Gotham

Son muchas las producciones que se han realizado basadas en los cómics de Batman. Desde películas, series y obras de animación, hasta videojuegos. De muy diversas calidades y estilos. Pero hoy me centraré en la nueva serie de Batman con el título Gotham, de la que ya se habló en Valhalla,  y cuya trama se desarrolla a modo de precuela de las andanzas del hombre murciélago. Y es que el inicio de la serie nos sitúa en el día de la muerte de los padres de Bruce Wayne. Veremos a un joven Bruce que sufre el terrible trance de ver asesinar a sus padres delante de sus narices. Por otra parte, veremos los inicios de la carrera del futuro comisario Gordon en el departamento de policía de Gotham, que formará pareja con el detective Harvey Bullock. También irán apareciendo los orígenes de importantes personajes de la fauna de Gotham, como la niña/adolescente que se convertirá en Catwoman, la futura Hiedra Venenosa, el Pingüino, Enigma y muchos más. Todo ello en una ciudad dirigida principalmente por dos bandas mafiosas que tratan de mantener un equilibrio para evitar una guerra a gran escala. Tras ver la primera temporada y el inicio de la segunda, pienso que no es una serie de Batman cualquiera, sino que es "La Serie". Ya pasó la época del Batman gordo (Adam West) y sus onomatopeyas. Por fin hay una serie que tiene tal calidad que seas o no fan del murciélago, casi seguro te gustará. Una prueba de ello es el magnífico elenco de personajes/actores que a continuación listo.

Room (2015)

Pasada ya la fiebre de los Óscar de este año, hoy venimos a hablar de una de las cintas más recomendables de entre las nominadas a mejor película. Nos referimos, por supuesto, a Room, un largometraje que ha podido pasar desapercibido en medio del ruido generado por otras con más pretensiones como The Revenant (¡por fin premio para DiCaprio!) o Mad Max: Fury Road, pero que no por eso merece menos que hablemos de ella.

Mientras seamos jóvenes

Esta película nos presenta a un matrimonio formado por Josh Srebnick (Ben Stiller), un célebre y veterano director de documentales, y Cornelia (Naomi Watts), una productora de documentales e hija de otro importante director. Josh está trabajando en su última obra, en la cuál lleva invertidos nada menos que 8 años y los que parece que faltan, y se niega a trabajar para su mujer por orgullo, para que no le resten méritos. La pareja está inmersa en una vida monótona y aburrida, no tienen hijos ni ganas, a diferencia de la pareja que forman sus mejores amigos.

Esta monotonía cambia cuando empiezan a salir con una joven pareja toda vitalidad y pasión, formada por la atractiva Darby (Amanda Seyfried) y el molón Jamie (Adam Driver), autodeclarado admirador de Josh y joven realizador de documentales. Este último actor lo descubrí en la última de Star Wars, donde no me dejó del todo buena imagen, ya que me pareció estar viendo a Severus Snape de Harry Potter en lugar de a un digno heredero de Darth Vader. Sin embargo, en esta película hace un papel realmente bueno, independientemente de si cae mejor o peor su personaje.

Hasta siempre, Alan Rickman

Como podéis imaginar, esta no es la entrada que teníamos planeada para hoy. Cómo íbamos a saberlo. De hecho, ojalá no tuviéramos que hacerlo. Pero la vida es cruel -y el cáncer aún más-, y hoy ha vuelto a arrebatarnos a uno de los grandes. Es la segunda vez esta semana (nos referimos a Bowie, claro). Y eso no ayuda a mitigarlo.

Se nos ha ido Alan Rickman. Se nos ha ido unos de los actores más brillantes que ha dado Gran Bretaña. Una de las dicciones más perfectas, de los acentos más cuidados. De las voces más sobrecogedoras. Un malo de los buenos, en todos los sentidos.

10 anécdotas de película, por SrRorschach

El cine. Nuestra pasión. El arte que encandila al amante, entusiasma al aventurero, emociona al sensible, excita al adicto a la adrenalina, y más importante, ahorra esfuerzo al que cuando le recomiendan un libro dice "mejor espero a que saquen la peli". Horas y horas de metraje habrán pasado por delante de los ojos de cada uno de los integrantes de este gran equipo. Las mismas, o incluso más, habrán pasado por los tuyos, estimado lector.

En un mar sin corazón

El pasado fin de semana estuve dudando entre dos cintas que me llamaban bastante la atención de la cartelera: El puente de los espías y En el corazón del mar. La primera daba la impresión de tenerlo todo a su favor: me gusta Spielberg, me interesa todo el tema del espionaje de la Guerra Fría, y la crítica la ha respaldado mucho. Pero, por otra parte, había algo que me atraía poderosamente de la historia de la ballena, como le ocurría al propio capitán Ahab.

