película. Antes de nada, me gustaría dejar claro que para mí no es ni de lejos tan mala como la pintan. Entonces, ¿me gustó o no me gustó? Entremos en detalle...

Crítica: Deadpool (2016)

Por fin llega uno de los estrenos más esperados del año, Deadpool, personaje que forma parte del universo de X-Men recibe su propio largometraje. Sin embargo no es la primera vez que podemos ver a Wade Wilson (alter ego de Deadpool) en la franquicia, sino que ya tuvo una muy discutible aparición en X-Men Origenes: Lobezno donde también fue interpretado por Ryan Reynolds. Esta nueva entrega de La casa de las Ideas se convierte en la primera de obtener la categoría para mayores de 18 años, debido a su alto contenido en violencia, algunas escenas sexuales y un lenguaje más que inapropiado. Pero tras ese torbellino rojo que va dejando un rastro de cadaveres a su paso, existen unos comentarios mordaces, ingeniosos e hilarantes hasta tal punto que personalmente yo la consideraría como una de las comedias del año.

Un día perfecto

¿Acaso el agua no se convierte en pura delicia cuando fluye por nuestra garganta para saciar la sed o cuando resbala por nuestro cuerpo en un día caluroso? ¿No es un tesoro esencial para la vida y, por tanto, un bien por el que merece la pena cualquier esfuerzo?

Esa lógica es la que mueve al grupo de cooperantes protagonista de Un día perfecto a recurrir a todos sus medios para recuperar el pozo que abastece a una población rural. Una historia de personas con un encanto especial, contada con sencillez pero con gusto.

Los odiosos ocho (The hateful eight)

Para empezar el año, una buena sesión de cine. El pasado domingo, tras una sesión matutina de la última entrega de la saga galáctica más laureada de la historia del cine, acudí a ver la última creación del maestro Tarantino. Los odiosos ocho será estrenada en la cartelera española el próximo 15 de Enero, y tras ser alabada por la mayoría de la prensa muchos de sus seguidores estarán saboreando ese hype previo al estreno de un gran film... ¡pero ojo! en mi opinión la película es buena, pero unas expectativas muy altas podrían arruinarla, puede que no sea lo mejor de Tarantino, pero es una muy buena recomendación para empezar el año. Aquí va mi reseña libre de spoilers. 

Nightcrawler

- Disculpe, ¿esto saldrá en la tele?

- En las noticias de la mañana, ¡la sangre vende!

- ¿En qué canal?

- En el que mejor pague.

Con este pequeño diálogo se puede captar la esencia de Nightcrawler, de una criatura nocturna en busca de sangre que filmar y vender a la hambrienta televisión. Un habitante más de Los Ángeles cuya desagradable vocación hará que lo que empieza como un intento de profesión pase a ocupar el

centro de su mundo. Una evolución que le llevará a deshacerse de cualquier empatía humana para transformarse en un animal exclusivamente dedicado a la persecución del éxito mediático.

Star Wars: El despertar de la Fuerza

He tenido que hacer un ejercicio de memoria exhaustivo para intentar recordar otra película que me haya hecho acudir al cine con más de una hora de antelación. Y no por ser un hombre previsor ante las esperadas colas que una saga como Star Wars puede generar el día del estreno de un nuevo episodio (diez años después del último), sino por la impaciencia de saber que se acercaba el momento de ver el séptimo capítulo de la saga que revolucionó el Cine y la Ciencia Ficción hace más de 30 años. La liturgia del cine se completa.

Marte (The Martian)

El espacio vuelve a estar de moda. Y no deja de ser curioso: si bien hace algunos años nos bombardeaban continuamente con noticias sobre los avances espaciales, lo cierto es que ahora las novedades sobre el espacio nos llegan con cuentagotas y los descubrimientos, si bien relevantes, nos pasan más desapercibidos que antes. También, en parte, porque hemos perdido la capacidad de sorprendernos.

