Under the Dome, 2013.

Nos encontramos sin duda frente al mejor entretenimiento de la temporada estival de este año, televisivamente hablando, claro está. ‘Under the Dome’, la nueva apuesta de la CBS basada en la novela homónima de Stephen King (‘La Cúpula’ en España), y bajo producción del propio King y de Steven Spilberg (quien no suele dar puntada sin hilo), es una producción fresca, intrigante y, por qué no decirlo, también adictiva. 

‘Under the Dome’ narra la vida de los habitantes de la pequeña ciudad de Cherster´s Mill, en *Maine, quienes de la noche a la mañana se ven atrapados en el interior de una extraña cúpula de origen desconocido que les aísla del mundo exterior, con todos los problemas de abastecimiento y supervivencia que una situación así puede acarrear, sacando lo mejor y lo peor del ser humano. No es una historia de terror propiamente dicha, es más bien de misterio y claramente se engloba en el género de la ciencia ficción. En un principio yo le encuentro ciertas similitudes con otra obra de King llamada en España ‘La Niebla’, ambas narraciones parten de la misma premisa del aislamiento, aunque después se desarrollan de manera distinta.

Hasta la fecha se han emitido siete capítulos de ‘Under the Dome’ de un total de trece. Por ahora tengo que admitir que no me he sentido defraudada, viendo la serie como lo que es, un simple y llano entretenimiento, sin más, no espero, ni esperaba grandes florituras; cuenta con un casting decente y una producción aceptable. Y os aseguro que si decidís verla os encontraréis con un episodio piloto muy potente que no os dejará abandonar la serie fácilmente.

No puedo decir que sea una historia maravillosa, dotada de gran originalidad, no es el caso; es la típica narración del maestro del terror, Stephen King, de cuya obra no soy gran conocedora, pero sí he seguido varias de sus adaptaciones al medio audiovisual (cine y  televisión), algunas con mejor o peor fortuna, y me he dado cuenta que el tío se repite bastante, a pesar de ello siento una profunda admiración por él, ya que crea historias como churros. Dejando a un lado las narraciones en las que, desde mi humilde opinión, se le va la bastante pinza (hablo de cuando tenemos extraterrestre psicópatas y movidas por el estilo, que más que miedo me dan risa), permitidme que os recomiende mis adaptaciones cinematográficas favoritas: ‘Misery’, ‘Carrie’ (la versión de Brian de Palma por supuesto), ‘Cadena Perpetua’, ‘Eclipse Total’, ‘Verano de Corrupción’ (protagonizada por un genial Ian McKellen, y el desaparecido Brad Renfro, otra joven promesa fallecida por una sobredosis), ‘La Milla Verde’ y la inquietante ‘1408’; echaréis en falta la célebre ‘El Resplandor’, pero no puedo recomendarla, no la he visto, soy incapaz de pasar de los 10 primeros minutos, me da pavor, paso miedo hasta con su B.S.O.

Volviendo al tema que nos atañe, y para concluir este post solo resaltar una vez más la idea de la adicción anteriormente menciona; tras ver cada capítulo siempre te quedas con ganas de más. Han logrado dar con la fórmula ganadora, la que consigue espectadores fieles cada semana, y al fin y al cabo, en esto consiste en el negocio.


Ultimo detalle que comento, yo que vosotros entraba en la website oficial de la serie y les facilitaba los datos que me piden, aquí tenéis el enlace http://underthedome.com/  (tampoco os emocionéis demasiado es una frikada/chorrada curiosa sin más).

*Quien conozca un poco las historias de King sabrá que la mayoría se desarrollan en pueblos de Maine, es más, yo sé de la existencia de Maine  única y exclusivamente gracias a la obra de Stephen King.

Lincoln (2012)

Menos de una semana queda para que por la alfombra roja más famosa del mundo pasen las estrellas de camino a la gala donde reparten los premios más prestigiosos del séptimo arte. Así es, amigos, dentro de unos días la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se pronunciará otorgando el Oscar a la que según ellos es la mejor película/actor/actriz/director... del año 2012. Pero, ¿cuál es a vuestro juicio lo mejor que nos ha dejado el cine? En Crónicas de Valhalla nos interesa más la opinión del gran público que la de los 5783 miembros de la Academia "hábiles" para votar, y por eso desde hace varias semanas os venimos presentando las películas que disfrutan de candidatura en alguna de las múltiples categorías en la edición de los premios de este año. Hoy le toca el turno a la última producción de Steven Spielberg, Lincoln.

Gracias a la omnipresencia de los yanquis en todo el mundo nosotros sabemos más de su historia que ellos de algo que no tenga que ver con EEUU. Por ello, de una manera o de otra todos sabemos quien fue Abraham Lincoln: un presidente de los Estados Unidos, que fue asesinado en la ópera, y que aparece en los billetes de 5 dolares. Pero, ¿sabéis por qué es un ente tan querido y alabado en su país? ¿Sabéis el motivo de su asesinato? No me avergüenza confesar que yo no lo sabía aún, así que esta película se me ha hecho muy interesante a la par que instructiva. Cerca de una veintena de películas se han hecho en el último siglo tratando la figura de ese carismático presidente adelantado a su tiempo, pero la mayoría utiliza el hecho de su asesinato como motivo central alrededor del cual se desarrolla la historia. En esta última superproducción, por el contrario, no se dedica ni un fotograma a este acontecimiento. La narración se centra en perfilar a  Lincoln como político, esposo, padre y ser humano.