La cinta dirigida por Ron Howard se presentaba como una apuesta más arriesgada: revisitar un clásico siempre supone un peligro añadido, más aún cuando hablamos de una historia que supera la veintena en cuanto a adaptaciones al cine y la televisión se refiere. La historia de la ballena blanca, lo queramos o no, ocupa un lugar muy importante dentro de nuestro imaginario cultural. Quizás por eso me decidí a verla. O puede que porque le guarde un gran respeto a una de las mejores obras de la literatura en lengua inglesa (deformación profesional). O porque, tantos años después, ese horrible Leviatán me sigue fascinando. En cualquier caso, entré a la sala con la esperanza de sumergirme en lo más profundo del océano... sin ser consciente de que estaba a punto de naufragar, para mi desgracia.

Distopía, apocalipsis y otras hierbas.

Es definitivo, la distopía y el apocalipsis vuelven a estar de moda entre los temas centrales de libros, series y películas, trayendo consigo diferentes situaciones y acontecimientos que llevaran al ser humano al límite.
No importa si es una corporación que domina el mundo coartando las libertades del hombre, una horda de zombies dispuestos a zamparnos o un virus mortal que arrase con la humanidad, lo importante es que podamos ver en 40 pulgadas cómodamente desde el salón de casa como el ser humano lucha por sobrevivir ante los obstáculos que amenazan su existencia.

Dragon Ball perdura, pero...¿para bien?

¿Qué se puede decir de Dragon Ball que no esté dicho ya, para bien o para mal? Un mito para los de mi generación (nacido en el 84) y para muchas generaciones anteriores y posteriores más. Cuando veo a todos esos grupis y el fenómeno fan, me parto la caja a la vez que siento un intenso desprecio. Sin embargo, me pongo a pensar en mi yo niño y recuerdo que mi nivel de locura por Dragon Ball estaba pareja con estos fenómenos. Recuerdo cuando salió la película Fusión y mis amigos y yo encargamos a mi madre que la comprara. El tiempo de patio a la hora del comedor nos lo pasamos nerviosos y pendientes de la hora en que mi madre vienese. Hoy día ya no conservo la locura de aquellos tiempos, y miro la serie bajo una mirada más crítica. Pero no dejo de ser un enamorado de la serie y especialmente de Vegeta. Cuando parecía que la cosa ya se había calmado tras la emisión del bajo mi punto de vista sacrílego Dragon Ball GT, han vuelto a crear productos de la saga. Hay que añadir tres productos oficiales: las películas Dragon Ball Z, la Batalla de los Dioses y Dragon Ball, la Resurrección de F; y la serie Dragon Ball Super.

Grandes sátiras políticas del cine

No sabría decir si el principal motivo es que la crisis política que vivimos me ha hecho abrir los ojos o que el peso de los años ha cambiado mis intereses, pero hoy por hoy el tema de la política despierta en mí mucha más curiosidad que antaño. Lejos quedan esos momentos en los que abiertamente comentaba que no estaba interesada en la política o que intentaba cambiar de tema para evitar confrontaciones. Ahora considero que requiere de una especial atención y al igual que en otras facetas de la vida también está influyendo en la selección de las películas que ocupan mi tiempo.

Con el objetivo de aunar ocio e interés, últimamente me gusta recurrir a títulos con cierta carga política pero que traten el tema a través del humor, que diviertan a la par que estimulan. Guiones que de una manera amena hagan reflexionar y de paso regalen alguna que otra carcajada.

Esta búsqueda no es sencilla pero afortunadamente Crónicas de Valhalla ya se ha encargado de facilitar el proceso presentando algunas de ellas. Ya sea porque también os interesa el tema o simplemente porque disfrutáis del buen cine, ahí va una recopilación de los títulos que ya se han mencionado por aquí.

Top10: Las peores películas que he visto en mi vida

Hace un par de meses, nuestro "querido" editor en jefe Luis Vilchez nos deleitó con su artículo sobre Doomsday; el día del juicio, describiendola como un "bodrio de tal calibre que, para no caer en el olvido, se gana por derecho propio una entrada en el blog". Podría hacer una introducción sobre películas malas, pero su exquisita prosa en esa entrada resume perfectamente ese sentimiento de desagrado y repugnacia que algunas películas son capaces de inspirar en uno mismo. Gracias a ese post se me ocurrió la idea de hacer mi propio Top10 de las peores películas que he visto en mi vida, esas películas que podrían ser propias de tortura mental al estilo Alex DeLarge en La Naranja Mecánica y que harían parecer a la saga Crepúsculo merecedora de varios Oscars. 

Marte (The Martian)

El espacio vuelve a estar de moda. Y no deja de ser curioso: si bien hace algunos años nos bombardeaban continuamente con noticias sobre los avances espaciales, lo cierto es que ahora las novedades sobre el espacio nos llegan con cuentagotas y los descubrimientos, si bien relevantes, nos pasan más desapercibidos que antes. También, en parte, porque hemos perdido la capacidad de sorprendernos.