Siempre ha ocurrido así: la investigación espacial resulta bastante impopular debido al gran desembolso que supone, y es en tiempos de necesidad cuando más se cuestionan unos gastos que, para muchos, son superfluos. Sin embargo, y a pesar de ello, los estrenos de cine con temática espacial no dejan de aparecer con bastante regularidad, y llamando mucho la atención a su paso.

Del revés (Inside out)

Hablar de Pixar es sinónimo de calidad, no solo entretiene a los más pequeños con su diversión a raduales y el gran colorido de sus obras, sino que el público adulto también es capaz de disfrutar estas películas gracias a los diversos momentos emotivos y reflexivos tan típicos últimamente. Eso de ir al cine a ver una película de animación "para acompañar al niño/a" ya no se lleva, porque probablemente el adulto que va a ver una película de Pixar la disfrutará incluso más, al poder captar un trasfondo maduro que una mente joven aún no es capaz de apreciar. Este es el caso de Del revés, una joya para el disfrute del espectador de cualquier edad. 

The Jinx: The life and deaths of Robert Durst

Hace un par de semanas, mi buen amigo Javier Lorenzo (Loren) me preguntaba si había visto The Jinx, ante mi negativa insistió en que tenía que verla sí o sí, dejando una última advertencia: "No busques información sobre la serie porque te vas a spoilear salvajemente". Confiando ciegamente en él (solo comprobando su increíble nota en Filmaffinity), descargué la serie un poco reticente ya que se trata de una serie documental en plan Crímenes Imperfectos, lo cual no me atraía mucho pero bueno. Tras ver el primer capítulo me quedé con ganas de más, y 24h después había visto los 6 episodios de los que se compone la serie, tal es su poder para atraer al público. Dicho esto, veamos que hace a esta serie tan buena, para lo cual me limitaré a dar información tan solo del primer capítulo para no desvelar mucho de los hechos. 

Doomsday: El dia del juicio

Si hay algo digno de agradecer al operador de telefonía de turno es la posibilidad de incluir la modalidad de televisión dentro de los distintos packs de Internet que ofertan. Una ingente cantidad de canales con una más que aceptable cantidad dedicados al cine (Canal Hollywood, AMC, TCM, TNT, Calle 13, AXN,...) que sirven para “mejorar” la funesta parrilla televisiva. Casi siempre al menos.

Y digo casi siempre porque entre tanta oferta cinéfila a veces te puedes encontrar bodrios de tal calibre que, para no caer en el olvido, se ganan por derecho propio una entrada en el blog. Soy de los que piensan que para poder apreciar el buen cine también hay que saber disfrutar el malo. No digamos ya el muy malo. Y creedme cuando os digo que Doomsday: El día del Juicio (Doomsday, 2008) es de este último grupo. Posiblemente uno de los mayores despropósitos que haya parido el cine británico en los últimos años. Porque para juicio el escarnio público al que deberían haber sometido a Neil Marshall por escribir, dirigir e invertir su dinero como productor -y mi tiempo como espectador- en semejante bazofia.

A propósito de Elly

Se me ocurren varios motivos por los que os propongo esta película: porque fue ganadora del premio al mejor director en el Festival de Berlín (2009); porque fue galardonada como mejor película en Tribeca (2009); porque tiene una trama que atrapa desde el primer momento. Pero prefiero deciros, simplemente, que la recomiendo porque me gustó y, sobre todo, porque me obligó a abrir los ojos a un cine y a una cultura que merece la pena, por muchas razones, conocer.

rtve basura española

En este post no voy a hablar sobre alguna nueva película, serie o novela que haya visto o leído. Ni siquiera de alguna obra antigua que me haya gustado mucho.

Lo único que quiero es mandar a tomar por cu(piiiiii) a la directiva de rtve. Simplemente para quedarme tranquilo. En mal momento se me ocurrió dispensar un halago en mi anterior post a estos cenutrios.

Historias mínimas

A más de 2.000 km al sur de Buenos Aires, en la Patagonia argentina, ocurren los tres relatos que conforman esta deliciosa cinta dirigida por Carlos Sorín. Historias mínimas es una película que contó con un presupuesto reducido, sólo dos actores profesionales, y una gran historia que contar.

