Captain Fantastic

Existen contadas ocasiones en las que una película conecta completamente con tu forma de ser, de pensar, películas que brillan por sí mismas entre la marea de producciones que inundan nuestras salas de cine y televisiones, un brillo equiparable al de una pepita de oro entre la arena para quien se dedica al bateo de oro. Encontrar esa perla escondida, esa aguja en el pajar formado por películas mediocres, comerciales y guiones sin sentido, hace que merezca la pena tan afanada búsqueda. Por eso, al encontrar esa rara avis, gente como yo siente la necesidad de comunicarse con sus allegados para recomendar esa película, por si por algún casual es capaz de transmitir esas mismas sensaciones de manera similar al resto de congéneres. Ahí es donde entra en acción este magnífico blog que me permite divulgar mi palabra para hablaros de Captain Fantastic, que sea una recomendación errónea o acertada dependerá del tipo de persona que la vea, pero a mí personalmente me encantó.

Crítica: Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia

Al fin llegó uno de los estrenos más esperados del año, la película que consigue unir a los dos héroes más populares de DC, el hijo de Gotham y el hijo de Krypton. Mucha era la expectación puesta en la que supone la segunda entrega de lo que será el Universo cinematográfico DC comenzado por El hombre de acero en 2013, y ya sabéis lo que pasa, que cuanto más alto se sube, más fuerte es la caída. Puede que por tanta expectación, o porque las comparaciones con El Caballero Oscuro de Nolan son inevitables, la mayoría de la crítica ha destrozado la película sin compasión, lo que ha entristecido a Ben Affleck como se aprecia en el divertido vídeo viral de una entrevista para la película. Antes de nada, me gustaría dejar claro que para mí no es ni de lejos tan mala como la pintan. Entonces, ¿me gustó o no me gustó? Entremos en detalle...

Crítica: Deadpool (2016)

Por fin llega uno de los estrenos más esperados del año, Deadpool, personaje que forma parte del universo de X-Men recibe su propio largometraje. Sin embargo no es la primera vez que podemos ver a Wade Wilson (alter ego de Deadpool) en la franquicia, sino que ya tuvo una muy discutible aparición en X-Men Origenes: Lobezno donde también fue interpretado por Ryan Reynolds. Esta nueva entrega de La casa de las Ideas se convierte en la primera de obtener la categoría para mayores de 18 años, debido a su alto contenido en violencia, algunas escenas sexuales y un lenguaje más que inapropiado. Pero tras ese torbellino rojo que va dejando un rastro de cadaveres a su paso, existen unos comentarios mordaces, ingeniosos e hilarantes hasta tal punto que personalmente yo la consideraría como una de las comedias del año.

Las Crónicas de Shannara

Por norma general sigo con interés los estrenos que las principales cadenas de televisión por cable (HBO, AMC, Fox...) anuncian cada temporada. Sin embargo fue sólo hace unas semanas cuando me topé, haciendo zapping y por pura casualidad, con el trailer en TNT de Las Crónicas de Shannara (The Shannara Chronicles, 2016), un estreno del que no había leído ni visto nada hasta ese momento y que me dejó con muchas ganas de curiosear...

Los odiosos ocho (The hateful eight)

Para empezar el año, una buena sesión de cine. El pasado domingo, tras una sesión matutina de la última entrega de la saga galáctica más laureada de la historia del cine, acudí a ver la última creación del maestro Tarantino. Los odiosos ocho será estrenada en la cartelera española el próximo 15 de Enero, y tras ser alabada por la mayoría de la prensa muchos de sus seguidores estarán saboreando ese hype previo al estreno de un gran film... ¡pero ojo! en mi opinión la película es buena, pero unas expectativas muy altas podrían arruinarla, puede que no sea lo mejor de Tarantino, pero es una muy buena recomendación para empezar el año. Aquí va mi reseña libre de spoilers. 

Star Wars: El despertar de la Fuerza

He tenido que hacer un ejercicio de memoria exhaustivo para intentar recordar otra película que me haya hecho acudir al cine con más de una hora de antelación. Y no por ser un hombre previsor ante las esperadas colas que una saga como Star Wars puede generar el día del estreno de un nuevo episodio (diez años después del último), sino por la impaciencia de saber que se acercaba el momento de ver el séptimo capítulo de la saga que revolucionó el Cine y la Ciencia Ficción hace más de 30 años. La liturgia del cine se completa.

Marte (The Martian)

El espacio vuelve a estar de moda. Y no deja de ser curioso: si bien hace algunos años nos bombardeaban continuamente con noticias sobre los avances espaciales, lo cierto es que ahora las novedades sobre el espacio nos llegan con cuentagotas y los descubrimientos, si bien relevantes, nos pasan más desapercibidos que antes. También, en parte, porque hemos perdido la capacidad de sorprendernos.

Siempre ha ocurrido así: la investigación espacial resulta bastante impopular debido al gran desembolso que supone, y es en tiempos de necesidad cuando más se cuestionan unos gastos que, para muchos, son superfluos. Sin embargo, y a pesar de ello, los estrenos de cine con temática espacial no dejan de aparecer con bastante regularidad, y llamando mucho la atención a su paso.

Game of Thrones, True Detective y... ¡Cenicienta!

Éste es uno de ESOS posts. (-Pero si éste es "uno de ESOS"... el resto de los posts que publicáis aquí... ¿de cuáles son? -Maldita sea, ¡cállate!). Y es que hoy queridos amigos nos hemos despertado con la noticia de que se han filtrados los cuatro primeros episodios de la quinta temporada de Juego de Tronos. Así, sin anestesia. Y no es un bulo ni nada por el estilo. Podéis buscar en vuestras páginas de corsarios favoritas y ver que, en la mayoría de los casos al menos -y posiblemente mientras aguanten las embestidas de la SGAE de turno-, aparecen ya disponibles para descargar. Eso sí, no esperéis alta definición porque están en 480p (el equivalente a la calidad de una televisión estándar) y traen de serie una marca de agua digital borrosa (algo con lo que seguro podrán lidiar los más incondicionales).