Lincoln fue el principal artífice de la abolición de la esclavitud en Estados Unidos. Como miembro del partido republicano llegó a la presidencia en 1860, y su investidura fue prácticamente la gota que colmó el vaso en el país, haciendo estallar la Guerra Civil Americana. Para quien no lo sepa, esta guerra se inició por la sublevación de los estados sureños, cuya economía dependía fuertemente de la esclavitud, y además la presidencia del partido republicano traía consigo otro tipo de reformas que beneficiaban a los estados del Norte en detrimento de los sureños. Así pues esta guerra se produjo entre un grupo confederado de estados del Sur que se proclamaron independientes, y el Norte que se seguía considerando Estados Unidos. Durante los cuatro años que duró la guerra civil, Lincoln intentó por activa y por pasiva movilizar al pueblo y concienciar al congreso de que la abolición de la esclavitud era necesaria, para el fin de la guerra y sobre todo para el comienzo de la implantación de la igualdad racial. Con la Proclamación de Emancipación en 1863 por la cual anunciaba que se iban a tomar medidas para acabar con la esclavitud (amparada por la Constitución hasta esas fechas) se ganó muchos aliados y enemigos en la cámara del Congreso, en la que estaban representados los estados del Norte. Y mientras tanto, en la frontera meridional se libraba la batalla con los estados secesionistas.

Es a partir de este punto donde la película da comienzo. Se centra en los últimos años de su mandato, en como la situación del país y sus intenciones de presentar la 13ª Enmienda afectan a su capacidad de mantener la unidad territorial, y como afecta también en su familia. El papel es interpretado por un soberbio Daniel Day-Lewis, trabajo que se ha visto reconocido con una nominación a los Oscar por mejor actor principal (y que apostaría lo que fuera a que se lo va a llevar). Este hombre ha sido nominado cuatro veces y se ha llevado la mitad de sus candidaturas (por Mi pie izquierdo y por Pozos de ambición), así que donde caben dos caben tres. Perfectamente caracterizado y ayudado de sus similitudes a su personaje (un tipo alto, delgado, con cara de buena persona), completa su actuación con una fuerza presencial en pantalla que solo este actor es capaz de invocar. Otros de los personajes destacables que aparecen en la película son su esposa Mary Todd, interpretada por Sally Field (nominada a mejor actriz de reparto); y el líder de los abolicionistas republicanos Thaddeus Stevens, interpretado por uno de mis actores favoritos, Tommy Lee Jones (también nominado como actor de reparto). Pero eso no es todo, porque son 12 nominaciones las que tiene esta película, entre mejor director, mejor guion, mejor película... ahí es nada.

Cierto es que no es una película con la que te vayas a sorprender, ya que son hechos históricos que sabemos que han ocurrido, y también se puede pensar que el hecho de que este tan nominada es debido a que hablan de una de las figuras mas importantes de la historia de Estados Unidos (y a que Spielberg está sobrevalorado a veces...). Esta película como mínimo os servirá para comprobar las cualidades camaleónicas de un actor tan versátil como Day-Lewis, y sobre todo, para alimentar la leyenda del líder de un país que por primera vez tendió una mano a la raza negra.

Así que si queréis recibir una lección de historia (por supuesto tened en cuenta que tampoco sería un hombre tan bueno como lo pintan, "ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos") os recomiendo el visionado de este film.

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada.

Band of Brothers

¡Un saludo a todos! ¡Aquí estoy de vuelta una semana más!

Después de unas entradas donde hemos podido ver algunas de las series más conocidas por todos pero que pueden ser un poco largas, hoy os presento algo más ligero en cantidad, pero no en calidad.

Band of Brothers o Hermanos de Sangre es una serie de 10 episodios de entorno 60 minutos de duración, coproducida por Steven Spielberg y Tom Hanks, ahí es nada. 

En esta miniserie podremos conocer a la compañía Easy, perteneciente al 506ª Regimiento de infantería paracaidista encuadrado en el 101ª División Aerotransportada, un cuerpo recientemente creado en 1942. Seguiremos esta compañía durante sus operaciones durante la Segunda Guerra Mundial, uno de los conflictos más devastadores que ha sufrido la humanidad.

Al más puro estilo Saving Private Ryan, podremos disfrutar de fantásticas escenas de acción bélica unido al mejor desarrollo de los personajes que permite una serie, por lo que podremos ver de más cerca la involución humana que se produce en una guerra.

La similitud con Salving Private Ryan es evidente en esta serie. El estilo en el que se cuenta la historia es el mismo, la cercanía de los personajes, también. Las escenas de combate, al igual que la película, son increíbles. 

Yo siempre entendí está película como una forma de enseñarnos la guerra a partir de una pobre escusa. Ahora nos olvidamos de la tontería de poner en peligro varios hombres por salvar a uno y el retrato del conflicto es más directo, por lo que la realidad nos golpea con más fuerza. 

Es verdad que me encantan las películas de acción bélica ambientadas en la Segunda Guerra Mundial por lo que la única pega que le puedo encontrar a esta maravillosa serie es que dure tan salo una temporada. En definitiva, pienso que es una serie interesante para comenzar en este mundillo, por lo que animo a que la veáis.

 Ahora os dejo la fantástica apertura de la serie.