MAPA DE LAS ESTRELLAS Fuego, incesto y esquizofrenia.

Mapa de las Estrellas es una despiadada radiografía del Hollywood mas tóxico y miserable. Aunque como el propio Cronenberg ha señalado, podría ir sobre cualquier sitio en el que la mentira sea la realidad y la gente este desesperada y enloquecida de ambición.

La película es un drama psicologico con elementos de tragedia Griega. Los personajes parecen condenados desde su nacimiento por el hecho de haber sido concebidos.

De óxido y hueso

Si tuviera que quedarme con algo de esta cinta, no dudaría ni un segundo: me quedaría con ellos, con los personajes; es decir, que escojo, entre todas las bondades de la película, la interpretación de Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts. Una actuación sobresaliente en una historia dura, de esas que encogen el alma.

Birdman

Como espectadores, todos en mayor o menor medida, hemos sufrido en nuestras carnes el continuo goteo de títulos comerciales vacíos creados por la industria cinematográfica con el único propósito de hacer caja. En esta ocasión, el director Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos o Babel) nos muestra su particular punto de vista al respecto brindándonos la oportunidad de vivir el cine más real desde dentro, en primera persona, entendiendo la angustia de un actor venido a menos y el peso que un personaje atrapado en el pasado puede ejercer sobre su vida.
La cámara, utilizada como prolongación del propio espectador, nos introduce en los pasillos y camerinos de un teatro en pleno Broadway donde Riggan Thompson (Michael Keaton), antigua estrella por su papel de Birdman (un superhéroe trasnochado), apuesta todo lo que le queda al que cree ser su caballo ganador: una obra de teatro de Raymond Carver cuya representación en su niñez marcó su vocación profesional.

Ser o no ser

Varsovia, agosto de 1939. La gente corre horrorizada por las calles o se queda atónita ante esa visión, ¡el mismísimo Hitler en el centro de la ciudad, solo y plantado delante de una tienda delicatessen! ¿Qué querrá? ¿Comprar algo para comer? ¿O saltarse su dieta vegetariana y zamparse a Polonia?

Así comienza la que para muchos es la obra maestra de Ernst Lubitsch, director alemán de nacimiento y judío de pensamiento, que se rebeló contra el nazismo de la mejor forma que sabía, haciendo filmes como este presentado en 1942 desde su exilio en EEUU.

Coherence, ciencia ficción buena, bonita y barata

He aquí una vez más la prueba de que no hace falta un gran presupuesto para cuajar una gran película. Coherence es la opera prima de James Ward Byrkit, quien anteriormente ha participado en el guión de Rango y en la realización de los storyboards de la saga Piratas del Caribe. Para la creación de su primer film tras la cámara, Byrkit se bastó con 40.000 dólares y tan solo cinco días de rodaje para consumar una de las mejores películas de 2013, que obtuvo su reconocimiento alzándose con el premio a mejor guión en el Festival de Sitges. Debido a lo "reducido" de su presupuesto y escenografía (el director usó el propio salón de su casa como escenario principal) no pude evitar recordar The man from Earth, otra genial película de la que ya os hablé anteriormente. 

Leviatán, cuando el monstruo es el Estado.

En una aldea en el norte de Rusia, viven Lilya, una joven que trabaja en una conservera de pescado, su esposo Nikolai, mecánico de coches y Romka, el hijo adolescente de este. El matrimonio lucha porque el alcalde de la localidad no expropie su vivienda. La casa la ha construido Nikolai con sus propias manos y está en un lugar privilegiado con vistas al mar, en un terreno que ha pertenecido a su familia durante generaciones. El alcalde, haciendo uso de su influencia con la policía y los tribunales locales, obtiene una orden de desalojo con el fin de tumbar la casa y construirse una mansión de lujo en su lugar.

"Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?" -Eso digo yo.

Un matrimonio ultra conservador francés, ve horrorizado como tres de sus cuatro hijas se casan con un Arabe, un Judío y un Chino respectivamente. Aunque los tres hombres pertenecen a una clase medianamente acomodada y son conservadores, los padres ven con malos ojos que sus nueros sean de otra raza y religión. El matrimonio deposita en la hija pequeña, aún soltera, todas sus esperanzas de tener un nuero “normal” blanco y cristiano. 