Siempre ha ocurrido así: la investigación espacial resulta bastante impopular debido al gran desembolso que supone, y es en tiempos de necesidad cuando más se cuestionan unos gastos que, para muchos, son superfluos. Sin embargo, y a pesar de ello, los estrenos de cine con temática espacial no dejan de aparecer con bastante regularidad, y llamando mucho la atención a su paso.

Se nos fue de las manos (2014)

Se nos ha ido de las manos el blog. Durante un largo tiempo no hemos cumplido con nuestras obligaciones blogueras autoimpuestas a fin de atender a los lectores como se merecen. Las excusas son muchas, algunas válidas, otras no tanto. Pero queremos volver con fuerza. Y en homenaje al retorno de la desidia, quiero traeros una película que probablemente os hará reír hasta las lágrimas. Conmigo al menos lo consiguió. Se nos fue de las manos, con título original Babysitting, es una película francesa de humor. Yo la resumiría como una fusión entre las clásicas comedias de canguros y Resacón en las Vegas.

Un juego: Frases de Cine

¿Sois de los que os aprendéis los diálogos de las películas? ¿Os encanta recordar con vuestros amigos esas frases de película que se os quedaron grabadas en la memoria? Pues os propongo un juego: Frases de Cine.

¡Perdido!

Si al ver el título del post has pensado que iba a hablar de la gran serie "LOST" (Que lejana la recuerdo ya) siento defraudarte, con permiso de HBO y compañía me gustaría hacer un post un poco más personal y hacerlo girar todo en torno a un gran film.

Se me ocurren tantas y tantas razones por las que sentirme perdido y por las que escribir este post que me limitaré a decir unas pocas:

- Porque hasta la estrella más luminosa y grande del universo tarde o temprana se apaga y deja de brillar.
- Porque el mundo nunca te pide permiso para seguir girando al día siguiente.
- Porque hay personas que saben lo que quieren y otras que simplemente saben que no lo tienen.
- Porque hay películas que dejan rastro, que dejan huella, y bueno porque luego simplemente está: “Lost in translation”.

Juego de Tronos 5x10: La Misericordia de la Madre (Mother's Mercy)

Juego de Tronos genera excesos en todo lo que toca y el final de la quinta temporada no podía ser menos. Millones de fans en todo el mundo desesperados por sus personajes favoritos, criticando este o aquel detalle y, sobre todo, queriendo saber más. Seguramente nos quedaríamos helados si de verdad fuéramos conscientes del número de comentarios generados en redes sociales o el número de entradas nuevas en blogs analizando cualquier aspecto de la serie. En Crónicas de Valhalla no podíamos ser menos y aquí está mi punto de vista de lo acontecido en esta quinta temporada. Os animo a usar los comentarios para que vosotros también dejéis vuestra opinión. Aviso: esta entrada contendrá spoilers por tanto mejor si habéis visto la quinta al completo.

Who the F#%K is Bartholomew Cubbins?

Pocas veces dedicaré un post a escribir sobre un director de videos musicales, pero sentía que en esta ocasión era casi obligado. Debo confesar que cuando veo un videoclip bien elaborado, cuidado estéticamente o simplemente distinto a lo convencional, nunca me paro a pensar "¿quien habrá tenido esta idea tan original?", o "igual que en el cine, ¿habrá directores de videoclips reconocidos?". Simplemente valoro lo que estoy viendo como si hubiera surgido de la nada, por generación espontánea. Qué ingrato, ¿no?  

¿Conoces a Bartholomew Cubbins?

Birdman

Como espectadores, todos en mayor o menor medida, hemos sufrido en nuestras carnes el continuo goteo de títulos comerciales vacíos creados por la industria cinematográfica con el único propósito de hacer caja. En esta ocasión, el director Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos o Babel) nos muestra su particular punto de vista al respecto brindándonos la oportunidad de vivir el cine más real desde dentro, en primera persona, entendiendo la angustia de un actor venido a menos y el peso que un personaje atrapado en el pasado puede ejercer sobre su vida.
La cámara, utilizada como prolongación del propio espectador, nos introduce en los pasillos y camerinos de un teatro en pleno Broadway donde Riggan Thompson (Michael Keaton), antigua estrella por su papel de Birdman (un superhéroe trasnochado), apuesta todo lo que le queda al que cree ser su caballo ganador: una obra de teatro de Raymond Carver cuya representación en su niñez marcó su vocación profesional.