50 Sombras de Grey, 2015

*Aviso: el siguiente post puede contener escenas sexualmente explicitas, lenguaje malsonante y contenido grosero. El autor no se hace responsable de las opiniones vertidas en el mismo.

Hechas las advertencias pertinentes y una vez pasado el disgusto porque ‘Lost Stars’ no ganó el Oscar a la mejor canción (Adam, love you!), me dispongo a escribir sobre ’50 Sombras de Grey’. Probablemente sea la persona menos indicada para hablar del tema, porque ni he leído los libros, ni he visto la película, pero creo que es un tema del que se está hablando poco, me parece  injusto, solo lleva recaudado 350 millones de dólares, a ver si conseguimos llegar a los 400 millones. No me leído los libros porque no me han llamado la atención, aunque sí he leído mierdas parecidas (bueno retiro lo de mierdas que parece que ya empiezo prejuzgando), quiero decir que he leído la saga ‘Crepúsculo’, ¿sabíais que esta historia es fanfic de ella?; para los que no sepáis que es un fanfic es una historia derivada, es decir, la escritora de ’50 sombras de Grey’, E.L. James, se imaginó a el vampiro Edward y a la sosa de Bella dándole al tema en plan sado lo escribió y se forro, menuda vida interior tiene la pava. Voy a escribir yo un fanfic sobre la historia homosexual de Frodo y Sam en ‘El Señor de los Anillos’ a ver si obtengo el mismo éxito. Que sepáis que me juego mucho escribiendo este post, sin ir más lejos, puedo ser expulsada del grupo de whatsapp de editores valhallos; pero para hablar de Iñárritu y Wes Anderson ya están otros compañeros más ilustrados que yo.

Interstellar. El último trampantojo de los Nolan.

Desde la crisis creativa de un escritor, pasando por una pérdida de memoria que impide recordar quien eres realmente, el peso de la responsabilidad de alguien obsesionado con acabar con el crimen organizado o la inmersión en unos submundos interiores que condicionan nuestras opiniones, todas tienen un nexo común: historias que parecen tener una temática central clara, pero de las que subyacen otras secundarias que van ganando protagonismo en el desarrollo de la película.
Y cuando parecía que todo lo que Christopher y Jonathan Nolan se dedicaban a contarnos estaba bien delimitado, se les ocurre mirar hacia arriba, hacia un viejo anhelo del ser humano.

Nota: El artículo puede contener Spoilers en una concentración del 6%, el resto son trazas de frutos secos.

Begin Again, 2013

‘Begin Again’, precisamente de eso va la incursión americana del irlandés John Carney (director de ‘Once’), de los nuevos comienzos, de darse una segunda oportunidad… ella, una cantautora que necesita dar un giro a su vida, él, un productor musical que hace suyo aquello de “cualquier tiempo pasado siempre fue mejor”, juntos forman el tándem perfecto para emprender esta aventura. En esta delicada, intima, encantadora y emotiva película todo gira en torno a la música, hasta el punto que podemos llegar a decir que es un protagonista más. Recomiendo la película, y no porque el tema de base sea muy original, es otra historia de superación y de conseguir retos, pero está muy bien contada; tiene unos diálogos ingeniosos, una estética muy cuidada (como escenario de fondo las calles de Nueva York, que siempre hacen una bonita postal), y transmite muy buen rollo, da gusto cuando eso pasa.

Guardianes de la Galaxia. Un mapache en la chistera de Marvel.

¿Quién, honestamente, no pensó que se trataba de una película sobre la serie de nuestra infancia "Las Aventuras de los Guardianes de la Galaxia"?  Reconozco que tanto para la mayoría del público como para mí, esta franquicia de Marvel era una gran desconocida. Lo admito, soy un inculto en lo que a cómics se refiere.
El gran despliegue de publicidad me hacía presagiar que dicho autobombo escondía algo, y que no me iba a gustar, máxime viendo mis precedentes más recientes.

Nada más lejos de la realidad.

Anarchy: La noche de las bestias (2014)

¿Cómo te comportarías si por una noche tuvieras la libertad y la legitimidad de cometer cualquier crimen? Imagina que durante unas horas las leyes del Estado te amparasen para cometer cualquier atrocidad sin tener que responder ante la justicia. De asesinar sin tener que rendir cuentas ante nadie. ¿Qué harías esa noche? ¿Te quedarías en casa o, por el contrario, saldrías a ejercer tu "derecho"? ¿Serías capaz de matar?

Bajo esta singular premisa se presenta Anarchy (The Purge: Anarchy, 2014), la segunda parte de La noche de las bestias (The Purge, 2013), que aunque no sigue una linealidad con respecto a la primera entrega -puede verse sin problema sin haber visto la anterior- nos vuelve a situar en la misma controvertida historia que ya dio mucho que hablar en su precuela.

Al filo de un mañana predecible y soporífero

De un tiempo a esta parte, me he sentido un poco como Bill Murray en Atrapado en el Tiempo cada vez que veía el trabajo de cierto actor, revivía la misma interpretación película tras película, los mismos gestos y la misma sonrisa de vendedor de aspiradoras.
No obstante, tenía en cuenta que películas como "Eyes Wide Shut", "Magnolia", "Collateral", "Minority Report" o "El Último Samurai" consiguieron que no se notara la monótona y encasillada interpretación de Tom Cruise, y reconozco que esperaba que Al Filo del Mañana se sumara a la lista.
Prejuicios aparte, intenté ser objetivo y poner en una balanza pros y contras, y admito que habían motivos más que convincentes para darle una oportunidad. La originalidad de la historia, las buenas críticas recibidas y la posibilidad de hacerme la contra a mí mismo pesaron mucho en la decisión.
El hecho de que estuviese basada en la novela "Todo lo que necesitas es matar" (Ōru Yū Nīdo Izu Kiru), escrita por Hiroshi Sakurazaka, la cual ya había cosechado cierto éxito, me proporcionó ese empujón final para decantarme por esta elección y no otra (Viva la Libertad por ejemplo).

Godzilla (2014)

2014 es un año que definitivamente no pasará a la historia por su distinguida cartelera (al menos en cuanto a blockbusters se refiere). Títulos que a priori prometían mucho y que marcábamos como imprescindibles en nuestro calendario de estrenos, han pasado com más pena que gloria por las salas de cine.