Fargo. El corazón helado de la América profunda.

Arriesgado. Esa es la primera palabra que me viene a la cabeza al saber que FX ha estrenado una serie sobre la película de culto de los hermanos Coen.
Pero quien tiene boca se equivoca, y mediante un buen puñado de historias secundarias que se arremolinan respecto a la principal (llenas de guiños a los personajes del film original), se harán las delicias más húmedas de los seguidores más acérrimos de los Coen.
Humor negro, una buena dosis de violencia, un villano de bandera o un reparto de lujo son las principales razones para que no te pierdas la "tapada" del año en cuanto a series se refiere.

Eso, y lo bien que queda el carmesí sobre la nieve…

Kamikaze (2014)

Para una producción nacional no es fácil sobrevivir a la vorágine de estrenos extranjeros que cada fin de semana se dan cita en nuestras carteleras. Si además tiene la mala fortuna de coincidir en el espacio y el tiempo con una de las películas españolas más taquilleras de los últimos años, la posibilidad de que pase inadvertida aumenta exponencialmente.

Kamikaze ha sido una de esas películas. Una producción que pasó sin pena ni gloria por la taquilla y a la que sin embargo le sobran tablas y argumentos para posicionarse, incluso por delante de Ocho Apellidos Vascos, como una de las mejores cintas españolas del año.

Interstellar. El último trampantojo de los Nolan.

Desde la crisis creativa de un escritor, pasando por una pérdida de memoria que impide recordar quien eres realmente, el peso de la responsabilidad de alguien obsesionado con acabar con el crimen organizado o la inmersión en unos submundos interiores que condicionan nuestras opiniones, todas tienen un nexo común: historias que parecen tener una temática central clara, pero de las que subyacen otras secundarias que van ganando protagonismo en el desarrollo de la película.
Y cuando parecía que todo lo que Christopher y Jonathan Nolan se dedicaban a contarnos estaba bien delimitado, se les ocurre mirar hacia arriba, hacia un viejo anhelo del ser humano.

Nota: El artículo puede contener Spoilers en una concentración del 6%, el resto son trazas de frutos secos.

La vida de Adele

Mucho se habló de los más de diez minutos de sexo explícito, sin censuras ni medias tintas, que encontramos entre las tres horas que dura La vida de Adele. Es normal que llame la atención, pero centrarse únicamente en esa pequeña parte del metraje, dejando pasar por alto una historia que realmente merece la pena ver, es un error de bulto.

La mejor oferta

¿Qué puede atraer más que lo prohibido? ¿La maravilla de traspasar los límites impuestos? Y ya no durante la infancia, cuando el capricho puede ser una golosina o un juguete, sino de adultos, cuando esa barrera puede esconder tras de sí el más dulce de los deseos carnales. Ese misterio, bien usado, puede convertirse en una herramienta de incalculable valor que desmorone hasta la fortaleza mejor asentada.

En la casa

“Un olor captó mi atención: la singular esencia de la mujer de clase media”. ¿Qué pensaríais si os encontrarais estas palabras en la redacción de un joven adolescente para la clase de literatura? Tan secas, duras y certeras son las expresiones que el protagonista de En la casa emplea en la elaboración de su novela.

Perdida, "mala malísima".

La película no logra llevar a cabo el desafío narrativo que planteaba la novela de explicar una historia construida sobre los testimonios de narradores no fiables. La adaptación resulta simplemente manipuladora y tramposa. Voy a destripar la peli, si no la has visto aún, igual prefieres no seguir leyendo.

La Isla Mínima. Made in Spain

El cine al igual que la vida, está lleno de prejuicios.
Sobre todo si de cine español se trata: "Siempre es lo mismo", "Sólo funciona la comedia fácil y plana", "No hay buenos actores españoles", "Sólo se tratan temas como drogas, desenfreno y mucho sexo"...
Pues bien, el post de hoy trata sobre uno de esos títulos que se cargan de un plumazo todos los estereotipos creados alrededor de nuestro cine patrio. Producción, dirección, reparto, guión...en resumen, todo, más español que una buena siesta, para rescatar un género poco tratado en las producciones de nuestro país.