And the Oscar goes to… (87 edición)

Un año más, llegó la gran noche de los premios del cine. Sí, del cine americano, lo sé. Pero, nos guste más o nos guste menos, la ceremonia de las estatuillas doradas se convierte, en cada edición, en el referente mundial. Y no sólo en lo que respecta al cine – al fin y al cabo, de eso se trata -, sino que otros aspectos a priori más secundarios a veces casi llegan a nublar el auténtico motivo por el que se celebra la gala. Prueba de ello es su obligada alfombra roja, casi más comentada que la entrega de premios en sí, y que cada año se convierte en un escaparate para diseñadores y estrellas que parecen pugnar por llamar la atención, para bien o para mal. Lo que sea, mientras hablen de uno. 

The Black List: ¿Quieres ser guionista de Hollywood?

Hace varios años, y por puro interés propio, Franklin Leonard (en ese momento ejecutivo de desarrollo en una compañía productora) comenzó el proyecto The Black List. Abrumado en el trabajo por la cantidad de guiones que se escriben anualmente y con la intención de aprovechar la lectura en las vacaciones, decidió probar una nueva técnica revolucionaria.

Las peores traducciones de títulos de películas de la historia del cine

Ayer fui a ver Fury. Empiezo diciendo esto porque aunque el post no tiene relación con la película en sí misma, la idea para escribir este artículo sí me vino anoche -mientras esperaba para entrar a la sala- viendo la cartelera de estrenos que adornaban las paredes del hall del cine donde Fury compartía cartel con The imitation Game, otra película sobre la que seguramente también habréis oído hablar... o quizá no.

El truco del manco, crudeza en estado puro

Con el título de este post creo que ya se hace uno una idea de lo que se va a encontrar ante el visionado de esta película. Pero por si queda alguna duda, voy a explicar el argumento de la misma. Eso sí, antes de empezar quiero que el lector se ponga en situación mediante una reflexión. Aunque no es que nos salga dinero por las orejas ni mucho menos, en mi casa podemos llegar a fin de mes, y tenemos una familia más o menos estructurada. No me puedo quejar. Pero uno no elige dónde nace. Hay quien la "fortuna" le lleva a familias que lo pasan mal para vivir el día a día, viven en barrios llenos de criminalidad y pobreza. Además tu mejor amigo es drogadicto y tiene un padre alcohólico. Ahora imaginaros a un chaval (bueno, ya crecidito) que le ha tocado vivir en esta situación. Es duro, ¿verdad? Pues ahora añadidle a ello el ser minusválido, tener medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral. Si antes ya era chungo, ahora es realmente jodido.

Grandes fragmentos de música clásica en el cine

Cine y música, música y cine. Dos formas de arte que constantemente se dan la mano para ofrecer un espectáculo más completo, uno que satisfaga tanto el oído como la vista. Este matrimonio que normalmente mejora el resultado final llega en ocasiones a unirse con más fuerza para dejar una huella que no sufre el paso del tiempo, ya sea con melodías que inmediatamente evocan a la película o con escenas que junto al acompañamiento musical se vuelven espectaculares.

Dentro de ese conjunto, resultan destacables las parejas compuestas por cine y música clásica y por ello estas piezas se convertirán en el eje central del post.

Fargo. El corazón helado de la América profunda.

Arriesgado. Esa es la primera palabra que me viene a la cabeza al saber que FX ha estrenado una serie sobre la película de culto de los hermanos Coen.
Pero quien tiene boca se equivoca, y mediante un buen puñado de historias secundarias que se arremolinan respecto a la principal (llenas de guiños a los personajes del film original), se harán las delicias más húmedas de los seguidores más acérrimos de los Coen.
Humor negro, una buena dosis de violencia, un villano de bandera o un reparto de lujo son las principales razones para que no te pierdas la "tapada" del año en cuanto a series se refiere.

Eso, y lo bien que queda el carmesí sobre la nieve…

Interstellar. El último trampantojo de los Nolan.

Desde la crisis creativa de un escritor, pasando por una pérdida de memoria que impide recordar quien eres realmente, el peso de la responsabilidad de alguien obsesionado con acabar con el crimen organizado o la inmersión en unos submundos interiores que condicionan nuestras opiniones, todas tienen un nexo común: historias que parecen tener una temática central clara, pero de las que subyacen otras secundarias que van ganando protagonismo en el desarrollo de la película.
Y cuando parecía que todo lo que Christopher y Jonathan Nolan se dedicaban a contarnos estaba bien delimitado, se les ocurre mirar hacia arriba, hacia un viejo anhelo del ser humano.

Nota: El artículo puede contener Spoilers en una concentración del 6%, el resto son trazas de frutos secos.

Las tortugas ninja, ¡kawabonga!

Las tortugas ninja son unos personajes a los que tengo un gran cariño desde bien pequeño. De hecho, en aquellos tiempos en los que coleccionaba cromos de diferentes dibujos dependiendo del que estuviera de moda, el álbum de las tortugas ninja fue el primero que conseguí completar. Por tanto, sentía la necesidad de ver esta película, aunque algún amigo me había dicho que era malilla. Sin embargo, lancé por la ventana cualquier prejuicio y me puse a verla.