A tenor de los precedentes, esperar con ilusión el estreno de una película como Godzilla tenía el altísimo riesgo de generar más expectativas de las debidas. Quizá por eso ayer, mientras compraba las entradas para la sesión de las 20:50, pensaba ya en cómo dar forma a la entradilla para la crítica de hoy. Me preparaba para otra decepción. ¿Me equivoqué?

Sin City. A dame to kill for

Hoy os traigo algunas noticias sobre uno de los estrenos más esperados de 2014, Sin City, A dame to kill for (una dama por la que mataría). Para no demorar mucho el dato que todos estáis esperando, lo digo ya: aunque su estreno estaba planeado para el 4 de octubre de 2013, tuvo que verse pospuesto, así que la fecha final se ha fijado para el 22 de agosto de este año en EE.UU., así que solo quedan poco más de tres meses para volver a disfrutar de las historias que ocurren en esta ciudad del pecado ideada por Frank Miller. 

Al igual que en la primera entrega estrenada en 2005 (hace ya 9 años, cómo pasa el tiempo...), la producción y dirección estará compartida entre el propio Frank Miller y Robert Rodríguez, y contará con algunas de las viejas caras que ya conocimos en la cinta original además de nuevas e interesantes incorporaciones. 

Ocho apellidos vascos

No creo que nadie implicado en la producción de esta película llegara a pensar que se convertiría en el fenómeno social que es hoy en día. 25 días después de su estreno, ha sido cada semana la película más taquillera en las 4 semanas que ha estado en cartelera, aún compitiendo con superproducciones como El Capitán América: El soldado de invierno. Quizás con algo de ayuda de La fiesta del cine, acaba de convertirse en la película hablada en español más taquillera de la historia con 25,1 millones de euros, que no la película española más taquillera ya que ese puesto lo ocupa Lo imposible (42,3 M€), seguida de Los Otros (27,2 M€), ambas de habla inglesa pero de producción española, por lo que Ocho apellidos vascos sería la tercera película española en el ranking de mayor recaudación.

Capitán América. El soldado de invierno

Un engranaje más ha sido colocado para completar la ya casi lista máquina de hacer dinero llamada Los Vengadores 2: La era de Ultrón, ya estamos un paso más cerca de volver a ver juntos a los grandes héroes de la Marvel, y por el camino vamos recogiendo miguitas de lo que será esa gran barra de pan. Esta vez ha tocado seguir con las andanzas del Capitán Steve Rogers, que tras despertar de un estado de hibernación que duró 70 años, unirse a SHIELD y participar en "el incidente de Nueva York" (como se le conoce, y hemos podido escuchar tanto en esta película como en Iron Man 3) transcurrido en Los Vengadores, intenta adaptarse a la vida del siglo XXI familiarizándose con la tecnología, poniéndose al día con lo que se ha perdido todo este tiempo...

American Hustle, 2013

‘La Gran Estafa Americana’, eso es lo que sentí yo al ver esta película, me sentí estafada; vendida como la gran comedia del año, con un reparto de lujo y una director excepcional, considero que esta producción solo vende humo. Entiéndase que no estoy diciendo que la película sea mala, solo digo que no es tan buena como la pinta; la historia de cómo un grupo de pillos consiguen estafar y reírse del más listo ha sido mil veces contada, y esta no es la versión que más me gusta, prefiero cualquiera de las entregas de  ‘Ocean´s’ de Steven Soderbergh, las cuales considero más entretenidas. El film se me hizo largo, en ocasiones  lioso y un poco aburrido, lo cual no es buena señal.

El lobo de Wall Street

Sea por el respaldo de 5 nominaciones a los Oscar o por los agradecidos precios del cine entre semana, el último trabajo de Scorsese  sigue ganado terreno y continúa meteórico en su recaudación en las salas españolas. Una fiera que se ha convertido en el mejor estreno del director en nuestro país. Una vuelta a personajes enfermos de codicia, que si bien no se manchan las manos de sangre como Robert de Niro o Joe Pesci, también destrozan vidas en su ascenso al poder.

El Hobbit: La desolación de Smaug

Todo estaba preparado: Palomitas grandes, coca-cola light y unas gafas 3D. ¿Qué mejor forma de pasar un miércoles (Espero que algún día vuelvan las jornadas del cine a 3 euros) que viendo” El Hobbit: La desolación de Smaug”?

Casi tres horas después sólo una idea rondaba mi cabeza; si estuve dudando en ir vestido de elfo al cine, ¿cómo es posible que no me haya gustado la película? ¿Por qué pienso que lo más acertado de la película es el título? No he podido salir del cine más desolado.

Prisioners, 2013

Al amparo de la contundente aceptación por parte de la crítica, Prisioners se perfila no sólo como una de las películas de este otoño, sino como una de las grandes del 2013. Es por esto que puede resultar sorprendente, pero aquí una servidora no se va a unir a la corriente generalizada. Y es que, si bien coincido en que algunos personajes presentan gran calidad en su papel, el conjunto no me resulta tan sólido como esperaba;  ya sea por unas expectativas desmesuradas, o por mi general reticencia hacia películas que exceden la duración media (una manía personal).

El punto de partida es poderoso, con la desaparición de unas pequeñas como desencadenante de la acción. Una tesitura que permite explorar con madurez los límites emocionales de los padres y el debate que desencadena el concepto personal de "justicia". Una controversia interna que evoluciona a la par que avanzan las horas en búsqueda de las desaparecidas.

A la espera de Nymphomaniac

Todos estaremos de acuerdo en que Lars Von Trier es, como mínimo, uno de los directores más polémicos del panorama actual. Yo he tenido la suerte de ver varias películas de este genio del cine; algunas de ellas las hemos comentado aquí: Dogville, Manderlay, Melancolía y El jefe de todo esto. Esta vez, el danés ha decidido dar un paso más allá en su trabajo como director y está a punto de mostrar al mundo su última creación: Nymphomaniac. Sí, como os podéis imaginar, la traducción del título sería ninfómana. Y es que la última película de Von Trier se podría catalogar, en toda su extensión, como una película pornográfica.