The call. La última llamada (911 Llamada mortal)

Un thriller que con sus manos invisibles te pega irremediablemente el trasero al sillón, te toma de la mandíbula obligándote a fijar los ojos sobre la pantalla y consigue que encojas el cuerpo de pura tensión, pura intensidad. Si además se añade que está dirigida por Brad Anderson (The wire, Boardwalk Empire, Fringe o El maquinista entre otros) se tiene la carta de presentación para La última llamada (911 Llamada mortal), y a mí no me mires que yo no he escogido el título. 

Un operador que trabaja para el número de emergencias 911 recibe numerosas llamadas. Antes de descolgar, la incertidumbre es absoluta. Puede ser una de tantas situaciones en las que un animal doméstico se ha escapado o un borracho necesita conversar con alguien; pero también puede ser una de aquellas en las que la propia actuación puede ser determinante para la persona que se encuentra al otro lado. Una intervención en el tablero que puede suponer la diferencia entre la vida y la muerte. 

Guy Ritchie: Personalidad en HD.

Caos. El más absoluto y brillante desorden en sus historias. Ese es el denominador común en el cine construido por el director sobre el que quiero dedicar unas palabras en la entrada de hoy. Lo primero es hacer un ejercicio mental para poder identificar el género en el que se mueven sus películas: ¿Comedia negra? ¿Thriller? ¿Cine coral? ¿Gánsters? ¿Slapstick? Pues la verdad, un poco de todo y de nada al mismo tiempo. Un subgénero muy personal con un estilo propio difícil de catalogar.

Guy Ritchie: matones, balas y una idea de cine muy clara.

Una historia verdadera

Excepcional. Deliciosa. Conmovedora . Una obra maestra. Todo eso y más en una verdadera historia, una de las buenas, dirigida por David Lynch. Casi dos horas de cine de gran calidad, de ese que remueve los sentimientos, las entrañas, sin recurrir a la sensiblería fácil. Una verdadera joya del cine que no os deberíais perder. Hacedme caso. Os mantendrá pegados al sillón desde el principio hasta el final.

Cosmos: Una odisea en el espacio-tiempo

Si el motor de tu infancia han sido esos sueños que te llevaban a confines inimaginados, si la ciencia ficción era tu primera elección a la hora de leer un libro o ver una película o si en algún momento de tu vida soñaste con ser astronauta, Cosmos: una odisea en el espacio-tiempo es tu serie documental, la que te llevará de vuelta a esos años en los que la imaginación era una herramienta más poderosa que la propia tecnología.

Paradise Now

En los conflictos que se alargan en el tiempo las partes enfrentadas acaban defendiendo sus puntos de vista de forma incondicional, unas ideas que consideran verdaderamente ciertas y absolutas. Es por eso que en muchas ocasiones, un espectador que no toma parte puede no comprender hasta dónde llega el sacrificio para luchar por ellos o puede no entender la deformación que parece sufrir la escala de valores al observarse desde fuera. Es en ese momento donde a uno le gustaría poder descifrar las mentes ajenas y conocer el motor que impulsa a actuar de un modo que a priori puede resultar irracional.

Ese es el espíritu que puede conducir a Paradise Now, a intentar conocer un poco más la visión de una de las partes de este conflicto que tantos años dura, el que comparten Palestina e Israel.

El Médico (2013)

Encontrar una película que haga aflorar sentimientos no es tarea fácil. Es extremedamente complejo que un largometraje nos llene con el aroma de de una vieja historia, cree susurros propios de un cuento medieval, tiña de caricias nuestra visión. Pero aún más cuando además le pedimos que el rodaje va más allá, que nos hable de búsquedas de pasiones, de amores imposibles, de la relación entre religión y ciencia, de la convivencia y las diferencias entre las culturas musulmana, judía y cristiana  narraciones humanas.