¿Por qué leo Crónicas de Valhalla?

Hace casi un año que escribo en Crónicas de Valhalla y hace más de dos que lo leo pero de vez en cuando me pregunto: ¿Por qué hago todo esto? ¿Qué nos genera la pena a dedicarle 5 minutos al día para leer sus posts y unas cuantas horas a la semana para prepararlos de forma desinteresada?

Por un lado pensaba que era porque tiene el Premio 20Blogs y el Premio Bitácoras, pero no siempre fue así, hubo un tiempo que no había premios y que nuestro mayor logro era conseguir una tan deseada visita o un maravilloso comentario en nuestros posts.

Cada vez tengo más clara la razón que me lleva a adentrarme constantemente en este blog y no es otra que sus editores, desde aquí quería hacerles un pequeño homenaje por todo ese tiempo dedicado a enseñarnos cosas y a descubrirnos tantas cosas interesantes, de este mundo tan apasionante como es el cine, de una forma tan altruista. ¡Va por ustedes!

El ascensor de Romeo

Hace poco publicaba aquí una entrevista con César Ríos, director de cortometrajes. Hablamos de muchas cosas: del estado del cine en España, del mundo del cortometraje... Y también mencionamos un corto en el que estaba trabajando, pero que aún no se había estrenado: El ascensor de Romeo.

Guy Ritchie: Personalidad en HD.

Caos. El más absoluto y brillante desorden en sus historias. Ese es el denominador común en el cine construido por el director sobre el que quiero dedicar unas palabras en la entrada de hoy. Lo primero es hacer un ejercicio mental para poder identificar el género en el que se mueven sus películas: ¿Comedia negra? ¿Thriller? ¿Cine coral? ¿Gánsters? ¿Slapstick? Pues la verdad, un poco de todo y de nada al mismo tiempo. Un subgénero muy personal con un estilo propio difícil de catalogar.

Guy Ritchie: matones, balas y una idea de cine muy clara.

Gran Torino (2008): "¿Qué tramáis, morenos?"

Se nos ha marchado ya el verano (Winter is Coming, que dirían algunos), y se acerca esa época en la que a menudo la santísima trinidad formada por los inseparables “sofá, peli y manta” se convierte en la mejor opción para muchas noches desapacibles. Así que supongo que una recomendación cinéfila nunca viene de más. Especialmente si es Clint Eastwood el que se encarga de firmar su carta de presentación. Poco más hay que decir, ¿no?

My Sassy Girl, ¡¿quién es tu papi?!

Hoy quiero hablaros de lo que a mí me parece una gran película coreana: My Sassy Girl, que se traduciría algo así como "Mi chica descarada", cuyo auténtico título original es 엽기적인 그녀 (coreano de Cuenca). Ya mencionó de pasada esta película mi compañera Soulie en su post sobre Castaway On The Moon. Me encantan el cine y las series coreanas, y me apetecía compartir con vosotros esta obra. Una muestra de que la película merece una oportunidad es que tiene su remake yanki.

El arte de la perversidad, el don de la infamia...La Liga del Mal de SrRorschach (Los mejores villanos del cine)

Desde épocas prehistóricas, cuando la oscuridad de la noche atemorizaba a nuestros antepasados, se hacia uso de mitos y leyendas para combatir la superstición y el miedo. Por supuesto, disponer de objetos arrojadizos tales como palos o piedras ayudaba bastante a conciliar el sueño (y a perpetuar la especie, pero eso es otra historia..,) Estos mitos, algunos evolucionando a cuentos y ficción literaria, otros a supuesta Historia (véase La Biblia) siempre han tenido un denominador común, una característica universal: la confrontación del bien y del mal.

(Nuovo) Cinema Paradiso (1988)

Tengo que reconocer que el post de hoy iba a estar dedicado a otra película. Sin embargo, mientras ayer le echaba un vistazo a la cartelera, pude comprobar, con tanta incredulidad como alegría, que “Cinema Paradiso” estaba en pantalla. Y es que con motivo del 25 aniversario del estreno de esta obra maestra, la distribuidora “A Contracorriente” ha decidido traerla de vuelta a las salas durante una semana. 

Estaba claro que Cinema Paradiso merecía su homenaje en Crónicas de Valhalla. Un homenaje que llevo tiempo queriendo hacer pero que he ido retrasando poco a poco por un simple motivo: amo tanto esta película que considero que nada de lo que diga de ella estará a la altura. Y es que el mejor tributo que se le puede hacer, sin lugar a dudas, es disfrutarla. 

Cine invisible

Bueno JJ ya estamos aquí, a diferencia de un escritor normal que tiene el "síndrome de la hoja en blanco", yo tengo el "síndrome de la hoja garabateada", soy un hervidero de ideas mediocres y nunca sé por cual decidirme a la hora de escribir.