La cinta está levantando mucho revuelo, hasta el punto de que algunos de los avances que se han publicado han sido censurados en algunos medios de comunicación. Sexo explícito, con escenas puramente pornográficas, además de una trama con alto contenido erótico, son la base del nuevo trabajo de Von Trier.

Man of Steel, 2013

Antes de empezar a hablar de la película os voy a contar una historia, esta historia solo la había compartido con mi psicoanalista y ahora con todos vosotros. Había una niña que con tres años vió por primera vez la película de ‘Superman’, y quedó fascinada por el personaje, por los efectos especiales, por la apoteósica BSO de John Williams y en definitiva por toda la atmósfera que rodeaba al film; tal era su fanatismo que aprendió a conectar el enorme vídeo VHS que estaba en el salón de su casa y cada día se entretenía viendo la cinta, entusiasmada con la historia del superhéroe volador. Probablemente cuando esta niña creció estudio periodismo porque Clark Kent también era periodista, y es más, ella se sienta orgullosa de llevar gafas porque Clark Kent las lucia con orgullo. Bien, con estos antecedentes tan frikis, os podéis imaginar con que ilusión esperaba la llegada de ‘El Hombre de Acero’, y más sabiendo que tras el proyecto se encontraba Christopher Nolan, responsable de la maravillosa saga de ‘El Caballero  Oscuro’.

Gravity ¿tan buena como dicen?

Seguramente habréis oído hablar de Gravity, la última película de Alfonso Cuarón, algunos la habréis visto, otros la recordaréis de comentarios como "Gravity, la mejor película del año" o "Gravity, la mejor película espacial jamás realizada". Los críticos se han llenado la boca ensalzando sus atributos y la experiencia casi orgásmica que produce su visionado, una obra maestra del séptimo arte, una película de las que hacen época. Pero, ¿es tan buena como dicen?...

Una de las cualidades que hacen tan maravilloso el universo cinematográfico es que dentro de este universo cada persona es un mundo, y la capacidad que una película tiene para calar en nosotros y quedar grabada en nuestro cerebro y por qué no, en nuestro corazón, puede ser muy distinta y variar de una persona a otra. Esto mismo me pasó por ejemplo cuando fui al cine con unos amigos a ver Origen y mientras yo salí sumamente encantado con lo que acababa de ver, uno de ellos quedó decepcionado por no gustarle ese tipo de cine. Y como ya habréis oído todo lo bueno que puede ofrecer, os contaré lo que opino yo personalmente, que obviamente no será del agrado de todos, pero para eso están los comentarios de los post, para que expongáis el desacuerdo con nuestro hacer en el blog.

El mayordomo

Hace un par de semanas se celebró La Fiesta del Cine: tres días en los que una entrada de cine costaba sólo 2,90 €. En esos días la salas de los principales cinemas de España se desbordaron, se colgó el cartel de AGOTADO en la mayoría de las proyecciones, y se ingresaron muchos más beneficios que en tres días a precio estándar (6 € en Granada, rondando los 8 en Madrid...). Y yo digo, ¿por qué no bajar los precios de forma indefinida? Luego es culpa de la gente que ve películas online que los cines cierren y la industria se vaya a pique. Claro que sí, campeón...Que se creen que nos mola ver películas en calidad Screener en un portatilucho y entrecerrando los ojos para agudizar el oído porque no te enteras de una papa, en vez de estar sentado en un butacón con tus palomitas y tu coca-cola (o gazpacho en algunos curiosos casos que he descubierto hace poco), con el THX poniéndote los pelos de punta y cantando "¡¡Moooooooovierrecord!!". En fin, por donde iba...Ajá, que eso, que fui al cine. No tenia antojo especial por ninguna de las pelis que se mostraban en la cartelera así que me deje guiar por la elección de mi acompañante, y reconozco que no me defraudaron para nada los 132 minutos siguientes.

El Juego de Ender (2013): Busca las diferencias

Ventajas de ser inmigrante en el Reino Unido: Puedes ver películas meses antes de su estreno en España. Y el esperado 25 de octubre asistí al mismísimo día del estreno en Edimburgo de El Juego de Ender (INCISO: el día anterior terminé de leer el libro, después de un año en el podio de las propuestas de lecturas de Valhalla, por si no vuelvo a escribir más en este blog...). ¿Impresiones? La película de El Juego de Ender se convirtió para mí en el divertido juego de... ¡Busca las diferencias! Resultado: saludables carcajadas y niveles óptimos de endorfinas... Evitaré espoilear y por eso SÓLO he escrito 14 de las tantas. 

Pacific Rim, una de robots y mi particular decepción estival

Muy probablemente alguien que leyera mi anterior crítica sobre Guerra Mundial Z pueda tildarme de hipócrita al defender lo que defendí en aquella ocasión, ya que, basándome en la premisa de que era una película que daba al espectador exactamente que lo que prometía dar (acción a destajo y zombis) uno podría igualmente argumentar que Pacific Rim cumple fielmente el mismo cometido: promete peleas de robots contra sucedáneos de Godzillas y es precisamente eso lo que nos da... ni más ni menos (suspiro desconsolado).


Sí, lo siento, me sale un gran suspiro y no puedo evitarlo. Es que es Guillermo del Toro quien se pone a los mandos de semejante odisea robótica. No estamos hablando de Joel Schumacher ni de directores de esa calaña; hablamos de del Toro, del gran Guillermo del Toro. Francamente, esperaba más. Me habría bastado sólo con un poquito más. Igual son las canas que empiezan a poblar mi cabeza las que me hacen más quisquilloso y exigente, pero lo cierto es que salí del cine completamente decepcionado (y dormido).

Bien es cierto que hay películas que sólo podemos comprender desde el homenaje a otros géneros, porque de lo contrario habría que calificarlas como ridículas. Es el caso de Pacific Rim, una película que se inspira en los tópicos japoneses de robots luchando contra monstruos a la altura de lo que sólo Hollywood puede ofrecer.