El Médico (2013) es una de esas historias que consigue hacernos llegar todo lo anterior, es una obra maestra contemporánea capaz de conservar esa maravillosa capacidad de la novela histórica de entretener, de hablar de culturas diferentes, de conjugar la convivencia pasada, de hacerte sentir que estás en otro tiempo. 

La cinta blanca (Michael Haneke)

Opresión. Pocas veces se puede definir con una única palabra la sensación que una película, su ambiente interno, produce en el espectador. O al menos en mí. Con La cinta blanca, Michael Haneke consigue recrear un entorno opresivo, agobiante hasta la saciedad. Y lo consigue a base de una trama inusual, gobernada por unos personajes extraordinarios, en una localización que, por sí misma, nos impone los límites clásicos de una celda moral: una población pequeña, un pueblo de pocos habitantes llamado Eichwald en el que transcurre toda la acción de la cinta.

Infierno Blanco (2011)

Liam Neeson es uno de esos tipos que tiene gancho cinematográfico. Especialmente me está gustando en sus últimos papeles en pelis de acción. Después de Venganza (Taken, 2008) y su más flojita pero efectiva secuela, me cuesta creer que Sylvester Stallone no haya pensado en él para compartir pantalla con el elenco de tipos duros de Los Mercenarios 3 (The Expendables 3, 2014). En Infierno Blanco (The Grey, 2011) vuelve a estar a la altura.

Guardianes de la Galaxia. Un mapache en la chistera de Marvel.

¿Quién, honestamente, no pensó que se trataba de una película sobre la serie de nuestra infancia "Las Aventuras de los Guardianes de la Galaxia"?  Reconozco que tanto para la mayoría del público como para mí, esta franquicia de Marvel era una gran desconocida. Lo admito, soy un inculto en lo que a cómics se refiere.
El gran despliegue de publicidad me hacía presagiar que dicho autobombo escondía algo, y que no me iba a gustar, máxime viendo mis precedentes más recientes.

Nada más lejos de la realidad.

Gamers del séptimo arte

Desde el primer ordenador que caté cuando apenas tenia 4 años, un Invest de 256 kB que solo trabajaba con MS-DOS y que hacia unos ruidos parecidos a los motores de un Boeing-747 a punto de caer en barrena, mi vida ha estado impregnada del espíritu de un autentico enganchado a los videojuegos. Ese ordenador, con el que trabajaba mi padre, pero que siempre que dejaba desprotegido era ocupado por mi, tuvo los primeros juegos a los que he jugado, y que después de que miles de títulos diferentes hayan pasado por mis manos, los sigo recordando con cariño como los mejores.

Al filo de un mañana predecible y soporífero

De un tiempo a esta parte, me he sentido un poco como Bill Murray en Atrapado en el Tiempo cada vez que veía el trabajo de cierto actor, revivía la misma interpretación película tras película, los mismos gestos y la misma sonrisa de vendedor de aspiradoras.
No obstante, tenía en cuenta que películas como "Eyes Wide Shut", "Magnolia", "Collateral", "Minority Report" o "El Último Samurai" consiguieron que no se notara la monótona y encasillada interpretación de Tom Cruise, y reconozco que esperaba que Al Filo del Mañana se sumara a la lista.
Prejuicios aparte, intenté ser objetivo y poner en una balanza pros y contras, y admito que habían motivos más que convincentes para darle una oportunidad. La originalidad de la historia, las buenas críticas recibidas y la posibilidad de hacerme la contra a mí mismo pesaron mucho en la decisión.
El hecho de que estuviese basada en la novela "Todo lo que necesitas es matar" (Ōru Yū Nīdo Izu Kiru), escrita por Hiroshi Sakurazaka, la cual ya había cosechado cierto éxito, me proporcionó ese empujón final para decantarme por esta elección y no otra (Viva la Libertad por ejemplo).