Ya lo tengo, ¿Qué hay más importante en un blog de cine que hacer una recomendación de cine? Una película que de alguna manera nos haya marcado, y a ser posible que no sea muy conocida, para que alguien en este inmenso mundo cibernético la vea y se acuerde del post con una inmensa sonrisa.

Decidido entonces, intentaré recomendar una de aquellas películas, que bajo mi punto de vista por una u otra razón no han sido valoradas como se merecen. Intentaré mostrar una pequeña parte del que se denomina cine invisible.

El Juego de Ender (la película), crítica constructiva

Para comenzar, y antes que nada, disculparme porque la película sobre la que se hace mención en este post ya fue comentada en su momento y a mi parecer de un modo excelente por nuestra querida Jess en un anterior post. Sin embargo, en esta ocasión voy a compartir con vosotros el punto de vista de un nuevo colaborador a tiempo parcial (y sin cobrar un duro): el Comandante Cobra.

Guardianes de la Galaxia. Un mapache en la chistera de Marvel.

¿Quién, honestamente, no pensó que se trataba de una película sobre la serie de nuestra infancia "Las Aventuras de los Guardianes de la Galaxia"?  Reconozco que tanto para la mayoría del público como para mí, esta franquicia de Marvel era una gran desconocida. Lo admito, soy un inculto en lo que a cómics se refiere.
El gran despliegue de publicidad me hacía presagiar que dicho autobombo escondía algo, y que no me iba a gustar, máxime viendo mis precedentes más recientes.

Nada más lejos de la realidad.

Maze Runner

¿Te gustó "Cube"? ¿Te gustaron "Los juegos del hambre"? Y si te digo que se aproxima una saga, donde bajo mi punto de vista, se mezcla la esencia de ambas sagas. Su título: El corredor del laberinto.

Al despertar dentro de un oscuro ascensor en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es. Tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando La Caja llega a su destino, las puertas se abren y se ve rodeado por un grupo de jóvenes (todos hombres). Bienvenido al Claro, Novato.

El Claro es un espacio abierto cercado por muros gigantescos. Al igual que Thomas, ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. Ni por qué. De lo que están seguros es de que cada mañana las puertas de piedra que los separa del laberinto que los rodea se abren y por la noche, se cierran. Y que cada mes alguien nuevo es entregado por el ascensor.

Un hecho altera de forma radical la rutina del lugar: llega una chica, la primera enviada al Claro, y más sorprendente todavía es el mensaje que trae. Thomas será más importante de lo que imagina. Pero para eso deberá descubrir los sombríos secretos guardados en su mente. Por alguna razón, sabe que para lograrlo debe correr. Correr será la clave, o morirá.

Al filo de un mañana predecible y soporífero

De un tiempo a esta parte, me he sentido un poco como Bill Murray en Atrapado en el Tiempo cada vez que veía el trabajo de cierto actor, revivía la misma interpretación película tras película, los mismos gestos y la misma sonrisa de vendedor de aspiradoras.
No obstante, tenía en cuenta que películas como "Eyes Wide Shut", "Magnolia", "Collateral", "Minority Report" o "El Último Samurai" consiguieron que no se notara la monótona y encasillada interpretación de Tom Cruise, y reconozco que esperaba que Al Filo del Mañana se sumara a la lista.
Prejuicios aparte, intenté ser objetivo y poner en una balanza pros y contras, y admito que habían motivos más que convincentes para darle una oportunidad. La originalidad de la historia, las buenas críticas recibidas y la posibilidad de hacerme la contra a mí mismo pesaron mucho en la decisión.
El hecho de que estuviese basada en la novela "Todo lo que necesitas es matar" (Ōru Yū Nīdo Izu Kiru), escrita por Hiroshi Sakurazaka, la cual ya había cosechado cierto éxito, me proporcionó ese empujón final para decantarme por esta elección y no otra (Viva la Libertad por ejemplo).

Entrevista a César Ríos, director y guionista

Hoy tenemos la suerte de contar con César Ríos, director y guionista de cortometrajes. Tomamos un café mientras saco el móvil para grabar la conversación. Se muestra cercano, agradable. Lleva seis cortos y varios premios. Habrá que seguirle la pista de cerca.

Juanjo: ¿Cómo empiezas en el mundo de los cortometrajes?
César: Empecé con catorce años, con una cámara enorme de mi padre, mangándosela (sonríe). Luego, ya en un plan más profesional, tomándomelo más en serio, ya sabes, cortando calles sin permiso y todo eso, a partir de 2005.

K-PAX. Un Universo aparte.