Es una aventura épica de ciencia ficción, eso sin duda. Y con unos efectos especiales dignos de rivalizar con la mejor de las superproducciones aparecidas hasta la fecha. ¿Y el resto? Pues ese es el tema, que uno no deja de sentir en toda la película que el resto no deja de ser absurda y aburrida morralla. La escasa narrativa se esfuma a los veinte minutos para dar paso a una superproducción larga, muy larga y algo fatigosa, con su inevitable media hora final de batallas interminables. Vendría a ser como el relleno de nata de los roscones de reyes, que en su justa medida le da el punto perfecto, pero que si el experto repostero se pasa con la manga pastelera... acaba empachando. Simplemente eso fue Pacific Rim para mí; un ingente empacho de peleas de robots.

¿Lo mejor? Que el universo me recordó mucho a mi querida "Evangelion", con la grandiosa salvedad de que, donde el anime sentaba las bases en unos personajes carismáticos y un relato que iba más allá de lo evidente, Pacific Rim se conforma con una infladísima superproducción desaprovechada por completo.

¿Lo peor? Pues que Pacific Rim lo tenía TODO para ser una de las grandes películas de esta temporada y se ha quedado en un batiburrillo de buenos efectos especiales y aburridísimos y larguísimos titánicos combates.

Guerra Mundial Z, las dos caras del Apocalipsis Zombie

Acostumbrados como estamos a rizar el rizo, a crear escuela, a vivir al límite desafiando a lo inaudito, a mirar con desdén a lo imposible (-¿De Juan José Bayona?.) y, con el pretexto de aprovechar el tirón de la última superproducción de Brad Pitt a las órdenes de Marc Forster, hemos pensado hacer algo que no se ha hecho NUNCA en la historia de la televisión (-¿Pero esto no es un blog?. -Sigue leyendo y cierra esa bocaza.): enfrentar en un encarnizado test a dos de las mentes más enfermizas y genuinas del equipo de redactores de Crónicas de Valhalla.

Un post conjunto, un cruento cara a cara (-¿Podrías dejar de hacer eso?.), un regalo para vuestros ojos en el que Pedro Cuesta y un servidor, unimos fuerzas para prevenir a la humanidad de la inminente hecatombe zombie que se cierne sobre nosotros...

Pero antes de nada, y como nos consta que algunos de nuestros más recientes lectores han pasado los últimos años de sus vidas un poco al margen de las novedades de la cartelera, qué mejor que una breve sinopsis de la película para... bah, mejor os ponemos el trailer:


Z de...¡zombis!. Una ingente cantidad de zombis aniquilando a la humanidad y sólo Tyler Durd...digooo Brad Pitt, se interpone entre ellos y el fin de nuestros días. ¿Necesitas más argumentos para comprar la entrada? Nosotros tampoco. Así que el mismísimo día del estreno, dos grandes cabezas pensantes (y no lo digo metafóricamente, sólo tenéis que ver el diámetro occipital que regentamos en la imagen de abajo) nos fuimos al cine libreta en mano (premisa básica de todo editor de Crónicas de Valhalla), y aquí os traemos nuestras conclusiones:

Empieza el bueno de Pedro Cuesta (las señoritas primero):

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Fecha: Sábado 3 de agosto.

Hora: 07:00 p.m.

Lugar: Kinépolis, Granada.

Motivos: Nueva película de zombies que, aprovechando el bajón en el que actualmente estamos los amantes de éste género, y dejando al margen las duras críticas que atesora en su corta vida cinematográfica, creo que por justicia hacia todos aquellos, debería remontarnos a las expectativas cumplidas en la inolvidable primera temporada de “The Walking Dead”. De otro lado, aprovecho que el resto de la familia “disfruta” el estreno de “Los Pitufos 2”.

Posición: Fila 13; Butaca 12. Inmejorable posición salvo por el olor a palomitas que despide el cubo más grande antes visto, auténtico desafío para su colocación en la entrepierna en el mes de agosto y excesivo para compensar la necesaria hidratación, teniendo en cuenta que “mi desconocido vecino de butaca” tan solo adquirió dos litros de coca-cola...

Crítica: Una americanada más!!!. Bastaría con decir esto pero me debo a quien desee algo más. Todo comienza en el apacible dormitorio de un ex-investigador de la ONU que, tras haber participado de forma satisfactoria en innumerables acontecimientos bélicos de los últimos tiempos, aunque sin tener idea en calidad de qué, vive retirado en casa, a costa del trabajo de la mujer y tal vez, cobrando el subsidio de desempleo americano (o español; hoy en día nada me extraña). Dedicado a hacer tortitas mañaneras, llevar al cole a los peques y al trabajo a mamá, sufre un accidentado encuentro en un habitual atasco de día laboral. ¡Llamado para ser salvado y salvador de la humanidad!. La causa Z en esta ocasión queda resuelta, créanme, de forma doblemente insultante: de un lado, hacia el honor de quien se dedica al noble ejercicio de la investigación, duro trabajo con resultados no siempre satisfactorios y precariedad en todos los aspectos, y de otro, para los que gustamos de ver buen cine.

Destacados: Especial atención merecen las escenas del muro de Jerusalén y la invasión Z del helicóptero, sin olvidar el estelar papelón del perrito en el avión.

Resultado: Aproximadamente, 20 minutos expectantes + 100 minutos de absoluto aburrimiento. Para valorar a Brad Pitt como actor ver “Seven” y como cuerpo, os remito a “Aquiles”.

Alternativa: No dudéis para el resto de verano o para cuando sea, adquirir el recién reeditado “El plantador de tabaco” (John Barth); con él no pasaréis ni un momento de aburrimiento.

P.D.: Al menos yo solo pagué los 7,95 euros de la entrada (menuda pasta!!!). Mi “vecino”, pese a que insólitamente agotó ambos recipientes, quedó sin moverse en su butaca al finalizar la película: tal vez, en espera de algo más tras los créditos finales o quizá, por ser incapaz de moverse ante tan colosal y absurda ingesta calórica; ahora pienso que pude denegarle el deber de auxilio… Merecido!!!.
P.D. (2): Mi hijo de 5 años ya en la cama y por primera vez me hizo un resumen de la película que acababa de ver, invadiéndome la certidumbre de que debería haberlo acompañado.

Y ahora mi turno (Luis Vílchez), tal vez me recuerden de películas como... bueno, a lo que vamos:

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Fecha: Sábado 3 de agosto.