Grand Hotel Budapest

En lo alto de la montaña, accesible únicamente con funicular, se encuentra el Grand Hotel Budapest. Su antiguo esplendor se ha ido apagando a la par que lo hace la pintura de sus paredes pero aún conserva su imponencia y aires de gran palacio. Si bien ahora la afluencia de visitantes raya lo irrisorio, la historia que guarda entre sus paredes le da un valor que la modernidad de otros no ha podido superar.

K-PAX. Un Universo aparte.

Siempre he pensado que las grandes películas no se miden por sus cualidades de manera individualizada: no vale tener solamente un guión de calidad, ni el mayor capital empleado en cine hasta el momento, ni un largo reparto de conocidos actores. Las grandes películas son las que conforman un conjunto de cualidades perfectamente equilibradas, te atrapan desde el primer minuto, te hacen disfrutar mientras las estas viendo, pero sobre todo aún más después de haberlas visto, te hacen despertar ese resquicio de imaginación perdido en la rutina diaria y provocan que cambies aunque sea un poco tu manera de ver el cine. Y todo eso, a través de una buena historia.

Con K-PAX, estamos ante una de esas películas que no resalta como una de las mejores en los apartados anteriormente comentados, pero sin duda en conjunto creo que es digna de mención por estos lares.

Believe. ¿Sigues creyendo en J.J. Abrams?

Es curioso como con apenas unos días de diferencia pueden darse dos noticias tan antagónicas teniendo un mismo denominador común: J.J. Abrams. Hace unos días se conocía la noticia del comienzo de los trabajos de rodaje de Star Wars Episodio VII, lo que ha supuesto que cantidad de gente haya comenzado a desempolvar su réplica de sable láser. Casi paralelamente saltaba la noticia de la cancelación de la serie Believe del afamado director, productor y guionista (y van 3 este año junto con Almost Human y Revolution). Y precisamente sobre como tener un don pero no saber utilizarlo va este post: Believe. El lado oscuro de J.J. Abrams.

Godzilla (2014)

2014 es un año que definitivamente no pasará a la historia por su distinguida cartelera (al menos en cuanto a blockbusters se refiere). Títulos que a priori prometían mucho y que marcábamos como imprescindibles en nuestro calendario de estrenos, han pasado com más pena que gloria por las salas de cine.

A tenor de los precedentes, esperar con ilusión el estreno de una película como Godzilla tenía el altísimo riesgo de generar más expectativas de las debidas. Quizá por eso ayer, mientras compraba las entradas para la sesión de las 20:50, pensaba ya en cómo dar forma a la entradilla para la crítica de hoy. Me preparaba para otra decepción. ¿Me equivoqué?

La ley de Herodes

El buen cine es capaz de situarnos en cualquier lugar y tiempo. "Nos colocamos en la burbuja" y nos dejamos llevar. Así, uno puede llegar sin inmutarse a sitios recónditos, de los que no se ofrecen en las agencias de viajes. Con ese espíritu uno puede embarcarse por ejemplo en La ley de Herodes. ¿Lugar de destino? México. ¿Momento en el tiempo? 1949.

Uno se encuentra de repente en la tierra de los mariachis y el tequila, en una aldea polvorienta sin electricidad y rodeada por desierto, el pueblo San Pedro de los Saguaros. Miras alrededor y te dispones a conocer la historia...

De vuelta a mi infancia (I) Cuenta conmigo (1986)

No hay tantas películas de las que pueda presumir que hayan provocado un cambio en mi manera de ver las cosas en el día a día, Cuenta conmigo es una de esas pocas...

The Man from Earth (2007)

Seguramente hay una persona en tu trabajo a la que todo el mundo le cae bien, imagina que después de 10 años trabajando contigo, y sin ningún motivo aparente, decide dimitir para irse a vivir a otra ciudad, imagina que organiza una noche en una cabaña "en plan tranqui" para despedirse de sus amigos más cercanos, e imagina que en esa reunión, esa persona que te cae tan bien anuncia que tiene más de 14.000 años... Ante esta revelación únicamente caben tres opciones:

1. Está siendo sincero y realmente tiene más de 14.000 años.
2. Os está gastando una broma en forma de despedida.
3. Realmente cree lo que está diciendo y está completamente loco.