Siempre he pensado que las grandes películas no se miden por sus cualidades de manera individualizada: no vale tener solamente un guión de calidad, ni el mayor capital empleado en cine hasta el momento, ni un largo reparto de conocidos actores. Las grandes películas son las que conforman un conjunto de cualidades perfectamente equilibradas, te atrapan desde el primer minuto, te hacen disfrutar mientras las estas viendo, pero sobre todo aún más después de haberlas visto, te hacen despertar ese resquicio de imaginación perdido en la rutina diaria y provocan que cambies aunque sea un poco tu manera de ver el cine. Y todo eso, a través de una buena historia.

Con K-PAX, estamos ante una de esas películas que no resalta como una de las mejores en los apartados anteriormente comentados, pero sin duda en conjunto creo que es digna de mención por estos lares.

Juego: ¿Sabes dónde se rodó...?

Hace unos meses me encontraba comiendo fuera cuando me resultó familiar el rostro de un hombre que ocupaba una mesa cercana. Le dí vueltas a la cabeza y poco después de que se fuera descubrí por qué me sonaba: se trataba de Fernando León de Aranoa, el director de Los lunes al sol. 

Indagando un poco descubrí que iba a grabar algunas secuencias de su próxima película por la zona. Y efectivamente, semanas después apareció en los medios locales que todo un elenco de estrellas iba a pasar un tiempo por Granada para filmar algunas escenas en las antiguas minas de Alquife (un pequeño pueblo de la comarca de Guadix y el marquesado en Granada). Cuando se hizo público que habría un casting en algunos pueblos para buscar extras los habitantes se revolucionaron. 

En línea con este episodio he querido buscar otras zonas en las que haya sucedido algo parecido y proponer un juego. Porque ya que en muchas ocasiones bastan un par de fotogramas para automáticamente reconocer una película, en otras el ejercicio puede ser el de identificar el lugar del mundo en el que se filmó la escena que tenemos ante los ojos. Te propongo cinco películas con cinco escenas rodadas en rincones de España. Que si no los conoces y te gusta aunar turismo y cine, puedas acercarte a descubrirlos sin salir del país. ¿Sabrías identificar en qué lugar se rodaron?

Believe. ¿Sigues creyendo en J.J. Abrams?

Es curioso como con apenas unos días de diferencia pueden darse dos noticias tan antagónicas teniendo un mismo denominador común: J.J. Abrams. Hace unos días se conocía la noticia del comienzo de los trabajos de rodaje de Star Wars Episodio VII, lo que ha supuesto que cantidad de gente haya comenzado a desempolvar su réplica de sable láser. Casi paralelamente saltaba la noticia de la cancelación de la serie Believe del afamado director, productor y guionista (y van 3 este año junto con Almost Human y Revolution). Y precisamente sobre como tener un don pero no saber utilizarlo va este post: Believe. El lado oscuro de J.J. Abrams.

Las mujeres en el cine: ¿Qué es el test de Bechdel?

Siempre me he preguntado, ¿es cierto eso que dicen que los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus? No voy a ser yo la que resuelva ese algoritmo... Lo cierto es que el cine y la televisión refuerzan todo tipo de estereotipos sobre la mujer, pero la industria está mayoritariamente en manos masculinas, o al menos, eso es lo que pretende demostrar el test de Bechdel. Este test consiste en una sencilla prueba que cuestiona la presencia de la mujer respecto a la del hombre en la industria cinematográfica. La idea viene de una tira cómica creada por Alison Bechdel en 1985:

Alison Bechdel "The Rule"

Ese misterioso director

- María, ¿qué te parece si vamos al cine?
- Me parece estupendo, además hoy es miércoles, ¿qué vemos?
- ¿Qué te parece la última de Woody Allen? La crítica dice que es muy buena.
- Ya estamos con la puñetera crítica, además si sabes perfectamente que no me gusta Woody Allen.
- ¿Pero acaso has visto alguna película suya?
- Claro, ésa tan mala y aburrida que vimos el otro día es suya, ¿no? Esa película en la que no pasaba nada, ¿cómo se llamaba?
- Se llamaba “Lost in translation” y no es suya, es de Sofía Coppola. Por cierto esa película tiene una sensibilidad increíble, sabe mostrar como dos personas tan rodeadas de gente pueden sentirse tan solas en el mundo, y como de alguna manera se reconocen y se aceptan, mostrando una historia de amor imposible y preciosa.
- Sí, sí, pues lo que yo decía, ¡un coñazo! Pues ahora que lo dices creo que no he visto ninguna suya, pero tengo claro que no va conmigo. ¿Acaso tú necesitas probar la mierda para saber qué no te gusta?

De comedias, risas y más...

Qué bonito es hacer reír, y qué difícil. Yo soy de los que piensan que todo vale para hacer reír, siempre que se haga con buen gusto y con cierto estilo, que es difícil de explicar pero fácil de captar. Cualquier tema, por duro que sea, puede ser caldo de cultivo para un buen chiste, una anécdota graciosa o incluso una gran película. ¿Por qué no? El problema, y no es fácil de resolver, es que no todo el mundo es capaz de hacerlo con ese buen gusto del que hablo. Por eso valoro tanto a las personas que hacen buena comedia en cualquiera de sus formas. Es fácil grabar a un tipo golpeándose con el cristal de una puerta, a otro soltando un río de insultos por la boca o a un tercero poniendo extrañas muecas. Gracietas infantiles todas. Y está bien, quizá para pasar un momento, o un ratito. Pero para una hora y media no da. Al menos a mí.