Hora: 23:00 (prefiero el sistema horario de 24 horas).

Lugar: Cinema 2000 Neptuno, Granada.

Motivos: Me repito y me remito a lo dicho al comienzo del post: Z de...¡zombis!. Vale, puede que haya quien prefiera ir a ver Gru 2, pero en lo que a mi respecta me quedo con la ingente cantidad de zombis aniquilando a la humanidad, ¿es ese un motivo suficiente para comprar la entrada?. Sin duda.

Posición: Fila 11; Butacas 7 y 8. Sí, 2 butacas. En buena compañía: un brazo por aquí, una cabeza que se posa por allá... ya me entendéis, ¿eh? ;-) (-No te las dés de don Juan, seguro que la engañaste con malas artes. -¡Sal de mi cabeza!.).

Crítica: Vale, lo reconozco: me suelen gustar mucho las películas en cuyo género entre con o sin sufijo la palabra "apocalíptica", ya sean los responsables de ese adjetivo zombis, infectados, la propia humanidad o entes subterráneos y/o de otros mundos llegados con la amistosa intención de aniquilarnos (tranquilos, ya hablaré largo y tendido de Pacific Rim).

Soy uno de esos tíos raros que salió encantado de ver "Soy Leyenda" (I Am Legend, 2007), de esos que se quedaron más anchos que largos al pagar la entrada de "28 días después" (28 Days Later, 2002) y su secuela. De esos que se visten por los pies, que siempre se ponen traje y que desde hace unos cuantos años tienen muy presente el refugio al que acudir en caso de que los no-muertos comiencen a caminar entre nosotros (-Naaaah, es coña... [...] ...pues parece que se ha quedado buena tarde).

Dicho lo cual -era imprescindible que os pusiera en antecedentes para que entendáis mi punto de vista-, empiezo con mi crítica.

En primer lugar se recurre a la harto trillada pero necesaria idea del virus de muy rápida propagación que convierte a los infectados en agresivos "zombis". Como todos ya sabréis, hay 2 tipos de posibles "no muertos" en las pelis del género, por un lado los seres torpes y lentos (como los de The Walking Dead) y por otro, que son los que aparecen en Guerra Mundial Z, los monstruos extremadamente fuertes y veloces.

Brad Pitt es el héroe, un héroe muy familiar, pero un héroe al fin y al cabo. La película arranca con un ritmo vertiginoso y la tensión no decae en ningún momento. Pura acción salvaje durante los 116 min que dura; si acaso podemos restarle los créditos y el comienzo de la película con las niñas felices y despreocupadas lanzándose encima de sus padres, que pese dormir plácidamente, las reciben entre sonrisas y abrazos.

Sin duda alguna el punto fuerte de la película son las espectaculares escenas de zombis en masa asaltando las ciudades, aunque por desgracia, y como suele pasar con demasiada frecuencia en estos casos, muchas de ellas aparezcan previamente en los trailers.

Destacados: Me quedo con las escenas del asalto al muro de Jerusalén (en algo teníamos que coincidir Pedro y yo) y con el momentazo en el que Brad Pitt, después de inocularse el virus y volverse "invisible" a los zombis, se abre tranquilamente su lata de refresco y con esa chulería innata que caracteriza a tipos duros como al propio Brad o al bueno de Will Smith, arma un escándalo rompiendo la máquina expendedora y pasa entre la marabunta de infectados con esa sonrisita de "soy el puto amo".

Resultado: Guerra Mundial Z es lo que promete ser, una película de zombis y de acción constante. Una película que mantiene al espectador entretenido (de forma efectiva) durante dos horas. No es cine de autor. Es cine de acción. Y cumple perfectísimamente su cometido. Si tienes claro qué es lo que vas a ver, te aseguro que NO TE DEFRAUDARÁ. Cien por cien recomendable.

Alternativa: Del género me quedo con las ya mentadas durante mi intervención y si acaso podríamos sumar el remake del ya clásico "Amanecer de los muertos" (Dawn of the Dead, 2004). En cartelera no hay nada parecido. Si buscas acción habría que ir hasta Pacific Rim (Pacific Rim, 2013) o esperar unos días a ver si el estreno de Elysium (Elysium, 2013) es tan bueno como auguran.

Y vosotros ¿tenéis ya en vuestras manos el manual de supervivencia zombie? ¡¿No?! ¡¿No?! ¡Noooooooooo! (-¿Y eso a qué narices ha venido? -No importa, ya he terminado con el post.)

Expediente Warren (The Conjuring)

Once años después del estreno de The Ring, que impactó a todos los amantes del cine de terror, hemos podido ver Expediente Warren (The Conjuring), dirigida por James Wan, con un guión basado en una historia real. Menciono la ya mítica The Ring porque son muchos los espectadores que coinciden en la misma idea: desde aquella gran película, no se había pasado tanto miedo en una sala de cine. Yo estoy completamente de acuerdo.

Miedo. La película lo consigue, desde luego. El espectador se mantendrá en tensión desde el principio hasta el final. Como dicen por ahí, no apta para cardiacos. He tenido el gusto de ver varias películas de este mismo género en los últimos años, y ninguna me había dejado la misma sensación de angustia. Si os encanta el cine de terror, aquí está vuestra película.

No me gusta desvelar tramas, así que poco quiero contar. Sólo mencionaré los ingredientes básicos con los que se ha hecho el producto y dejaré que saquéis vosotros las conclusiones: una bruja, una maldición sobre una vieja casa, relojes que se paran a la misma hora, sótanos cerrados, armarios con algo más que ropa y una familia inocente. Buena mezcla.

Como punto negativo yo destacaría un final en el que sentí que la película se desinflaba un poco. Tampoco es que importe demasiado porque la tensión que llega a alcanzar la película es más que suficiente para conseguir esa subida de adrenalina tan clásica del cine de terror, e incluso un leve respiro viene bien, pero contrasta con el rumbo que llevaba la cinta. Os invito a verla y a intercambiar opiniones. ¿La habríais acabado vosotros así?