De vuelta a mi infancia (I) Cuenta conmigo (1986)

No hay tantas películas de las que pueda presumir que hayan provocado un cambio en mi manera de ver las cosas en el día a día, Cuenta conmigo es una de esas pocas...

House of Cards

"Hay dos clases de dolor, el dolor que te hace fuerte y el dolor inútil, ese dolor que solo provoca sufrimiento. No tengo paciencia por las cosas inútiles" - Frank Underwood- 

Con esta frase se presenta en sociedad Francis (Frank) Underwood, congresista demócrata encarnado por Kevin Spacey, haciendo toda una declaración de intenciones y demostrando toda ausencia de escrúpulos en cualquier tipo de situaciones en su fijación por alcanzar las cimas políticas más altas. Underwood no duda en extorsionar y manipular, tanto a fuerzas políticas como a medios de comunicación, en su afán por conseguir sus objetivos, dando una clase magistral episodio tras episodio de la forma y tiempo de realizar cada movimiento en su estructurado plan. Soberbia interpretación de un Kevin Spacey que no duda en romper la cuarta pared para dirigirse al público, haciendo que éste empatice con el personaje y se sienta partícipe de la trama.

¿Conoces a John Cazale?

No, no me he equivocado en el titular. No quiero hablar de la película: ¿Conoces a Joe black? (Y sí, hasta a mí me parece que Brad Pitt sale mono en esta película). Me estoy refiriendo al documental: "Descubriendo a John Cazale" (I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale).

Si quieres saber por qué este actor, en principio desconocido para muchos, ha sido digno de ser perpetuado con este espectacular documental por favor lee este post.

Distopía: Apto para crimentales

Una de las cosas que más me gusta de los libros, los cómics y las películas es su capacidad para transportarnos hacia un futuro radicalmente proyectado a partir de hábitos y comportamientos que existen en la actualidad, en concreto, aquéllos que llaman la atención sobre problemas del mundo real. Futuros aterradores, catastróficos, indeseables, caracterizados por la deshumanización, los gobiernos totalitarios, los desastres ambientales, la supremacía de los robots. Futuros situados en un contexto histórico, social, cultural, medioambiental, científico-tecnológico y político, protagonistas en muchos géneros de ficción, que dejan un sabor de boca agrio, la cabeza llena de interrogantes y unos ojos más a lo plato que nunca hacia la realidad cotidiana. Éstos son futuros opuestos a una utopía. Esto es distopía.

Welcome to the jungle / Bienvenido a la jungla

El título que encabeza este post bien podría referirse al famoso temazo de los Guns n' Roses, pero no es así. Aunque la canción lo merece, de lo que voy a hablaros es de una película que lleva el mismo título, aunque dudo que tenga el mismo éxito. Porque seamos sinceros, se trata de una película bastante normalucha, con un humor facilón y en su mayor parte predecible. Sin embargo he de reconocer que por lo menos es entretenida, el único requisito que pido yo en una película. Si una peli es mala y encima aburrida, lo que hago es ponerme de mal humor por el tiempo perdido, por mucho que Manolo García quiera convencernos de lo contrario.

Causas de la Cinefilia aguda, según SrRorschach

Una de las mayores virtudes del ser humano por la que debemos dar gracias a la evolución (o a cualquier deidad en que perdáis el tiempo creyendo) es la capacidad de dudar. La base de todo argumento científico y cognitivo (aquí las deidades no estarán de acuerdo) es la de preguntarse si algo es o no es, y por qué es. Ya lo dice uno de los mayores emblemas del pensamiento de nuestro tiempo ¿POR QUÉ? Por ejemplo, ¿por qué cerramos los ojos al estornudar? ¿ por qué los pedos ajenos huelen peor que los propios? ¿por qué siguen corriendo los pollos sin cabeza? ¿por qué no llega ya el Apocalipsis Zombie y se lleva de este mundo a todos los desgraciados, empezando por mi jefe? Son muchas las preguntas que el universo nos pronuncia, aunque a alguna que otra daba yo una solución rápida...

Premios Goya 2014

No nos engañemos. Que una entrega de premios de casi tres horas de duración (en la que uno ni pincha,ni corta, ni recibe ninguno) resulte divertida, es poco menos que imposible. Así son las cosas. Eso es así aquí, y en todas partes. Y si no, os invito a que os "traguéis" la próxima entrega de los Oscars, a ver si no se os cierra el párpado.