En cualquier caso, se trata de una de las mejores películas de terror, de esas en las que te pasas casi una hora hasta ver al primer fantasma, pero llevas queriendo salir de la sala desde el primer minuto. Y es que, como siempre, insinuar es mejor que mostrar. Y en Expediente Warren, hay mucho de eso.
No dejéis de verla. Y, por cierto, cuando la hayáis visto, jugamos a las palmadas... Si os atrevéis...

Os dejo con un tráiler en el que, además, hablan los protagonistas de la historia real. No os lo perdáis.

RTVE.es estrena el tráiler más aterrador de 'Expediente Warren: The conjuring'

• RTVE.es estrena el tráiler más aterrador de 'Expediente Warren: The conjuring'

Only God Forgives, 2013

Todos los años suele haber una producción que estas deseando que llegue como agua de mayo, pero una vez que la ves te llevas la mayor desilusión de la historia, este año ya me he topado con el temido desengaño, y su nombre es ‘Only God Forgives’. Sí señor, este film que lo tenía todo para ser perfecto; es obra de Nicolas Winding Refn (director de la fantástica ‘Drive’), y además está protagonizada por Ryan Gosling. ¿Qué más se le puede pedir a una producción?, pues en primer lugar, que no sea una "mierda", sí, he dicho mierda con todas las letras. A continuación trataré de argumentar el porqué de mi juicio.

No voy a contar ni la sinopsis, porque probablemente hasta os anime a echarle un vistazo, sólo diré, y por si acaso algún@ se disgusta a partir de aquí haré lo típico de Alerta de Spoiler, que sale un chino con una espada y con muy mala leche, y que Gosling recibe hostias hasta en el carnet de identidad. Lo cual no viene a ser un problema de primeras, pero según avanza la historia, suponiendo que exista una historia (que permitirme que tenga mis dudas al respecto), se convierte en uno de los mayores baños de sangre que  he visto en mucho tiempo, casi equiparable a las míticas películas de casquería de serie B (con esto estoy exagerando un poco, no se ven tantas vísceras).

Con respecto al género, podemos decir que es un thriller por decir algo. En primer lugar carece totalmente de argumento, de un guión coherente, de diálogos (espero que a los actores no se los pagara por palabras porque entonces mal negocio han hecho con este trabajo); hombre todos sabemos que Ryan Gosling es un tío de silencios, pero es que lo de aquí es muy fuerte, hasta que no pasan 20 minutos el hombre no dice ni mu, a pesar de salir en la mayoría de las escenas, y el resto de actores tampoco es que se explayen mucho.

La película es más bien un homenaje del director a si mismo, hecha para su propio lucimiento personal, y el de Gosling, por supuesto. Tiene una fotografía maravillosa, y un juego de luces y colores estupendo (lo mejor y más destacable sin lugar a dudas), parece que el bueno de Ryan este en un anuncio de ropa o de perfume con una alta producción. Por lo demás, está vacía completamente, mucha forma, mucho ornamento y poco fondo, tratan de contarnos una historia de venganza sin sentido, disfrazada de metáfora barata y profunda, que no aporta nada.

Tratemos el tema de la violencia; es tremendamente violenta, conste que no tengo ningún problema con la violencia, ‘Drive’ era una autentica carnicería, pero en aquella ocasión sí tenía cierto sentido, pero aquí es mostrar sangre por mostrar, un despropósito, de hecho, si buscamos la definición de violencia gratuita esta peli es claro exponente de a qué nos estamos refiriendo. Y no me vale como justificación a este ensañamiento que me vendan la moto de la anteriormente mencionada historia de venganza, a veces es necesario dar más pistas sobre los personajes, o el mensaje en sí, para que los espectadores nos lo traguemos.

Me repito quizás una vez más, la podéis disfrutar tod@s aquell@s que queráis ver lo atractivo y lo guapete que está Ryan Gosling, y porque no mencionarlo también, no son menos bellas las prostitutas que salen a lo largo de toda la cinta, que parecen muy limpias y sacadas de cualquier  videoclip de estrella de rock.

Concluyo mostrando mi profunda indignación por el atrevimiento de Refn que llego a decir que la película tiene una conexión con ‘Drive’ y que en cierta medida es una continuación de su lenguaje, desde aquí le digo aquello que dicen en mi pueblo "que eso se lo ate a un dedo", y que a veces nos salen las cosas muy bien y otras veces simplemente no salen. Eso sí, hago un llamamiento para que Nicolas Winding Refn sea el director de la próxima campaña de esos famosos grandes almacenes que todos conocemos, porque el tío tiene un ojo para retratar la belleza impresionante, #ahídejolaidea.

Monstruos University

Mike y Sulley, Sulley y Mike. Doce años han tenido que pasar para volver a ver en pantalla a la entrañable pareja de Monstruos S.A. Uno de los títulos destinados a ocupar a lo largo del tiempo un lugar entre los clásicos de la animación. Un filme encantador difícilmente superable. Es lógico por tanto que ante una creación de esa altura surjan las dudas: ¿Estará esta nueva entrega a la altura? ¿Habrá merecido la pena la espera?

Por una parte, el hecho de que sea una presecuela le da la oportunidad de reescribir a los personajes. Situarlos en su época universitaria le brinda la ventaja de jugar con un ambiente completamente nuevo. Además, como buena producción estadounidense, esta universidad cumplirá con los tópicos made in USA de la excelencia y la ambición.


Toda esta atmósfera hace de la cinta una especie de simpática parodia del mundo estudiantil en la época de la facultad. Eso sí, al toque familiar, para excesos picantes acudir al cajón de las mil películas estilo American pie.

A parte, y haciendo gala del poderío Pixar no faltan la recreación de impecables escenarios con todo lujo de detalles, el espectacular colorido y la presencia de trepidantes escenas de acción y velocidad.

Además, y como no podía ser de otra forma, también hay hueco para bromas y situaciones de comedia (en especial las relacionadas con Squishy, las mejores para mi gusto). Asimismo, y siguiendo la tónica de fábula moral de estilo Disney, también hay mucha dosis de mensaje para los peques: las ventajas del trabajo en equipo, la necesidad de humildad o los resultados de la perseverancia. Otro argumento más para que los papis lleven a la prole al cine.

Sin embargo, y aunque las anteriores pueden considerarse suficientes razones, se podría decir que le falta lo más importante: corazón.Y es que aunque de algún modo lo intenta, carece de esa dulzura tan bien representada por boo y su ¡gatito! En esta entrega se echa de menos ese toque tierno que emociona y que tan bien habían conseguido plasmar en otros títulos.

A pesar de todo, no deja de resultar recomendable para ponerse delante de la pantalla y desconectar del mundo. Una buena forma de ponerle más color al día y salir con una sonrisa del cine.

Dexter 8x01: A beautiful day

El día ha llegado, la octava y última temporada de Dexter ya está aquí y con ella el principio del fin. Al igual que las anteriores, doce son los episodios que componen esta temporada y que se emitirán cada domingo, doce episodios para conocer el desenlace de uno de los mejores asesinos en serie que ha dado la pequeña pantalla. 

Antes de nada aviso de que este post puede contener SPOILERS, no de este capítulo en particular sino de temporadas anteriores, más concretamente del último episodio de la séptima temporada, así que si no habéis llegado ahí, continuad leyendo bajo vuestra propia responsabilidad, si lo habéis hecho, no os voy a destripar nada importante, tranquilos.

The Hangover Part III, 2013 (*'Taquillón en las Vegas’)

Ya estaba tardando en hablaros de la tercera parte de esta saga de comedias gamberras, 'The Hangover Part III', que según su director y creador, Todd Phillips, pone punto y final a las aventuras de Alan, Phil, Stu y el pobre Doug (que siempre se lleva la peor parte). Primera advertencia que hago, solo debéis ver está película si sois auténticos fanáticos de la saga, como es mi caso; segunda advertencia, no se os ocurra ver esta película si no habéis visto las dos anteriores; y tercera y última advertencia, si sois personas de gustos refinados y exquisitos, no os acerquéis a este film, no va con vuestra personalidad.

Dicho lo cual, comento un poco de que va la cosa, y hago una alerta de SPOILER, para que no lean este párrafo aquellas personas que les guste llevarse sorpresas. En esta ocasión no hay boda de por medio, lo que hay es un funeral, el funeral del padre de Alan, y por este motivo, Alan (que cada vez está peor de lo suyo) se encuentra muy afectado y sus familiares y amigos creen que la mejor opción es internarlo en un centro mental (si lo hubieran hecho antes la de disgustos que se habían ahorrado). Deciden llevarlo al centro Phil, Stu y Doug, pero durante el viaje, son asaltados en la carretera por un grupo de mafiosos, que secuestran a Doug (¡Cómo no!)…, no quiero desvelaros más, pero solo os adelanto que el señor Chow está en el ajo.

No os puedo recomendar la película, porque es mala, pero es cierto que ya lo esperaba; he leído algunas críticas que muestran autentica decepción, pero no me puede creer que los que se consideran “auténticos expertos en la materia” esperaran que fuera un peliculón, ¡por Dios si es la tercera parte!, ya con la segunda, a pesar de que nos hizo reír (sobre todo porque salía un mono, y un mono siempre funciona), se veía que no daba más de si. Aun así, con las expectativas tan altas que tenía puestas en este proyecto, es un film que no me podía perder porque soy una gran fan de las correrías de estos tres, y ‘The Hangover’ es sin lugar a dudas una de mis comedias favoritas. Es más, os digo que esta tercera entrega no me ha desagradado del todo, tiene unas cuantas escenas que te arrancan grandes carcajadas (con lagrimas incluidas), e incluso llegue a gritar en una de ellas (sí, soy ese tipo de personas que probablemente necesite hacérselo mirar). La razón por la que me gustan estas comedias gamberras, en particular esta saga, es que me fascina el tipo de mente desequilibrada al que se le ocurre escribir ciertas locuras; ya sabéis esas combinaciones de chino bisexual (creo), mono, bebé, drogas, alcohol, tiroteos… no quiero entrar más en detalles por si hay alguien que aún no ha visto ninguna de las películas y paso de fastidiarle la diversión.

Para mí lo peor de la película es que no tiene argumento, se pierde la premisa del resacón,en esta ocasión todos están sobrios, me hubiera gustado que esto se hubiera mantenido aunque hubiera significado copiar a las dos entregas anteriores. También se le da demasiado protagonismo al señor Chow, que es un personaje valido como secundario, solo si se le usa para unos cuantos gags, pero en esta ocasión tiene demasiado peso y demasiado texto; quedando relegados a un segundo nivel los personajes de Bradley Cooper y Ed Helms (Phil y Stu), que tan buena química habían demostrado en las anteriores partes de la franquicia, aquí estos dos solo están para poner la cara, o mejor dicho extender la mano y llevárselo calentito. Por su parte Zach Galifianakis (Alan), lleva la mayoría del peso cómico, y está gracioso como siempre, pero en ocasiones su personaje se hace pesado. Se nota que está ultima parte se ha realizado con cierta precipitación sin darle demasiadas vueltas al producto, porque los creadores ya saben que el producto se vende solo.

Puntos a favor, podemos ver a John Goodman, que siempre está genial, y a Melissa MacCarthy, cuyos sendos papeles son bastante divertidos y dan un soplo de aire fresco a la historia. También aunque pueda parecer una estupidez lo que voy a decir a continuación, es una película de detalles, pero estos solo los aprecian las personas que han seguido la saga, por poneros un ejemplo: se puede ver si os fijáis bien que Stu lleva maquillaje en la cara, para taparse los restos del tatuaje a lo Mike Tyson que se hizo en Tailandia.

Poco más puedo añadir acerca de esta última gamberrada de la manada, solo un consejo, si vais a ver la película no salgáis pitando de la sala en cuanto aparezcan los primeros títulos de crédito, no entiendo esa manía que tenéis algunos por huir de la sala, porque si lo hacéis os perderéis una de las mejores partes del film.

Aquí os dejo el tráiler, no os recomiendo que lo veáis porque incluye muchos de los gags de la película y os la fastidia bastante.


*Sé que un taquillón es un mueble pero no he podido resistirme a hacer este estúpido  juego de palabras, quizás producto de la resaca.